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SUMMARY:VVR Fashion Metaverse - Il nuovo progetto digitale di Vitruvio Virtual Reality
DESCRIPTION:Arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono in VVR Fashion Metaverse\, il nuovo progetto digitale di interior design realizzato da Vitruvio Virtual Reality. Un’esperienza immersiva innovativa\, uno spazio nel Metaverso dedicato al fashion e al luxury.  \n  \nTra oltre cento candidature arrivate da noti progettisti di tutto il mondo\, Vitruvio Virtual Reality\, con lo showroom VVR Fashion Metaverse\, è l’unico studio europeo finalista del MAD – Metaverse Architecture and Design Awards nella categoria Built – Experiential\, il premio internazionale promosso dalla rivista statunitense Interior Design in partnership con Digby che celebra il talento di studi creativi che realizzano progetti e spazi per il Web3. Essere selezionati come finalisti è un riconoscimento significativo per Vitruvio Virtual Reality e un attestato alla qualità e all’innovazione del progetto. Questo successo dimostra l’importanza di un approccio multidisciplinare che combina diversi linguaggi artistici per creare spazi digitali stimolanti. \nGrazie all’uso della realtà virtuale\, in VVR Fashion Metaverse gli utenti potranno immergersi completamente in un ambiente virtuale unico\, che combina l’estetica artistica\, le tendenze della moda più innovative e la bellezza dell’architettura moderna. Questa fusione di elementi crea un’esperienza coinvolgente e straordinaria per gli amanti della moda e per coloro che desiderano scoprire nuovi orizzonti. \n“VVR Fashion Metaverse\, il nostro spazio dedicato al fashion e al luxury\, è un’architettura sospesa\, elegante e pura\, progettata con libertà d’introspezione e incurante delle leggi della fisica. Uno showroom virtuale nel quale mettere in mostra abiti e accessori digitali con i quali è possibile interagire a vari livelli. Uno spazio luogo che abbiamo dedicato alla moda per celebrare le nuove frontiere digitale e creare un ponte tra i migliori marchi del fashion e del luxury e il metaverso” così racconta Simone Salomoni coordinatore del progetto e co-fondatore di Vitruvio Virtual Reality. \nL’obiettivo principale di VVR Fashion Metaverse è quello di restituire uno spazio etereo in grado di vincere le leggi della fisica attraverso un’architettura imponente ma al tempo stesso leggera\, sospesa in un paesaggio onirico dove alba e tramonto si susseguono senza soluzione di continuità. Questa innovativa esperienza nel metaverso apre nuove possibilità per i brand di moda\, consentendo di presentare le loro collezioni in modo creativo e coinvolgente. VVR Fashion Metaverse rappresenta il punto di incontro tra la moda e la tecnologia\, dove le barriere fisiche vengono superate e l’arte prende vita. \nAd oggi l’industria della moda sta scommettendo molto sul metaverso\, utilizzando la piattaforma per raggiungere nuovi mercati e promuovere i suoi prodotti. Proprio sul metaverso è stata organizzata la prima Metaverse Fashion Week\, quattro giorni di sfilate e tavole rotonde ospitate nel mondo virtuale 3D ai quali hanno partecipato i più grandi marchi del fashion. In questo contesto in continua espansione e molto apprezzato dal pubblico\, si inserisce il nuovo progetto di Vitruvio Virtual Reality studio bolognese multidisciplinare specializzato in CGI e cinema 3D che da tempo collabora con alcune rinomate case di moda internazionali. Lo studio inoltre realizza spot pubblicitari\, tour virtuali per mostre o eventi di moda\, esperienze di realtà aumentata e virtuale. VVR Fashion Metaverse però “va oltre il fashion”\, proponendo al pubblico un ambiente innovativo dove arte\, architettura e design dialogano in un solo spazio. \nLo showroom si articola in due aree diverse collegate tra loro da una passerella. All’interno di ognuno dei due ambienti saranno esposti asset digitali\, tra cui accessori e vestiti di alta moda\, che sarà possibile veder sfilare indosso a modelli 3D. Si può vivere l’esperienza immersiva entrando in Spatial\, anche senza essere utenti registrati: https://www.spatial.io/s/VVR-Fashion-Metaverse-63fcb8fe6d2cd1839a856afe?share=2474607036114180015 \nIl trailer di VVR Fashion Metaverse è disponibile al seguente link: https://vimeo.com/821181462
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LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:Lidiya Koycheva & Balkan Orkestra
DESCRIPTION:Rassegna “Incontriamoci in villa” direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 24 giugno ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nLidiya Koycheva & Balkan Orkestra  \nLidiya Koycheva è figlia d’Arte\, papà fisarmonicista di fama internazionale e mamma ballerina professionista di danze tradizionali Bulgare. Diplomata al conservatorio in pianoforte vince numerosi concorsi internazionali in ambito classico. L’amore per la sua terra e per le tradizioni popolari spinge Lidiya a formare una sua vera e propria Balkan Orkestra. \nLidiya Koycheva ha condiviso il palco con artisti quali Goran Bregovich\, Ibrahim Maalouf\, Dubioza Kolektiv\, Incognito (con cui registra anche un singolo in studio)\, Eugenio Bennato\, Vinicio Capossela\, Tonino Carotone e molti altri. Partecipa a programmi televisivi e canta in importanti festival come il Womad UK di Peter Gabriel\, il Concertone del Primo Maggio a Roma\, il Cous Cous Festival in Sicilia\, la Notte della Taranta a Melpignano\, e molti altri in tutta Europa. \nOn stage: \nLidiya Koycheva: voce \nKiril Plavlov: Clarinetto\, Sassofono \nTony Mastrulli: chitarre\, voce \nClaudia Danni: fisarmonica \nChristian Ferraro: tromba \nPaul Zogno: basso \nStefano Petrini: batteria \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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LOCATION:Corso Italia 53 – Sorrento\, Corso Italia 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:Fabio pini | Mirabilia
DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, Frascati (Roma) \nMercato coperto \nDal 16 giugno – al 25 giugno 2023 \nTutti i giorni dalle ore 16.00 fino alle 20.00 \nIngresso gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti critici: Alessandro Giansanti \nCol patrocinio del Comune di Frascati \nGeneri: disegno\, arte contemporanea \nEsposizione personale di arte contemporanea dell’artista emergente capitolino Fabio Pini all’interno della location comunale del Mercato coperto in Piazza del Mercato di Frascati (Roma) a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \n“Mirabilia” racchiude il lavoro realizzato dall’emergente artista romano Fabio Pini in una selezione di 50 disegni di varie dimensioni realizzati con matita colorata\, grafite\, tempera e punta d’argento su carta\, esposti all’interno della location comunale nel centro cittadino di Frascati (Roma). Le opere realizzate negli ultimi anni da Pini riflettono la sua ricerca in un disegno figurativo ricercato\, a tratti surreale\, un disegno carico di simbolismo\, intimo ed incentrato sulla tematica del sogno. \nL’esposizione personale\, propone un viaggio nel figurativo di un artista che ha fatto del disegno il suo linguaggio prediletto; dalla mano ferma e dettagliata\, Pini\, artista abile qual’è\, si districa in un mondo di freaks\, di diversi e di mutanti\, tutti interconnessi dal fil rouge che è il mondo onirico di un creativo che riesce a padroneggiare la tecnica muovendosi tra metamorfosi kafkiane ed una buona dose di surrealismo. \nFabio Pini con questa selezione di disegni composta da 50 opere uniche nel loro genere e provenienti da una produzione che spazia dal 2018 al 2023\, ci racconta di un universo misterioso fatto di meraviglie\, mondi onirici e personaggi criptici in un viaggio denso di rimandi che vanno dal fumetto italiano sino agli horror e alla cultura letteraria. L’esposizione organizzata da Agarte – Fucina delle Arti col patrocinio del Comune di Frascati\, mostrerà ufficialmente al pubblico le opere selezionate ed inserite in un apposito catalogo dall’omonimo titolo ed edito da “Agarte – Fucina delle Arti”. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito avrà inizio venerdì 16 giugno 2023 dalle ore 16.00 fino alle 22.00 (ingresso libero) e resterà visibile per dieci\, ogni giorno dalle 16.00 alle 20.00\, fino al giorno di domenica 25 giugno 2023 (dalle ore 16.00 alle 20.00) e si terrà al Mercato coperto di Piazza del Mercato\, Frascati (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:«Chiudi gli occhi»: dalle parole del poeta romantico Nâzım Hikmet\, la mostra della romana Giusy Lauriola\, da Artètika
DESCRIPTION:«Anima mia\, chiudi gli occhi piano piano e come s’affonda nell’acqua\, immergiti nel sonno\, nuda e vestita di bianco». Questi i primi versi della poesia “Chiudi gli occhi”\, del più importante poeta turco del Novecento\, il rivoluzionario romantico Nâzım Hikmet\, che dà il nome all’ultima mostra della pittrice romana Giusy Lauriola in cui l’artista analizza il rapporto uomo – natura in un momento di disastri naturali\, epidemie e alluvioni. Sarà inaugurata mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00 alla galleria d’arte Artétika di via Giorgio Castriota\, 15 a Palermo e sarà visitabile fino al 21 giugno. Ingresso libero dal lunedì al sabato\, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20. \nLa gallerista Esmeralda Magistrelli: “Celebriamo l’arte al femminile” \nAl vernissage della mostra “Chiudi gli occhi”\, di mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00\, l’artista Giusy Lauriola e la curatrice\, Federica Di Stefano\, racconteranno le dieci grandi opere che la compongono\, tra cui un trittico e due dittici. «Portiamo in piccolo\, negli spazi della galleria Artètika di Palermo\, la stessa mostra già esposta\, con grande successo\, all’Aranciera di San Sisto a Roma – spiega Esmeralda Magistrelli\, testa e anima di Artètika -. Siamo entusiaste di proseguire l’attività culturale della nostra galleria con una grande professionista e di continuare ad esporre l’arte al femminile. In questa occasione l’artista è donna\, la curatrice è donna e la gallerista è donna. Meglio di così!». \nLo stile e il messaggio ecologista di Giusy Lauriola \nLa serie di opere della pittrice romana Giusy Lauriola\, Chiudi gli Occhi\, racconta un dualismo tra elementi della natura e oggetti legati alla sfera della quotidianità\, rimandando ad una fruizione dell’ambiente consapevole. «Il titolo della mostra – spiega l’artista – vuole invitare a chiudere gli occhi con cui normalmente vediamo il mondo per aprirli ad una visione diversa. La relazione tra essere umano e natura\, in un periodo in cui l’ambiente è infestato da epidemie\, alluvioni e altri disastri\, ha bisogno di un cambio di rotta. Nella natura\, rappresentata da foglie\, fiori e arbusti – prosegue -\, fanno capolino sedie\, poltrone e arredamenti che evocano la presenza dell’uomo che\, se decide di entrare in relazione\, deve rispettare i ritmi della natura. Il tutto con colori forti come inno alla gioia e alla vita».
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SUMMARY:STREET ART & FOOD
DESCRIPTION:Sabato 17 e Domenica 18 Giugno ci sarà la 1° Edizione di \n“Street Art & Food” – Festival dell’arte di strada: circo\, teatro\, musica\, cibo e arti performative! \nAssociazione Croce San Francesco odv e Comune di Stornarella Vi invitano alle due giorni di arte varia che coinvolgerà tutto il centro cittadino\, a partire dalle 19.30  del 17 giugno per finire domenica 18 giungo a sera inoltrata. \nTanti anche gli stand di cibo da strada con le loro prelibatezze in una manifestazione che si preannuncia di grande partecipazione. \nAssociazione Croce San Francesco odv
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LOCATION:Stornarella\, Stornarella\, Foggia\, Italia
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SUMMARY:Francesco Lettieri – Diventare Tour
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” \ncon la direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 3 giugno ore 20:00 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nFrancesco Lettieri – Diventare Tour \nFrancesco Lettieri è un pianista\, compositore e cantautore\, nel 2018 presenta al Teatro Piccolo Bellini di Napoli con grande successo di critica e pubblico\, il suo primo album  “L’alieno al cinema”\, prodotto dalla Polosud Records. Nel 2019 è vincitore assoluto di Musicultura\, e del premio AFI con il brano “La mia nuova età”. Vincitore di Arezzo Wave Campania\, vincitore del Premio Pierangelo Bertoli\, vincitore del Premio Warner Chappell\, premiato come migliore autore al Premio Bindi e vincitore del Premio Mimmo Bucci. \nNell’ottobre del 2019 Francesco Lettieri apre il concerto di Roberto Vecchioni in occasione de “La Fiera delle Parole”\, a Padova.Nel 2020 è tra i 60 semifinalisti di Sanremo Giovani con il brano “Caro me del futuro”. Nel Settembre del 2021 vince il primo premio a “Musica contro le mafie” e la menzione speciale del Club Tenco. Nel 2022 si aggiudica il Premio Stream di Music For Change per cui viene premiato al Palafiori (Sanremo). Si esibisce nel concerto del Primo Maggio Taranto\, insieme ad importanti artisti del panorama nazionale. Nell’ottobre del 2022 torna nuovamente a Musica contro le mafie in qualità di conduttore. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album anticipato già da due singoli. \non stage: \nFrancesco Lettieri – Piano e voce \nAntonio Esposito –  Batteria \nDomenico Peluso – Basso \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento: Idea Musica \nIngresso libero ad esaurimento posti \nInfo: 328 200 5169
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LOCATION:Sorrento\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:“Incontriamoci in villa”
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nLunedì 29 maggio ore 19:00 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nKalìka – Showcase \nModera Luigi De Rosa \nMusica come ricordo\, suggestione\, vocalità come contatto e relazione: dietro un album possono celarsi storie antiche e profonde\, portate in superficie con maestria e fascino da tre eccezionali voci napoletane. Questo il senso di Ago\, filo ‘e parole…\, primo album delle Kalìka pubblicato da SoundFly (distribuzione fisica e digitale Self) dopo i due singoli Fatmah e Era sulo ajere. \nLe Kalìka sono il trio composto da Vania Di Matteo (voce)\, Anna Rita Di Pace (voce e violino) e Giulia Olivieri (voce) – con la direzione musicale e gli arrangiamenti a cura di Gianluigi  Capasso. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento: Soundfly \nIngresso libero ad esaurimento posti \nInfo: 328 200 5169
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SUMMARY:DE FILO Mostra di arte tessile e contemporanea
DESCRIPTION:Per i suoi 150 anni Linificio e Canapificio Nazionale ospiterà\, fino a fine anno\,\nDE FILO: un’esposizione di opere di importanti esponenti internazionali di arte tessile e contemporanea. \nUn viaggio alla scoperta della cultura del lino e dell’eccellenza dell’industria tessile bergamasca\, nell’anno in cui la città\, assieme a Brescia\, è Capitale Italiana della Cultura.\nAzienda di riferimento a livello internazionale per la filatura di lino e canapa di alta qualità\, Linificio e Canapificio Nazionale B Corp è una delle più antiche filature europee che da 150 anni mantiene i suoi filati attivi\, con un know-how unico nel settore tessile\, promuovendo la cultura del lino e il ritorno alla coltivazione della fibra sul territorio italiano e sperimentando parallelamente applicazioni sostenibili all’avanguardia di lino e canapa in settori extra tessile come il packaging alimentare e l’industria automobilistica. \nDal 1873\, Linificio e Canapificio Nazionale scrive una storia di amore incondizionato per le fibre naturali di lino e canapa\, che si esprime attraverso un profondo rispetto per la tradizione\, una coraggiosa spinta all’innovazione e una spiccata sensibilità verso cultura e ambiente. \nNel 2023\, in occasione dei suoi 150 anni e nel contesto degli eventi organizzati per Bergamo- Brescia Capitale Italiana della Cultura\, questa eccellenza italiana del tessile vive un anno unico\, scandito da numerose novità ed eventi dedicati all’azienda\, ai suoi protagonisti e al territorio in cui opera. \nSono poche le realtà che possono vantare una storia come quella del Linificio. Una storia che\, come i fili magistralmente prodotti\, si intreccia indissolubilmente alla tradizione\, alla cultura e al territorio\, costruendo intorno a sé una vera e propria filiera del valore che\, oltre alla fabbrica\, abbraccia concetti ben più ampi come sostenibilità\, arte\, comunità e molti altri. Da sempre attivo in numerosi progetti di responsabilità sociale\, come testimoniato anche dal recente ottenimento della certificazione B-Corp\, il Linificio opera con l’obiettivo ultimo di creare e diffondere cultura\, non solamente tessile. \nÈ proprio con l’intento di farsi portatrice di cultura che\, in occasione di questo importante traguardo\, l’azienda ha deciso di dare vita a DE FILO: l’esposizione d’arte tessile e contemporanea che a partire dal 20 maggio animerà gli ambienti aziendali. \nAllestita all’interno della sede di Linificio e Canapificio Nazionale a Villa d’Almé (BG) presso uno spazio industriale precedentemente adibito alla roccatura\, la mostra parte dalla tradizione industriale italiana\, passa per i linguaggi della comunicazione e approda all’arte per raccontare la storia e la filosofia dell’azienda e diffondere l’antica cultura del lino. \nUn omaggio all’industria tessile italiana e alle sue possibili visioni sostenibili\, declinato attraverso molteplici interpretazioni di arte contemporanea\, che stimolano nuove riflessioni su umanità\, relazioni\, natura ed industria. \nDa questi presupposti si disarticola DE FILO\, un concetto dai molteplici significati e contrasti esperienziali: de-filarsi per nascondersi o per distinguersi virtuosamente\, arrotolarsi ordinatamente o srotolarsi liberamente\, filare per stringersi o per espandersi\, tessere per proteggere o per connettere. DE FILO propone un possibile approfondimento multidisciplinare sull’oggetto “filo” (usando “DE” nell’accezione della preposizione latina “in merito al” ma anche “sul” filo) e\, attraverso il lavoro di artisti contemporanei e designer in ambito tessile e non\, intende trasmettere messaggi legati al Linificio\, alla sua storia\, ai suoi luoghi\, ai prodotti\, alle tecnologie e soprattutto alle innovazioni sostenibili e alle nuove applicazioni pionieristiche. Dai filati per i tessuti di lino e canapa alle azioni per la salvaguardia dei fondali marini (Marevivo)\, dalle reti naturali per packaging alimentari (L!NCREDIBLE ®) alle iniziative di compensazione per tutelare la biodiversità\, oltre alle attività culturali\, educative e di valorizzazione del territorio: questi sono solo alcuni dei progetti che negli ultimi tempi hanno caratterizzato la storia dell’azienda e che danno il via all’interpretazione di alcune opere presenti all’interno dell’esposizione. \nL’esposizione propone i lavori di oltre 20 esponenti dell’arte tessile e contemporanea nazionale e internazionale: a partire dalle opere site specific di Kaori Miyayama\, Matteo Berra e dello street artist Moneyless\, pensate e realizzate direttamente per gli ambienti del Linificio. Tra gli artisti presenti in mostra spiccano le opere di: Matthew Attard\, Daniela Frongia\, Eva e Franco Mattes\, Federica Patera e Andrea Sbra Perego\, Mimmo Totaro. \nIdeata dalla società di comunicazione NT Next – Evolving Communication\, DE FILO è il risultato di mesi di ricerca e studi approfonditi del settore. L’esposizione è\, di fatto\, parte di un progetto più ampio di comunicazione strategica e di coinvolgimento di tutti gli stakeholder del Linificio che ha portato alla creazione della nuova immagine coordinata dell’azienda\, all’aggiornamento degli strumenti di comunicazione e all’organizzazione di eventi\, open day e incontri con le scuole: un insieme di iniziative orientate a seminare nuove idee e valorizzare la creatività anche in ambiti solo apparentemente lontani. \nOltre all’evento speciale del 20 maggio\, che prevede anche un esclusivo tour degli spazi di produzione\, sarà possibile registrarsi per le giornate di visita alla mostra (una serie di venerdì nel corso dell’anno) al sito: https://www.linificio.it/de-filo/ \nPer registrarsi allo speciale open-day del 20 maggio – visita mostra e azienda: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-150-linificio-e-canapificio-nazionale-open-day-20-maggio- 619466088747 \nINFO EVENTO: \n20 maggio – 31 dicembre \nOpening 20 maggio\, 14:30 registrazione obbligatoria QUI Linificio e Canapificio Nazionale \nVia Ghiaie\, 55\, 24018 Villa d’Almè BG Tel.+39 035 634011 \nLinificio e Canapificio Nazionale per la sostenibilità e la biodiversità: RETI FANTASMA\nLinificio e Canapificio Nazionale ha supportato Marevivo in un’operazione di recupero e \nsalvaguardia dei fondali marini che sono stati liberati da lenze ed esche artificiali che avvolgono i rami di gorgonia e minacciano l’ecosistema subacqueo del promontorio dell’Argentario. \nL’iniziativa è in linea con gli obiettivi di sviluppo sostenibile che un’azienda certificata B Corp come Linificio e Canapificio Nazionale persegue. \nhttps://www.linificio.it/marevivo/ \nIL BOSCO DI LINIFICIO \nUna delle iniziative atte a ridurre l’impatto ambientale dell’azienda è la piantumazione di 1.000 nuovi alberi\, uno per ogni dipendente di Linificio e Canapificio Nazionale\, presso la riserva biogenetica della Sila Piccola in Calabria\, con l’obiettivo di mitigare la quasi totalità delle emissioni di CO2 prodotta dalla flotta aziendale e di tutelare il patrimonio naturale e la biodiversità dell’area Riserva della Biosfera dell’UNESCO dal 2014. \nLINO D’ITALIA \nLinificio e Canapificio Nazione promuove non solo la cultura\, ma anche la coltura del lino. Lino d’Italia è il primo filato di lino 100% italiano con filiera tracciabile nato su campi di lino coltivati in Italia e filato presso la sede di Villa d’Almé. \nUn inno all’eccellenza\, al saper fare e alla tradizione della coltivazione del lino che è tornata in Italia grazie all’opera di sensibilizzazione promossa da Linificio e Canapificio Nazionale. https://www.linificio.it/lino-ditalia/ \n1873 THE OULD LINEN \nIl lino come quello di una volta. 1873 è l’anno di fondazione di Linificio e Canapificio Nazionale\, che quest’anno celebra 150 anni. Da un seme puro come la natura che l’ha selezionato\, nasce un filato di lino realizzato secondo la tradizione. Solo Linificio\, grazie al suo know-how radicato in 150 anni di attività riesce a selezionare e produrre un filato di lino purissimo\, certificato\, che mantiene inalterate le sue proprietà. \nhttps://www.linificio.it/prodotti/1873-the-ould-linen/ \nA proposito di Linificio e Canapificio Nazionale\nLinificio e Canapificio Nazionale\, fondato nel 1873\, oggi parte del Gruppo Marzotto\, è una delle più antiche aziende europee\, simbolo dell’eccellenza italiana e punto di riferimento a livello internazionale per la filatura di lino e canapa di alta qualità\, destinati al settore abbigliamento e arredo casa e applicazioni tecniche. \nSocietà Benefit e B Corp™\, da anni Linificio e Canapificio Nazionale è impegnato attivamente per il cambiamento del modello economico attuale in uno più equo e sostenibile\, sia dal punto di vista ambientale che sociale. \nEntra nel mondo del Linificio e scopri di più sul sito www.linificio.it. \nLinificio e Canapificio Nazionale S.r.l. Società Benefit Via Ghiaie 55 \nVilla d’Almè (BG) \n  \nPer informazioni contattare c.xodo@linificio.it
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SUMMARY:World Pinhole Photography Day | SpazioPitteri8\, Milano
DESCRIPTION:Domenica 30 aprile\, in occasione del World Pinhole Photography Day – giornata mondiale della fotografia con foro stenopeico – il fotografo Alessandro Gatto\, in collaborazione con Claudia Conserva ed Erika Lacava\, organizza dei laboratori di fotografia stenopeica rivolti ad adulti\, bambini e ragazzi. \nI workshop si terranno negli studi fotografici di SpazioPitteri8\, Milano (M2 Lambrate) e saranno l’occasione per conoscere e praticare questa antica quanto particolare tecnica fotografica basata sui meccanismi ottici delle prime camere oscure. \nI partecipanti avranno modo di costruire una macchina fotografica “fai da te” con una semplice scatola di cartone o di latta su cui verrà praticato un piccolo foro (stenos opaios\, da cui il nome “fotografia stenopeica”)\, attraverso cui passerà la luce che andrà a impressionare la carta fotografica. Le fotografie così ottenute potranno essere sviluppate dai partecipanti nella camera oscura allestita all’interno dello studio fotografico. Si otterranno immagini in bianco e nero uniche e singolari caratterizzate da una accentuata distorsione ottica e sgranatura\, aspetti tipici delle fotografie stenopeiche. Tempi di ripresa più o meno lunghi\, particolari condizioni di luce\, soggetti in movimento saranno le variabili in gioco per trovare il giusto equilibrio tra buona ripresa fotografica e sperimentazione. \nLe attività laboratoriali proposte sono gratuite e sono adatte ad adulti\, ragazzi e bambini a partire dai 6 anni di età. Per gli adulti\, accesso libero e senza prenotazione dalle 14.30 alle 18.30. Per bambini e ragazzi prenotazione obbligatoria. \nPer partecipare ai workshop è consigliato portare una scatola di cartone o di latta di medie o piccole dimensioni. \nL’evento è inserito nel calendario internazionale del World Pinhole Photography Day https://pinholeday.org/events/ \nPer informazioni: pinholeworkshops@gmail.com \n– attività adulti e ragazzi: Alessandro Gatto\, tel. 328 831 5112 \n– attività bambini da 6 a 11 anni: Claudia Conserva\, tel. 388 633 1722 | Erika Lacava\, tel. 349 1509 008
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SUMMARY:MEDEA Mostra d’Arte Contemporanea a cura di Demetrio Paparoni
DESCRIPTION:Medea\, icona tragica della condizione femminile è la protagonista della mostra internazionale d’arte contemporanea proposta dall’Amministrazione Comunale di Siracusa e curata dal noto critico d’arte Demetrio Paparoni. Ospitata negli storici spazi del loggiato dell’Antico Mercato di Siracusa\, la mostra si inaugurerà il 5 maggio 2023 e sarà aperta ai visitatori\, con ingresso gratuito\, fino al 30 settembre 2023. Sempre a Siracusa\, al Teatro Greco\, una settimana dopo l’inaugurazione della mostra\, il dramma di Euripide tornerà in scena (fino al 2 luglio) prodotto dall’INDA – Istituto Nazionale Dramma Antico\, con la regia di Federico Tiezzi. \nSoggiogata dalla passione per Giasone\, Medea lo aiuta con le sue arti magiche a conquistare il vello d’oro\, tradendo suo padre e la sua patria. Capace di ogni efferatezza pur di raggiungere il suo scopo\, vedrà il suo amato trasformarsi sotto i suoi occhi da coraggioso eroe in meschino opportunista e il suo amore in dolore\, umiliazione\, odio profondo e rabbia. Una rabbia che\, nella tragedia di Euripide\, culminerà nell’uccisione dei loro figli. Medea è una delle più attuali protagoniste del mito antico: la sua tenacia e la sua disperata fierezza sono ritrovabili in tante relazioni contemporanee. La sua esclusione dalla società\, la sua tragica vendetta\, il senso di isolamento non sono estranei a tanti fatti di cronaca dei nostri giorni. La mostra affronta però il mito di Medea andando oltre la narrazione dell’infanticidio. \nLa mostra comprende opere di 17 artisti realizzate espressamente sul tema di Medea\, tra i personaggi più celebri e controversi della mitologia greca. La mostra testimonia quanto la vicenda della maga\, infanticida nella narrazione di Euripide\, incida ancora oggi nell’immaginario dei nostri giorni. Attraverso lo sguardo inedito di artisti del nostro tempo provenienti da aeree geografiche diverse – dal Nord Europa alla Cina\, dalla regione del Caucaso al Sudest asiatico\, oltre che dall’Italia – la mostra mette in evidenza il legame inscindibile tra Siracusa e il teatro antico. La tragedia classica rivive così a Siracusa attraverso espressioni artistiche contemporanee anche nell’ambito delle arti visive. \nProdotta dall’Amministrazione comunale di Siracusa e organizzata da Aditus\, Medea sarà accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo edito da Skira\, una delle maggiori case editrici d’arte in Europa. Oltre al saggio di Demetrio Paparoni\, sono presenti in catalogo testi su Medea scritti per l’occasione da Roberto Alajmo\, da Tiziano Scarpa e dagli artisti\, che riflettono in prima persona sui loro rispettivi lavori. Il catalogo comprende inoltre un ampio repertorio iconografico di opere del passato incentrate sul mito di Medea\, con immagini di Artemisia Gentileschi\, Peter Paul Rubens\, Charles André van Loo\, Eugène Delacroix\, Anselm Feuerbach\, William Russell Flint\, George Romney\, Frederick Sandys\, Johann Heinrich Füssli\, Gustave Moreau\, William Turner\, Christian Wilhelm Ernst Dietrich\, John William Waterhouse e Paul Cézanne.
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SUMMARY:ARTEVENTO
DESCRIPTION:Si preannuncia da record la 43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA\, il Festival Internazionale dell’Aquilone che torna sulla spiaggia di Pinarella a Cervia da venerdì 21 aprile a lunedì 1° maggio 2023. Non solo divertimento\, il calendario sarà ricco di eventi adatti a tutte le età per undici giorni in cui Cervia si trasformerà nella capitale mondiale dell’aquilone: saranno 50 le delegazioni provenienti da 5 continenti e oltre 250 gli artisti per l’edizione 2023. \nARTEVENTO CERVIA\, organizzato da Caterina Capelli in qualità di Art Director\, si conferma l’appuntamento di culto tanto per i promotori dell’arte eolica che per gli amanti del turismo green e della creatività sostenibile. È la più completa e longeva rassegna di aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, giganti\, sportivi\, acrobatici\, per tuffarsi nella magia di una pratica nata oltre 2500 anni fa. Dal 1981 il festival ha favorito un proficuo dialogo fra artisti\, attivisti\, pensatori e creativi sollecitati dal poetico simbolo dell’aquilone ad una riflessione sul tema della sostenibilità ambientale e delle responsabilità sociale. \nSulla spiaggia di Cervia sono attese migliaia di persone per vedere il cielo colorarsi di centinaia di forme e non solo. ARTEVENTO CERVIA è pronta ad affascinare il pubblico con esibizioni di volo\, performance multidisciplinari\, eventi notturni\, mostre\, laboratori didattici per grandi e piccini\, parate\, musica\, air sculptures e molto altro. \n“ARTEVENTO è un festival unico e prestigioso che caratterizza Cervia fin dal 1981 ed ogni anno apre la stagione balneare colorando il cielo con meravigliose opere volanti. – dichiara il Sindaco di Cervia Massimo Medri – Una manifestazione che ci vede orgogliosi per la molteplicità e l’importanza dei temi trattati\, che utilizza l’aquilone come strumento didattico\, di pace e fratellanza fra popoli\, unisce le culture e inneggia alle buone pratiche per la salvaguardia dell’ambiente ponendo l’accento anche sugli obiettivi di Agenda 2030. Per noi tutti rappresenta anche un ritorno al gioco\, alla spensieratezza dell’infanzia\, al desiderio di lasciarsi trasportare liberi nel vento. Un ringraziamento sentito a Claudio e Caterina che continuano ad organizzare questa manifestazione meravigliosa\, così importante per la città\, che ogni anno porta a Cervia migliaia di persone provenienti da ogni parte del mondo“. \nARTEVENTO CERVIA: UN FESTIVAL INTERNAZIONALE \nGiappone\, Thailandia\, Francia\, Canada\, Inghilterra\, Pakistan\, Olanda\, Argentina\, Ucraina\, Russia\, Usa: sono solo alcuni dei numerosi Paesi partecipanti ad ARTEVENTO CERVIA. Il festival\, nato nel 1981\, ad oggi è il più longevo festival internazionale nel mondo dedicato all’aquilone. Cervia ospiterà oltre 50 delegazioni straniere provenienti da tutti e 5 i continenti in un vivace clima inclusivo e multiculturale per celebrare la pace e la cooperazione tra popoli diversi. Attraverso la partecipazione dei più rappresentativi Maestri del Vento al mondo\, ARTEVENTO CERVIA promuove quella contaminazione fra le arti che i suoi ospiti esprimono con esiti visivi sorprendenti\, fondendo discipline eoliche e performative con uno sguardo speciale su architettura\, arte\, design\, moda\, puppetry\, teatro e circo contemporaneo. \nARTEVENTO CERVIA per il 2023 accoglierà come Ospiti d’Onore i giovani ambasciatori della cultura maori nel mondo del gruppo Kaimatariki Trust & Te Kura O Hirangi\, in arrivo a Cervia dalla Città di Turangi. Accolta in Italia con il patrocinio della New Zealand Embassy in Rome\, la delegazione maori composta da 30 artisti e performer coordinata dallo studioso di cultura maori John Ham\, sarà protagonista\, sulla spiaggia di Pinarella\, di uno spettacolo straordinario\, che comprende anche esibizioni di kapa haka (tipica “danza” maori) e canti waiata sul palco centrale del Villaggio del Festival e l’incontro con il pubblico presso la Tenda Maori\, situata al centro della Fiera del Vento. Daniel Wai-Poi\, Vice Ambasciatore della Nuova Zelanda dichiara “Aotearoa Nuova Zealanda è lieta di far parte di Artevento ed è entusiasta che il gruppo kapa haka Te Kura o Hirangi partecipi a questo colorato evento culturale. Questa collaborazione è nello spirito di whanaungatanga\, un importante valore Māori che riconosce il calore dato da relazioni strette e dallo stare insieme. Ci auguriamo che i tanti aquiloni provenienti da tutto il mondo che voleranno nei cieli di Cervia portino un messaggio di diversità\, libertà e speranza”. \nDal Giappone arriverà Masaaki Sato\, insignito del Premio Speciale per Meriti di Volo 2023 di ARTEVENTO CERVIA e ospite d’onore con il patrocinio dell’Istituto Giapponese di Cultura\, autore insieme all’artista viennese Hundertwasser dello straordinario aquilone insetto realizzato per il progetto Immagini per il Cielo del Goethe Institut di Osaka\, in arrivo da Nagoya insieme a Kengo Nagata. Con loro torna a Cervia lo straordinario Makoto Ohye\, giardiniere e paesaggista dalla Città di Daimon (Toyama)\, autore di aquiloni di carta washi e bambù ispirati ai simboli della cultura giapponese all’equilibrio di consapevolezza\, armonia e calma acquisiti attraverso lo studio della “cerimonia del tè”. \nTra i 200 Maestri del Vento ospiti della 43esima edizione segnaliamo alcuni grandi nomi\, conosciuti in tutto il mondo: l’indonesiano Kadek Armika\, vincitore del primo premio per la miglior opera originale al Festival di Dieppe\, attualmente impegnato in un monumentale pannello scultoreo per l’Aeroporto di Bali e nella creazione di aquiloni d’Arte per le campagne pubblicitarie e gli allestimenti della maison di moda Hermès; gli americani George Peters e Melanie Walkers\, autori di oltre 80 interventi nazionali e internazionali commissionati da istituzioni private\, pubbliche ed aziendali e curatori dell’immagine della campagna di Barack Obama per lo Stato del Colorado. \nDalla Francia parteciperà Michel Gressier\, firmatario insieme a Jackie Matisse nel 1995 del Manifesto dell’Arte Eolica oggi esposto alla Fondazione Mirò di Palma de Majorca e autore degli aquiloni dipinti per la produzione Toruk del Cirque du Soleil; Insieme a lui arriva dalla Francia Gerard Clement\, storico organizzatore del festival internazionale di Berck sur Mer\, artista eolico ed esperto della storia e delle culture del vento\, dalla fine degli anni ‘70 rappresenta la Parigi degli aquiloni grazie alla sua mitica boutique La Maison du Cerf Volant\, alle mostre organizzate per il Louvre ed altre istituzioni nazionali e alle collaborazioni con celebri maison di moda. E ancora accoreranno ad ARTEVENTO artisti dalla Thailandia\, Inghilterra\, Canada\, Germania\, Italia\, Finlandia\, Olanda\, Kuwait\, Israele\, India\, Russia\, Ucraina\, Pakistan\, Tasmania\, Svezia\, Vietnam\, Messico\, Grecia\, Corea\, Filippine\, Portogallo e molti altri Paesi. \nGLI HIGHLIGHTS DI ARTEVENTO CERVIA 2023 \nARTEVENTO CERVIA\, a ingresso gratuito\, per la 43esima edizione ha in serbo numerose novità ed eventi adatti a un pubblico eterogeneo e a spettatori di ogni età. La libertà totale che caratterizza il volo degli aquiloni si ritrova anche nella multiformità delle iniziative del festival\, un programma che riunisce sotto la sua egida arte\, musica\, teatro\, temi sociali\, divertimento\, convivialità e stupore. \nOgni giorno\, dalle dieci del mattino\, si succederanno decine di proposte e attività per tutti i gusti\, tra mostre\, competizioni\, spettacoli\, laboratori didattici\, angoli gastronomici e workshop. Dal tardo pomeriggio la spiaggia diventa la location ideale per gli spettacolari voli degli aquiloni acrobatici\, gli Sport Kite Show\, oltre agli spettacoli del Circo Madera giovane compagnia di circo d’innovazione (senza animali)\, sostenuta dal Ministero della Cultura. \nStoricizzano questa 43esima edizione due annulli postali celebrativi dedicati ad ARTEVENTO CERVIA e realizzati presso la reception ARTEVENTO da FILATELIA Poste Italiane durante il Servizio Filatelico Temporaneo in programma domenica 23 Aprile e domenica 30 Maggio dalle 10.30 alle 18.30 e dedicati\, rispettivamente all’aquilone insetto di Nagoya e alla longevità del festival. Per i 60 giorni successivi alla fine della manifestazione\, i due timbri rimarranno disponibili per l’annullo presso l’ufficio postale di Cervia\, per poi essere trasferiti al Museo delle Poste di Roma. \nTra gli highlights da non perdere segnaliamo lo speciale dedicato alla giornata mondiale della terra di sabato 22 aprile 2023. ARTEVENTO CERVIA conferma lo stretto legame con la tutela dell’ambiente e la responsabilità sociale\, favorendo l’attivazione di buone pratiche collettive inclusive e consapevoli e promuovendo alcuni degli obiettivi dell’Agenda ONU 2030 per lo sviluppo sostenibile. Proprio sul fil rouge della sostenibilità si svilupperà questa giornata con la performance collettiva Bee the change! dedicata all’importanza della salvaguardia della biodiversità e ai cambiamenti climatici. La sera di sabato ad aspettare i visitatori ci sarà l’affascinante e suggestivo volo notturno di aquiloni “Bussa il cielo e ascolta il suono”. \nDomenica 23 aprile 2023 da non perdere è la Cerimonia delle Bandiere\, l’opening ufficiale della manifestazione che vedrà sfilare le delegazioni ospiti in abiti tradizionali. Un evento dal grande fascino che permetterà al pubblico di conoscere da vicino il folklore delle culture del mondo\, in un dialogo costruttivo che celebra l’unione tra popoli. In linea con il clima multiculturale\, la parata si svolge con l’accompagnamento musicale della banda svizzera di “Guggenmusik” Fracass Band da Bregonzona\, in arrivo ad ARTEVENTO CERVIA per festeggiare il 45esimo anno dalla sua formazione. \nMartedì 25 aprile 2023 ci sarà lo speciale dedicato alla festa della liberazione “Il volo di ARTEVENTO contro la guerra”: alle 11.30 la famiglia ARTEVENTO festeggia il 25 aprile e l’Anzac Day insieme al Team MAORI Te Kura o Hirangi ospite d’Onore 2023. Interviene il Vice Ambasciatore delle Nuova Zelanda in Italia Daniel Wai-Poi in un incontro con le autorità in collaborazione con Festival delle Culture\, Comune di Ravenna Assessorato all’Immigrazione e ANPI e con il Patrocinio della New Zealand Embassy in Rome. Il programma della giornata prosegue alle 14.30 con “We are the rainbow” dove gli artisti ospiti accompagnano l’arrivo della bandiera mosaico\, composta dai colori di tutti i popoli per invocare la pace in tutte le lingue del mondo. Alle 15.35 in programma l’evento “Ma la divisa di un altro colore” dove Ucraina e Russia volano insieme per la Pace in concomitanza con la esibizione sul palco del Team MAORI Te Kura o Hirangi. \nGiovedì 27 aprile 2023 da non perdere è “ARTEVENTO Kite Parade” alle ore 21.00\, da Borgo Marina\, Torre San Michele e Piazza Garibaldi. Per una sola\, imperdibile serata\, i colori e la musica di ARTEVENTO irrompono nel centro cittadino\, storica culla del festival\, per omaggiare l’arte del Maestro Masaaki Sato\, il progetto “Immagini per il Cielo” e festeggiare con una travolgente parata la gioia del più straordinario appuntamento interculturale della città; la famiglia ARTEVENTO si riunisce in Piazza Garibaldi per la consegna del Premio Speciale per Meriti di Volo al Maestro Sato\, per un saluto agli amici\, ai partner e alle autorità e per un omaggio speciale alla storia dell’arte del vento. \nSabato 29 aprile 2023 tornerà alle 21.00 l’attesa “Notte dei miracoli”\, spettacolo immersivo di arte eolica in notturna con musica e luci in riva al mare. Una serata in cui i valori che ispirano la manifestazione prendono letteralmente vita e in cui gli aquiloni diventano portatori di un messaggio ecologico. L’importanza delle energie rinnovabili come quella eolica\, il rispetto per la natura e le sue leggi vengono portati in scena grazie al talento degli artisti ospiti\, che rendono omaggio al mare e alla forza degli elementi naturali. \nDurante i giorni di ARTEVENTO inoltre il Maestro giapponese Masaaki Sato si esibirà diverse volte con l’aquilone insetto di Nagoya. Lo stesso Sato sarà protagonista della mostra al Magazzino del Sale di Cervia nella Sala Rubicone dove saranno esposti circa 20 dei suoi aquiloni più famosi. \nOgni giorno inoltre sarà possibile visitare i GIARDINI DEL VENTO\, una delle principali attrazioni del festival: la più grande mostra all’aria aperta di air sculpures e installazioni eoliche dal mondo per celebrare l’arte ambientale e promuovere l’eolico come inesauribile fonte di energia rinnovabile. Accanto ai giardini più famosi\, vicino alle meduse di Fausto Marrocu\, alle formiche rosse di Eric Aouara Ott e ai giardini di papaveri di Vita Giacopelli\, lungo un percorso dedicato alla natura e alla fantasia\, straordinarie creazioni nuove fioriscono questa primavera in riva al mare: dalle opere di Kevin & Linda Sanders dall’Australia fino al giardino di farfalle di Kati Singhasaneh dalla Thailandia passando per l’omaggio all’indimenticato Ray Bethell in arrivo dal Canada grazie al pilota acrobatico erede del nostro BigDaddy\, Mario di Lucca.
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SUMMARY:Sabrina Poli\, lo Sguardo Diagonale SANTAFRIKA - A cura di Marcella Pralormo
DESCRIPTION:Dopo la tappa in Kenya al Blue Empire Cottage\, le fotografie di SantAfrika tornano in Italia a Torino nella settimana dedicata alla fotografia. \n  \nDal 3 al 26 maggio 2023 negli spazi di 515 Creative Shop di Torino sarà ospitata la mostra fotografica SantAfrika ideata da Sant’Era\, con le fotografie di Sabrina Poli\, e sotto la curatela di Marcella Pralormo\, storica dell’arte\, già Direttrice della Pinacoteca Agnelli di Torino e ideatrice del progetto curatoriale Arte\, Benessere e Colori. \nSantAfrika si presenta al pubblico attraverso questo nuovo e innovativo taglio curatoriale che vede al centro il rapporto tra Arte e Benessere\, dove si legge una celebrazione della libertà e una visione di bellezza spontanea e inconsueta. Le fotografie di Sabrina Poli rappresentano donne keniote\, che indossano abiti senza tempo di stilisti nordici provenienti dalla collezione di Sant’Era. Scatti che raccontano la libertà di chi ha posato\, donne normali\, che di solito lavorano in un albergo o in un ristorante\, che lo sguardo di Sabrina Poli che\, in collaborazione con Sant’era\, le trasforma in donne padrone di sé stesse e del proprio corpo. \nL’artista-fotografa ci racconta\, attraverso l’arte\, la sua esperienza di vita anche dolorosa e conduce lo spettatore in un viaggio intimo e personale dove l’arte rappresenta una vera e propria cura sia per l’artista che la crea che per lo stesso spettatore che la osserva. Nel suo testo la curatrice scrive: “Come una contemporanea Frida Kahlo\, Sabrina mostra a noi oggi come da una ferita fisica e psicologica possa nascere l’arte”. Una ferita che si è trasformata in pura bellezza\, la stessa bellezza che ritroviamo negli scatti della mostra. \nProseguendo\, la curatrice osserva che: “Sabrina ha uno sguardo ‘diagonale’\, riprende le modelle dal basso verso l’alto attraverso una traiettoria inclinata che esprime la ferita di un lungo percorso di cura che l’ha segnata profondamente e ancora oggi influenza il suo modo di vestirsi e di portarsi nel mondo. Il suo corpo ha bisogno di libertà. E la libertà e la bellezza sono il tema di questa mostra […] Sabrina si rivolge d’istinto alla tecnica del ritratto di profilo perché la visione di una sola parte del volto le permette di sintetizzare la forma senza soffermarsi sull’indagine psicologica che non le interessa. L’artista vuole rappresentare quella solennità ancestrale che percepiamo immediatamente quando guardiamo queste donne dalla bellezza antica. Il genere del ritratto di profilo risale infatti all’antichità classica: gli Egizi e i Greci lo utilizzavano per conferire regalità e solennità alle figure ritratti con la tecnica del bassorilievo e nelle pitture”. \nL’esposizione è un racconto di armonia sulla libertà del corpo attraverso le immagini del reef lunare del mattino quando il mare è lontano dalla riva\, di donne che si vestono come non hanno mai avuto occasione di fare. I colori che prevalgono in SantAfrika sono il Bianco della luce e il Nero dei corpi\, simbolo del maschile e del femminile\, dello Yin e lo Yang\, ossia due opposti che si attraggono e si completano. In alcuni scatti compare il Rosso\, il colore della terra e del radicamento. Questi sono i colori del continente africano che rappresentano la luce\, la terra e le persone. All’interno dell’esposizione sarà inoltre presente un percorso audio dedicato al benessere e ai colori a cura di Marcella Pralormo; la curatrice condurrà inoltre delle meditazioni come momento di benessere per i visitatori. \nQuesto nuovo modo di vivere e sperimentare l’arte si ricollega anche alla scelta dello spazio\, per nulla casuale: 515 Creative Shop non è una galleria tradizionale ma è un luogo dove diverse arti\, visive\, performative e ludiche\, dialogano tra di loro; proprio questa trasversalità si abbina all’idea che sta dietro l’esposizione.
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LOCATION:Via Giuseppe Mazzini 40 – Torino\, Via Giuseppe Mazzini 40\, Torino\, Torino\, Italia
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SUMMARY:Apre a Palazzo del Vermexio ad Ortigia la mostra Argentovivo
DESCRIPTION:Esperienza\, sogno\, racconto: Argentovivo è questo e molto altro. Difficile dare una definizione a quello che a tutti gli effetti è un viaggio immersivo nella cultura antica\, una mostra dove l’esperienza è conoscenza e il sogno si mescola alla realtà. \nUn perfetto connubio di tradizione e tecnologia\, grazie alla quale le protagoniste dell’esposizione – le monete del Medagliere del Museo Archeologico Paolo Orsi – prendono vita e ci accompagnano a scoprire i grandi miti del passato. Dalla superficie metallica a quella digitale\, in mostra si rincorrono\, alla stregua di giochi illusionistici\, racconti di ninfe\, eroi\, dei e mortali\, che trovano una nuova dimensione in un viaggio dal sapore epico. \nQueste monete ricche di storie aprono una finestra sulla vita dell’epoca trasportando fisicamente il visitatore nei miti e nelle leggende che le corredano. Un modo alternativo di raccontare la mitologia grazie ad un linguaggio contemporaneo\, trasversale e poetico al tempo stesso\, capace di ammaliare il visitatore di ogni età. \nArrivato alla sua seconda edizione\, Argentovivo è un invito ad intraprendere un percorso che permette di toccare con mano le grandi culture del passato\, avvolgendo il viaggiatore nelle spire della storia e coinvolgendolo come mai una mostra ha fatto prima. \nScheda tecnica \nTitolo: Argentovivo \nPromossa da: ADITUS CULTURE \nSede: Palazzo del Vermexio\, Ortigia (SR) \nDate: 30 marzo – 31 ottobre 2023 \nInaugurazione: giovedì 30 marzo 2023\, ore 11 \nOrari: lunedì chiuso; martedì – venerdì 10 – 19; sabato\, domenica e festivi 10 – 19. Per le aperture serali visitare il sito http://www.aditusculture.com/esperienze/siracusa/mostre-eventi/argentovivo-palazzo-vermexio \nIngresso: 4€ a persona. Riduzioni e gratuità su http://www.aditusculture.com/esperienze/siracusa/mostre-eventi/argentovivo-palazzo-vermexio \nInfo al pubblico: info@aditusculture.com | www.aditusculture.com \nSi ringrazia: Il Comune di Siracusa e il sindaco Francesco Italia; Assessore Tutela e valorizzazione dei Beni e Attività Culturali Benedetto Fabio Granata; Dirigente settore Cultura e turismo Enzo Miccoli; Responsabile servizio cultura e turismo Nunzio Marino; Funzionario ufficiale gabinetto del sindaco Emanuela Sipione; un ringraziamento speciale va alla Dott.ssa Angela Maria Manenti
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LOCATION:Siracusa\, Siracusa\, Siracusa\, Italia
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SUMMARY:DSA: volare sulle note con Van De Sfroos
DESCRIPTION:Un webinar gratuito\, giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, in diretta sul profilo Youtube della Cooperativa Sociale Sviluppo Cognitivo: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA \n“DSA🧠: volare sulle note con Van De Sfroos.” \nWebinar gratuito “DSA: Volare sulle note con Van De Sfroos.”. Con la partecipazione del cantautore Davide Van De Sfroos. Un webinar gratuito\, giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, in diretta su Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA \nAll’interno di questo webinar avremo come ospite speciale il cantautore e scrittore Davide Van De Sfroos che ci racconterà di come si scopre in se stessi da adulti il Disturbo Specifico di Apprendimento\, come lo si interpreta\, come lo si affronta con coraggio\, come un problema può diventare un’opportunità per imparare e comprendere gli altri. \nUn confronto tra persone che vogliono migliorare la qualità della vita delle persone con la loro presenza e il loro contributo nella società a partire da ciò che fanno abitualmente. \n“DSA🧠: volare sulle note con Van De Sfroos.”. Giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, su Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA
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LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:Alessandro Medori | Tremate\, tremate!
DESCRIPTION:Scuderie Aldobrandini \nPiazza Guglielmo Marconi\, 6\, Frascati \nDal 07/04/2023 – al 23/04/2023 \nDal martedì al giovedì dalle 15 alle 18 \ne dal venerdì alla domenica dalle 10 alle 19 (esclusa domenica 9) \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti: Alessandro Giansanti \nIngresso libero \nGeneri: pittura\, arte contemporanea \nEsposizione personale di pittura contemporanea dell’artista capitolino Alessandro Medori all’interno della location comunale delle Scuderie Aldobrandini di Frascati (Roma) in Piazza Guglielmo Marconi\, 6\, a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \n“Tremate\, tremate!” racchiude il lavoro pittorico realizzato dall’emergente artista romano Alessandro Medori in una selezione di 20 opere ad olio su tela e 6 sculture in terracotta esposte all’interno della suggestiva location delle Scuderie Aldobrandini. Le opere realizzate negli ultimi anni da Medori riflettono la sua ricerca oscura\, intima e a tratti esoterica. \nL’esposizione personale propone un viaggio nella pittura figurativa dai colori scuri e densi\, di un artista abile nel rappresentare gli ultimi ed i dannati quale Medori; ribaltando l’estetica del bello ed analizzando a fondo la natura umana\, l’artista riesce districandosi tra il fumettistico di Sergio Toppi/Guido Crepax\, i nudi corpi di Lucian Freud ed Egon Schiele ed il figurativo di Boccioni\, a rappresentare tematiche fuori dagli standard culturali e dai pregiudizi. \nAlessandro Medori con questa selezione di opere composta da 26 pezzi provenienti da una produzione che va dal 2019 al 2023\, ci racconta un universo criptico fatto di simboli\, magia e meraviglie di mondi perduti in un viaggio denso di rimandi culturali ed antropologici. L’esposizione organizzata da Agarte – Fucina delle Arti col patrocinio del Comune di Frascati e la partecipazione di UBIK Libreria di Frascati e ODEA Officina delle espressioni artistiche\, mostrerà ufficialmente per la prima volta al pubblico le opere a tematica stregonesca: perciò tremate\, tremate! Le streghe son tornate. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito resterà visibile dal martedì al giovedì dalle 15 alle 18 e dal venerdì alla domenica dalle 10 alle 19 (orario continuato) presso lo spazio delle Scuderie Aldobrandini di Frascati (Roma) sito in Piazza Guglielmo Marconi 6 con apertura il giorno venerdì 7 aprile dalle 16.30 alle 19\, e avrà termine domenica 23 aprile 2023 alle 17 alle 19 (per qualsiasi info +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:LA POLENTATA
DESCRIPTION:LA POLENTATA \nche si terrà a Riofreddo (Rm) \n  \nDomenica 26 Marzo 2023 \nL’Ass. Pro Loco Riofreddo propone il nuovo evento in un periodo perfetto per gustare la tradizionale polenta e non solo. La festa si svolgerà presso il Piazzale Ricciotti Garibaldi di Riofreddo. \nL’apertura degli stand gastronomici è prevista per le ore 12:00 con:\n– MENU COMPLETO a 15€: Bruschetta\, Polenta con salsiccia al sugo di spuntature servita su scifetta di legno (in omaggio)\, Arrosticini di pecora\, Fagioli\, Pane\, Vino \n  \nIntrattenimento Dal Vivo \nPer info 3408304653 – 3345702589 – www.prolocoriofreddo.it \nPagina Facebook: Pro Loco Riofreddo \nEmail: proloco.riofreddo.1969@gmail.com \nCOME RAGGIUNGERE RIOFREDDO \nIn automobile: \nPer quanto riguarda gli accessi in automobile\, Riofreddo gode di una posizione particolarmente privilegiata\, in quanto si può raggiungere agevolmente attraverso l’autostrada dei Parchi A24 dalle uscite di Vicovaro-Mandela e Carsoli-Oricola\, con la Strada Statale nr.5 Tiburtina Valeria. \nAutostrada A24 Roma-L’Aquila: \nuscire al casello Vicovaro-Mandela\, proseguire verso Arsoli e Carsoli per circa Km 15\, bivio a sinistra per Riofreddo(s.p. 38/a); oppure uscire al casello Carsoli-Oricola\, tornare indietro verso Roma per circa 8 Km\, bivio a destra per Riofreddo (s.p. 38/a). \nStrada Statale nr.5 Tiburtina Valeria: \nDa Roma arrivare fino al Km 63\,400\, bivio a sinistra per Riofreddo (s.p. 38/a). \nTrasporti Pubblici: \nLe autolinee di trasporto pubblico CO.TRA.L. collegano Riofreddo a Roma in circa 50 minuti\, percorrendo l’Autostrada A24 dei Parchi e la Strada Statale nr.5 Tiburtina Valeria. Le stesse autolinee consentono di raggiungere anche Tivoli in circa 30 minuti. La linea ferroviaria Roma-Pescara permette di arrivare a Riofreddo dalle stazioni di Arsoli e di Carsoli. \nAutolinee CO.TRA.L.: \npartenze dal terminal di Ponte Mammolo\, in corrispondenza della fermata della metropolitana linea B attraverso le direttrici Roma-Subiaco\, Roma-Carsoli\, Roma-Vivaro.
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SUMMARY:43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA Il più longevo festival internazionale del mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte ed emblema ecologista torna a Cervia dal 21 aprile al 1° maggio 2023
DESCRIPTION:Dal 21 Aprile al 1° Maggio 2023\, sulla Spiaggia di Pinarella di Cervia\, 250 designer e piloti selezionati fra i più significativi interpreti di una tradizione millenaria in costante dialogo con l’ambiente\, si uniscono a oltre 2000 appassionati per la 43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA\, l’originale festival dedicato agli aquiloni e all’ambiente\, divenuto appuntamento di culto tanto per i promotori dell’arte eolica che per gli amanti del turismo green e della creatività sostenibile. La più completa rassegna di aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, giganti\, sportivi\, acrobatici e combattenti in volo simultaneo nelle aree dedicate\, per tuffarsi nella magia di una pratica nata oltre 2500 anni fa. \n\n\n\nNell’incantevole location alle porte meridionali del Parco del Delta del Po\, fra salina\, pineta e mare\, dal 1981 ha luogo il primo evento al mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte: è proprio a Cervia\, infatti\, che gli “artisti del vento”\, voci nuove di un linguaggio poetico all’avanguardia\, eppure radicato nella storia dell’umanità\, hanno trovato nel corso di oltre quattro decenni la propria patria elettiva\, sperimentando l’efficacia di questo originale medium artistico. Artisti internazionali che hanno fatto la storia dell’arte del calibro di Jackie Matisse\, Yayoi Kusama\, Tal Streeter\, Mimmo Paladino\, Robert Rauschenberg\, Curt Asker\, Niki de Saint Phalle\, Emilio Vedova\, Karl Otto Götz\, Jean Tinguely\, Tom Wesselmann\, Kazuo Shiraga (il cui aquilone è stato venduto dalla casa d’aste Nagel di \nBerlino lo scorso febbraio alla cifra record di € 1\,140\,000) e molti altri hanno utilizzato l’aquilone come mezzo d’espressione artistica\, creando delle vere e proprie opere d’arte. Jackie Matisse\, nipote di Henri Matisse\, ad esempio\, era una vera e propria appassionata di arte eolica: un giorno vide un aquilone che volava sopra i tetti di Harlem a New York – una “linea tracciata nel cielo” – e si fissò “sull’idea di creare aquiloni…usando il cielo come tela”. Nel 1995 ha firmato il Manifesto Art Volant e nel corso della sua vita ha realizzato molteplici opere di “flying art” con i suoi aquiloni dai colori vivaci utilizzati per performance destinate a valorizzare la forza effimera del “caso” nell’atto artistico che dialoga con l’ambiente naturale.
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SUMMARY:Jardins d’Europe di Loris Liberatori in mostra al Circolo degli Esteri di Roma
DESCRIPTION:Dal 24 febbraio al 19 marzo 2023 il Circolo degli Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma ospita la mostra personale di Loris Liberatori “Jardins d’Europe” con una ricca selezione di grandi opere pittoriche dell’artista: un omaggio all’acqua come origine della vita e un messaggio in difesa dell’ambiente e del paesaggio europeo. \nL’esposizione sarà inaugurata il 24 febbraio alle ore 18.00 alla presenza dell’artista con gli interventi del noto storico dell’arte e scrittore Costantino D’Orazio e di Benedetta Kojanec Carafa d’Andria\, Rappresentante dei soci Aggregati. \nNei quadri di Liberatori c’è la meraviglia dell’artista di fronte a monumenti del verde da lui stesso visitati\, come le Jardin de Bagatelles a Parigi o Kew Gardens a Londra\, ma anche lo straordinario fascino di quello che è stato eletto il giardino più bello del mondo\, il parco di Ninfa ai piedi di Sermoneta nel Lazio. \nUna sede prestigiosa quella del Circolo degli Esteri di Roma per lanciare il suo messaggio in difesa dell’ambiente e del paesaggio europeo\, nel quale storia e cultura hanno prodotto straordinari ambienti. Ecco quindi grandi tele\, con spessori e velature dipinte a olio e tecniche varie\, illustrano un viaggio onirico dove protagonista è la magia dell’acqua\, da sempre filo conduttore della ricerca pittorica di Liberatori. “Sono nato davanti al mare. Ma l’acqua per me è un pretesto per raccontare l’energia che ci circonda e ci dà la vita. È un modo per riportare l’attenzione sull’assoluta necessità di difenderla e rispettarla” così dichiara l’artista. \nLoris Liberatori da anni conduce la sua indagine sul mondo dell’acqua e gli straordinari effetti di luce che produce\, un lavoro che lo ha portato in giro per il mondo: ha rappresentato l’Italia con una mostra a Strasburgo al Consiglio d’Europa nell’Anno Internazionale dell’Acqua\, ha fatto da ambasciatore del Mediterraneo in Australia su invito degli Istituti Italiani di Cultura di Sydney\, Canberra e Melbourne.
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SUMMARY:Di-Versi e Forma: Editoria e Arte a Frascati
DESCRIPTION:1° Edizione del Festival annuale dell’Editoria e dell’Arte a Frascati\nMercato Coperto\, Piazza del Mercato\, 00044 Frascati (Roma)\nDal 17/02/2023 – al 24/02/2023\nTutti i giorni dalle 16 alle 20\nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti e UBIK Libreria Frascati\nINGRESSO LIBERO \n1° Edizione del Festival di editoria ed arte a Frascati organizzato da Agarte – Fucina delle Arti ed UBIK Libreria Frascati. La settimana di presentazioni\, letture\, conferenze\, mostre e workshop all’insegna dell’arte e dell’editoria è una rassegna culturale patrocinata dal Comune di Frascati\, dalla Confcommercio di Roma\, dal CEPELL e dal Sistema Bibliotecario Castelli Romani. \nInserito nel contesto del calendario del carnevale frascatano\, “Di-Versi e Forma” con la sua prima edizione si terrà all’interno della location comunale del Mercato Coperto in Piazza del Mercato a Frascati (Roma). L’importante evento promuoverà e divulgherà il lavoro di scrittori\, editori\, poeti\, artisti emergenti e non\, e di divulgatori culturali. Questa 1°edizione sponsorizzata da Alleanza Assicurazioni\, ITALA s.r.l.\, MGS Solutions Frascati e con partner Frascati Scienza\, Territorio Tuscolano\, ODEA Frascati\, DAMA Galleria\, Poetryslam\, Associazione Thambos ed il Centro studi e documentazioni storiche Frascati\, si prefigge il compito di presentare tramite un fitto calendario composto di eventi in sinergia tra arte ed editoria\, l’odierno e variegato panorama culturale. Grazie alla collaborazione tra Agarte ed Ubik Frascati\, si propone una rassegna aperta gratuitamente al pubblico tutti i giorni dalle 16 alle 20 (da venerdì 17 a domenica 26 febbraio 2023). \nLe giornate saranno suddivise per le seguenti tematiche: infanzia\, poesia\, fotografia\, arte e scienza\, cultura underground\, eco-sostenibilità e riciclo\, ragazzi\, nuove tecnologie e digitalizzazione\, arte-terapia e territorio. Per conoscere nel dettaglio la programmazione\, il calendario e gli orari dei singoli eventi\, si potranno consultare le apposite pagine social FaceBook ed Instagram (@Di-Versi e Forma & @diversieforma) oppure il sito ufficiale: www.di-versieforma.it.  \nIl festival con ingresso libero e gratuito resterà visibile tutti i giorni dalle 16 alle 20 presso lo spazio del Mercato coperto sito in Piazza del Mercato\, 00044 Frascati (Roma) con apertura il giorno venerdì 17 febbraio 2023\, e avrà termine domenica 26 febbraio 2023 (per qualsiasi info +39 351 740 5874 / info @ di- versieforma.it o agarte@agarte.it).
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SUMMARY:La pratica lacaniana: clinica della singolarità
DESCRIPTION:L’Antenna del Campo freudiano di Ancona\, in collaborazione con la SLP – Segreteria di Ancona e l’Istituto freudiano organizza un ciclo di 3 incontri su “La pratica lacaniana: clinica della singolarità” \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nSabato 11 marzo 2023\n“La clinica psicoanalitica non è senza pratica” \nLoretta Biondi\, psicoanalista\, AME della SLP e AMP\, docente incaricata IF\nCoordina: Giuliana Capannelli\, psicoanalista membro SLP e AMP – Ancona\, docente IF \nSabato 1 aprile 2023\n“Identità\, identificazione e sessuazione” \nNadia Razzanelli\, psicoanalista\, membro SLP e AMP\, docente IF\nCoordina: Cristina Quinquinio\, psicologa-psicoterapeuta\, partecipante SLP Ancona \nSabato 13 maggio 2023\n“Il godimento del corpo parlante: bussola per la direzione della cura” \nAntonella Del Monaco\, psicoanalista\, AME della SLP e AMP\, docente IF\nCoordina: Ermanna Mazzoni\, psicologa-psicoterapeuta\, partecipante SLP Ancona \nPer ogni incontro è prevista la visione di un episodio della serie documentaria “A proposito del Seminario di Jacques Lacan” a cura di Lorenzo Di Ciaccia con Antonio Di Ciaccia \nEVENTI GRATUITI ONLINE SU ZOOM \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nAntenna del Campo freudiano di Ancona\nper iscrizioni: antennaancona@istitutofreudiano.it
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LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:EAGLES TRIBUTE BAND
DESCRIPTION:SABATO 25 FEBBRAIO ore 20.30 – Teatro S. Giacomo BOLZANO – OSTELLO CALIFORNIA con “THE EAGLES HISTORY”: 10 musicisti\, effetti luce e video!\nL’Associazione Centro di Tutela dei Diritti del Malato ODV – Zentrum für den Schutz der Patientenrechte EO organizza un concerto di beneficenza che si terrà il giorno 25 febbraio 2023 all’interno degli eventi collaterali legati alla giornata Mondiale del Malato.\nSi tratta di un evento unico nel suo genere\, interessando un concerto del gruppo “Ostello California – Eagles Tribute Band” per la prima volta in Alto Adige in concerto per presentare la fantastica Eagles History (www.ostellocalifornia.it).\nLa serata\, organizzata anche con la collaborazione dell’Ufficio Pastorale della Salute della Diocesi Bolzano-Bressanone\, ha un duplice obiettivo: da una parte rimarcare l’importanza della solidarietà verso le persone malate che spesso vivono anche grandi momenti di solitudine\, soprattutto in ospedale. Dall’altra parte l’Associazione utilizza questo canale per raccogliere fondi da destinare alle proprie attività come forma di autofinanziamento.\nAll’inizio della serata ci sarà un breve intervento di un rappresentante della pastorale della salute (un assistente spirituale dell’ospedale)\, alcuni saluti istituzionali ed un saluto del rappresentante dell’Associazione.\nSostengono l’iniziativa:\nPSconsulting – Bautechnik – Bureau Vallèe Rovereto – Radio NBC Rete Regione\nAcquisto biglietti:\nBiglietto €10\,00\nacquisto sul sito dell’Associazione https://tdmaa.org/acquisto-biglietti-concerto/\ninfo 327 0475723.\nIncasso devoluto al Centro di Tutela dei Diritti del Malato Alto Adige-Südtirol ODV. \nhttps://youtube.com/shorts/KTx3RbyypJY?feature=share
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LOCATION:Bolzano\, Bolzano\, Bolzano\, Italia
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SUMMARY:31 Gennaio - Presentazione del nuovo libro “PER UN PUGNO DI FOGLIE” di Rosalia Grande
DESCRIPTION:Martedì 31 gennaio ore 18\nPRESENTAZIONE del nuovo libro di Rosalia Grande\n“PER UN PUGNO DI FOGLIE”\na cura di\nWalter Maldacea e Carlo Sordoni \nRomanzo di amicizia e di avventura.\nSenza volerlo\, un gruppo di amici\, con le loro storie e i loro\nsentimenti\, si trovano coinvolti in una vicenda poliziesca per la quale dovranno mettere in campo delle nuove risorse. \nSarà presente l’autrice\nAl termine piccolo rinfresco \nIngresso libero \nPresso la nuova sede di STARE BENE Associazione Culturale aps\nVia ALTAVILLA IRPINA\, 42 (Metro C Teano) – Roma\nPrenotazione: 3356470303 3383786991 3932125154 \nEvento su FaceBook
URL:https://inagenda.it/evento/31-gennaio-presentazione-del-nuovo-libro-per-un-pugno-di-foglie-di-rosalia-grande/
LOCATION:Via Altavilla Irpina 42 – Roma\, Via Altavilla Irpina 42\, Roma\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Di cosa abbiamo paura?
DESCRIPTION:Interviene\nMassimo Termini\, psicoanalista membro SLP e AMP\, docente IF \nCoordinano:\nRiccardo Andolcetti\, psicoanalista membro SLP e AMP\, docente IF\nDonata Roma\, psicoanalista membro SLP e AMP\, direttore consultorio Laparola\, docente IF  \nEVENTO GRATUITO IN PRESENZA E ONLINE SU ZOOM \n\n\n\n\n\nInformazioni:\nAntenna del Campo freudiano di Pisa\nemail: antennapisa@istitutofreudiano.it  \nwww.istitutofreudiano.com
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LOCATION:Pisa\, Pisa\, Pisa\, Italia
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SUMMARY:Davide Nugeni | Speculazione e consumo
DESCRIPTION:Teatro di Tor Bella Monaca (Roma) \nDal 28/01/2023 – al 24/02/2023 \nDal lunedì alla domenica dalle 10.30 alle 19.30 \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti: Alessandro Giansanti \nIngresso libero \nGeneri: pittura\, arte contemporanea \nEsposizione personale di pittura contemporanea dell’artista capitolino Davide Nugeni all’interno del Teatro di Tor Bella Monaca a Roma in via Bruno Cirino\, 5\, a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale di Frascati (Roma) “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \nComunicato: \n“Speculazione e consumo” racchiude il lavoro pittorico realizzato dal giovane artista romano Davide Nugeni in una selezione di opere ad olio su tela esposte all’interno del Teatro di Tor Bella Monaca. I quadri realizzati negli ultimi anni da Nugeni riflettono la tematica della periferia\, del consumo e della speculazione. \nL’esposizione personale propone un viaggio pregno del tipico realismo crudo e dell’approccio pittorico di un abile artista quale Nugeni\, pittore che la periferia la conosce bene e l’analizza nei suoi aspetti visibili e nelle dinamiche invisibili. Davide indaga i luoghi di povertà\, disoccupazione\, criminalità\, ignoranza\, in cui da decenni crescono generazioni di “accattoni” e “mamme Roma” personaggi tanto cari alla ricerca critico/letteraria di Pier Paolo Pasolini. Nelle vedute con rifiuti\, landscape di palazzi e luoghi dove l’uomo moderno consuma (venendo consumato)\, troviamo lo sguardo di un’artista attento alle tematiche sociali del suo tempo. \nIl viaggio dell’Ulisse moderno\, che è l’uomo dei nostri tempi\, viene rappresentato dai toni cupi e dal figurativo “senza mezzi termini” di opere quali “Banchi di scuola”\, “Rifiuti” e “Carne e mosche”. Artista dalla tecnica fine\, Nugeni si districa dunque nelle tematiche a noi più vicine utilizzando la carne e la materia come simbolo e metafora della caducità e della vita e del figurativo stesso. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito resterà visibile dal lunedì alla domenica dalle 10.30 alle 19.30 (orario continuato) presso lo spazio del Teatro di Tor Bella Monaca sito in via Bruno Cirino 5 (Roma) con apertura il giorno sabato 28 gennaio 2023 dalle 18 alle 21\, e avrà termine venerdì 24 febbraio 2023 alle 21 (per qualsiasi info +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:INTERMEZZO
DESCRIPTION:Riccardo Botta\, tenore \nLorenzo Cominoli\, Chitarra elettrica\, Effetti\, Loop Station \nLa voce tenorile di Riccardo Botta incontra la chitarra elettrica di Lorenzo Cominoli e le sue moderne sonorità in un repertorio che unisce musica classica\, canzone napoletana\, opera\, brevi monologhi e musica pop. \nIl timbro particolare e le sonorità innovative di questo insolito duo fanno da “intermezzo” e ad un tempo\, da filo conduttore fra scenari musicali insospettabilmente più vicini di quanto non si creda.
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LOCATION:Borgo Ticino\, Borgo Ticino\, Novara\, Italia
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SUMMARY:Bagarija Orkestar live
DESCRIPTION:08 Gennaio Teatro Tasso Sorrento ore 20:00 \nPer la rassegna “M’illumino d’inverno 2022/2023” \nper la prima volta in penisola Sorrentina BAGARIJA ORKESTAR –  Live  \n (Original fanfara balcanico napulegna) \nUna folle banda di fiati e percussioni che nasce nel 2018 dal cuore cosmopolita di Napoli\, ispirandosi alle fanfare provenienti da Serbia\, Macedonia\, Romania e Turchia. \nL’obbiettivo principale del gruppo è ricreare quel clima di magia collettiva liberatrice propria delle feste balcaniche\, mantenendo al contempo salde le proprie radici grazie all’innesto della tradizione musicale di cui la città è immensamente ricca senza pregiudizi di sorta\, attingendo dalla canzone colta e consacrata fino a fondere il genere cosiddetto neomelodico con i ritmi dispari tipici bulgari. ‘Bagarìa’ è un termine partenopeo che assume molteplici significati\, la sua etimologia è misteriosa\, potrebbe derivare probabilmente dal francese ‘bagarre’ quindi baruffa e tafferuglio\, del quale mantiene in parte il significato odierno\, oppure chissà dall’arabo ‘baḥrì’ (mare) o dal turco ‘bahriya’ (marina navale). Nella ‘parlèsia’\, ovvero l’antico gergo dei musicisti napoletani\, a seconda del contesto può voler dire appunto casino e confusione\, o situazione musicale definibile come ’marchetta’. \nLine up: \nSergio Dileo–Sax\, Clarinetto \nCiro Riccardi –Tromba \nJoe Zerbib–Trombone \nAntonino Anastasia-Tapan\, Darbuka \nCristiano Della Monica–Tapan \nMarcello Squillante-Fisarmonica\, Voce \nAntonio “Gomez” Caddeo–Basso elettrico\, Sousafono \nL’evento è finanziato dal Comune di Sorrento e realizzato in collaborazione con la Fondazione Sorrento chesi avvale della direzione artistica di Antonino Giammarino; la produzione è a cura della AssociazioneCulturale ProCulTur\, consulenza musicale Idea Musica\, nell’ambito del cartellone M’Illumino d’Inverno 2022/2023. L’appuntamento nasce con l’intento di coniugare momenti artistici ed eventi culturali di rilievo per rendere la città sempre più attrattiva. \nPer Info:3282005169 – è gradita la prenotazione su: www.eventbrite.it
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SUMMARY:SORRENTO COMEDY NIGHT – stand up
DESCRIPTION:M’Illumino d’Inverno Sorrento 7 gennaio ore 21:00 Teatro Tasso \nSORRENTO COMEDY NIGHT – stand up \nStefano Rapone Velia Lalli Vincenzo Comunale Francesca Esposito Adriano Sacchettini \nSTEFANO RAPONE \nStefano Rapone è uno stand up comedian italiano. Collabora come autore con il Trio Medusa. Ha partecipato ai programmi TV “Battute?” su Rai 2\, “Mai Dire Talk” con la Gialappa’s Band su Italia1\, “Natural Born Comedians”\, “Stand Up Comedy” e “CCN – Comedy Central News” su Comedy Central (SKY) e “Una Pezza di Lundini” su Rai2. Si distingue per una comicità monotono che si scontra invece con la violenza delle critiche che il comico rivolge verso se stesso e verso il mondo. Scrive e disegna fumetti quali “Marco Travaglio Zombi” e “Natale a Gotham”. Ha all’attivo due spettacoli di stand up comedy. \nVELIA LALLI \nNel 2010 approda al gruppo di rivoluzione comica “Satiriasi”\, diventando la prima stand up comedian donna italiana. Il palco e la scrittura diventano il suo habitat naturale. Seguono i tour di club e teatri in tutta Italia e la partecipazioni a diversi programmi TV: 5 edizioni di “Stand up comedy” su Comedy Central\, 2 stagioni di “Sbandati” su Rai2\, “Le parole della settimana” di Massimo Gramellini su Rai3\, diverse ospitate a Radio1\, Radio2 e di frequente a “Tv Talk” su Rai3. Ha collaborato con Audible come coautrice e protagonista del podcast “GURU” (Guida Umoristica alle Relazioni Umane) e alla rassegna “Comedy Live” con lo special dal titolo “Bad Girl”. Nel 2020 è nel cast artistico del Comedy Village\, la vacanza dedicata alla Stand Up. Dopo un lungo tour\, registra il suo special “Una Donna Senza Qualità” \nVINCENZO COMUNALE \nNapoletano classe ’96\, Vincenzo Comunale è tra i più giovani comici d’Italia. Ha vinto diversi premi nazionali (tra cui il “Premio Massimo Troisi” ed il “Premio Charlot”) ed ha partecipato a trasmissioni televisive come “Zelig” (in prima serata su canale 5)\, “Battute?” (in seconda serata su Rai 2) e diversi format su Comedy Central (canale 128 di Sky). Dal 2021 è disponibile un suo comedy special su “Amazon Prime Video” per la serie “Italian Stand up”. Col suo ultimo spettacolo di stand up comedy è andato in scena in alcune delle principali città italiane (Roma\, Napoli\, Milano\, Torino\, Palermo\, ecc). \nFRANCESCA ESPOSITO \nClasse 1990\, campana\, trapiantata a Roma \, racconta nei suoi pezzi\, con ironia e la cifra comica un po’ naif della comicità napoletana\, il precariato\, la politica sociale\, il disagio dei trentenni e le complicazioni di una grande città. La gravidanza e la maternità inaspettata è protagonista del suo ultimo spettacolo. Nei suoi testi non manca la scuola\, prendendo spunto dalla sua quotidianità di insegnante di latino nei licei. \n  \nADRIANO SACCHETTINI \nGiovane realtà della stand up napoletana. Ha mosso i primi passi al Sancarluccio dove ha frequentato i corsi del “Pensa Comico” diretti da Eduardo Cocciardo. Dal 2019 in collaborazione con Vincenzo Comunale ha fondato la Allert Comedy\, un progetto di sperimentazione per nuovi comici. \n☎️ info: 0815448891 \nprenotazioni WA 3383212547 online www.eventbrite.it \nINGRESSO GRATUITO AD ESAURIMENTO DEI POSTI \nL’evento è finanziato dal Comune di Sorrento e realizzato in collaborazione con la Fondazione Sorrento chesi avvale della direzione artistica di Antonino Giammarino; la produzione è a cura della AssociazioneCulturale ProCulTur\, nell’ambito del cartellone M’Illumino d’Inverno 2022/2023. \n. https://www.youtube.com/watch?v=4gqfOM_IM90
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SUMMARY:Roberto Salbitani - Il viaggiatore parallelo
DESCRIPTION:L’edizione 2023 di BAF\, la fiera d’arte moderna e contemporanea di Bergamo\, ospiterà\, come evento collaterale promosso da Promoberg s.r.l.\, la mostra “Il viaggiatore parallelo” di Roberto Salbitani\, uno dei maestri della fotografia italiana contemporanea. La mostra\, a cura di Sergio Radici\, sarà allestita all’ingresso della fiera di Bergamo dal 13 al 22 gennaio 2023 e si compone di 20 fotografie in bianco e nero accomunate dal tema del viaggio in treno. \nUn viaggio lento in cui farsi trasportare\, come dice l’autore\, “a corpo morto”\, restando orizzontali e paralleli al paesaggio\, mentre lo si attraversa sui binari e lateralmente\, senza poterci entrare\, da spettatori ripiegati su sé stessi. Il tempo del viaggio\, da parentesi apparentemente sospesa tra due luoghi e due occupazioni quotidiane\, è in realtà un tempo pieno durante il quale ci si può finalmente abbandonare all’immaginazione e ai propri pensieri più intimi. È in questo spostarsi che Roberto Salbitani\, da viaggiatore parallelo\, non subisce il tempo\, ma lo vive accostandosi al viaggio in punta di piedi\, mettendosi in ascolto\, “in attesa di un prodigio”. Che non tarda ad arrivare perché la meraviglia è il viaggio stesso\, in cui\, alloggiati “per un po’ in un corpo di ferro e di finta pelle diviso in tanti scomparti”\, possiamo assistere alla visione fugace di paesaggi incorniciati dai finestrini del treno\, grandi “mirini predisposti alla ripresa”.  \nA questo “mutismo scenografico” del vagone\, mentre scorrono le immagini esterne\, sempre mutevoli\, fanno da contraltare i viaggiatori\, ospiti anch’essi temporanei di un viaggio condiviso per un lasso di tempo\, riuniti nello stesso luogo il più delle volte dal caso. Dice Roberto Salbitani: “Il treno è un contenitore di esistenze che non si sono scelte”. E in questo spazio-tempo comune in cui le vite si incrociano per un istante\, ognuno osserva e viene osservato in uno “sguardo multiplo e sincronico”. “Il treno è una girandola continua di sguardi”\, che pone interrogativi sull’identità\, propria e altrui\, senza donare\, come in un racconto di Calvino\, la certezza di una risposta. \nIl viaggiare di Salbitani\, nel suo fotografare discreto\, non si risolve infatti in un topos estetico ma si fa domanda e ricerca esistenziale\, in un’analisi interiore connaturata al suo sguardo di fotografo\, che usa la macchina fotografica per vedere più a fondo. In una sintesi estrema del fascino offerto da questo mezzo di trasporto ottocentesco\, figlio della seconda rivoluzione industriale al pari della fotografia\, Salbitani afferma: “Il treno è metafora di vita. È interno ed esterno\, organismo introflesso ed estroflesso\, luce ed ombra. […] Camera chiara personale ma anche camera oscura pubblica”. \nLe fotografie esposte negli spazi di Bergamo Arte Fiera sono parte del progetto omonimo avviato tra gli anni Settanta e Ottanta\, un’ottantina di fotografie scattate dall’interno dei treni in viaggio tra Italia\, Francia e gli Stati della ex Jugoslavia. Dalla raccolta di queste fotografie e degli scritti teorici e personali relativi al viaggio nasce nel 2019 il volume “Roberto Salbitani\, Il viaggiatore parallelo. Fotografie e scritti in diretta dal treno”\, edito da Contrasto. Un tassello che si aggiunge alle già molte pubblicazioni dell’autore che indaga\, con sguardo sempre genuino\, il difficile rapporto tra l’uomo e l’ambiente in cui vive\, dalle città in crescita ai territori snaturati dal violento processo di urbanizzazione. L’autore affianca all’attività di fotografo quella di insegnante e compagno di strada in programmi integrati di fotografia\, dai “corsi in viaggio” alla Scuola di Fotografia nella Natura da lui fondata. \nRoberto Salbitani sarà presente negli spazi di Bergamo Arte Fiera sabato 14 gennaio alle ore 15.00 per una conversazione sul suo lavoro intitolata “La vista immaginativa in 10 movimenti”: un dialogo con Roberta Valtorta\, storica della fotografia\, che a Salbitani ha dedicato nel 2013 un’ampia retrospettiva al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo.
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LOCATION:Fiera di Bergamo\, via Lunga – Bergamo\, Bergamo\, Bergamo\, 24125\, Italia
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SUMMARY:Fiberstorming – INFERNOPARADISO
DESCRIPTION:FIBERSTORMING\, il progetto dedicato alla fiber art contemporanea promosso da ArteMorbida nell’ambito del Salone Italia 25WTA World Textile Art\, sarà ospite della Fiera di Bergamo in occasione di IFA e BAF – le fiere d’arte antica\, moderna e contemporanea – dal 13 al 22 gennaio 2023.  \nLa mostra\, che gode del patrocinio di IILA – Istituto Italo Latino Americano\, rientra tra le manifestazioni del WTA\, organizzazione internazionale che ha celebrato il suo giubileo d’argento con la 10ª Biennale Internazionale di Arte Tessile Contemporanea a partire da ottobre 2022 in molti Paesi del mondo\, attraverso saloni nazionali con diversi appuntamenti espositivi e un grande evento al MIFA Miami International Fine Arts. \nIl progetto FIBERSTORMING\, curato da Barbara Pavan\,  viene declinato negli spazi della Fiera di Bergamo in un percorso di otto macro installazioni collocate poco oltre l’ingresso e racchiuse sotto l’unico titolo di INFERNOPARADISO. Saranno le opere di Elham M. Aghili\, Mariantonietta Bagliato\, Michela Cavagna\, DAMSS\, Lucia Bubilda Nanni\, Guido Nosari\, il duo Federica Patera e Andrea Sbra Perego\, Elena Redaelli a raccontare una pluralità di significati e di interpretazioni di inferno e paradiso\, in una crasi ortografica che rispecchia l’ambiguità di ogni definizione assoluta. Così come la classificazione di bene e male è suscettibile di una diversa valutazione a seconda della cultura e dell’epoca che la esprime\, il luogo in cui l’uno trova il suo premio e l’altro la sua espiazione assumono forme e rappresentazioni differenti nella diversità di religioni\, miti\, tradizioni e letterature\, non meno che nel punto di vista da cui si osserva un qualunque singolo evento o fenomeno condizionandone il giudizio individuale: una palude è un paradiso per le zanzare\, un inferno per gli esseri umani. In un percorso che si muove lungo il crinale incerto e indefinito tra gli opposti\, il visitatore attraversa questa terra di mezzo\, ibrida\, multiforme e stratificata. \nNasce dalla ricerca artistica influenzata da un immaginario che trae le sue origini dal teatro di figura il Serpendrillo di Mariantonietta Bagliato (Bari\, 1985)\, creatura fantastica a metà tra un coccodrillo e un serpente\, animali ricchi di riferimenti simbolici e mitologici. Al pari del coccodrillo\, questa creatura è sopravvissuta ai diversi cambiamenti climatici adattandosi per sopravvivere anche in una immaginaria era post-umana dominata dai deserti e\, come il serpente\, evoca il perenne avvicendarsi del ciclo della vita. Alle tracce di questo scorrere del tempo fa riferimento anche Quasi-static\, l’opera di Elena Redaelli (Erba\, 1981) in cui masse di aggregati di polpa di carta e lana sono mantenuti assieme in modo più o meno stabile\, mostrando una trasformazione impercettibile\, quasi statica\, dove gli stati di sviluppo intermedi sono prossimi all’equilibrio di corpi tendenti verso la vera metamorfosi. \nÈ invece una foresta l’installazione di Michela Cavagna (Biella\, 1971)\, un progetto interamente sostenuto da Piacenza Cashmere\, realizzato con materiale di scarto da lavorazione industriale tessile. Blu Forest mantiene i toni anomali della dimensione onirica ed evocano una Natura fredda\, invernale\, lontana dall’immaginario di una Madre Terra accogliente e consolatoria\, in un’idea di foresta che contiene e declina entrambe – la madre e la matrigna. La foresta è riparo\, ma è anche piena di voci e di rumori che non riconosciamo\, è silenzio e il luogo dove si rifugiano le nostre paure. Ma è anche il ritmo placido del tempo naturale\, il sussurro della brezza che muove leggera le foglie e placa ogni ansia. È essa stessa viaggio e meta\, dentro e fuori di noi. Inferno3000 è invece il grande pannello dei DAMSS (12 metri di lunghezza per 4 di altezza)\, un lavoro colossale realizzato in oltre 4.500 ore di lavoro\, con più di 200 mq di tessuto. I due artisti (Daniela Arnoldi\, ingegnere ambientale e Marco Sarzi-Sartori\, architetto)\, la cui ricerca è da anni rivolta all’uso critico dei materiali tessili imperniato all’upcycling\, mettono l’osservatore di fronte all’unico inferno di cui abbiamo traccia visibile e concreta\, proprio qui\, sulla terra. Siamo noi ad aver trasformato il nostro pianeta in un luogo infernale e dunque l’unica via per la salvezza e il futuro è una responsabilità riconducibile esclusivamente a noi\, individui e collettività. \nRuba il canto al gallo silvestre delle Operette morali di Leopardi\, Cantico\, l’enorme tulle ricamato di Lucia Bubilda Nanni (Ravenna\, 1976). Un gallo misterioso\, dotato di ragione\, che tocca il cielo con la cresta e col becco mentre canta il memento mori al torpore umano per destarlo. Nei 48 metri quadrati di controsoffitto l’artista auspica un nuovo cantico\, più creaturale\, come un inno alla speranza\, il miraggio di un Eden impossibile da dimenticare. Allude a corpi mostruosi e paradossali che si generano nello spazio vuoto tra noi e gli altri l’installazione di Guido Nosari De Danieli (Bergamo\, 1984) realizzata durante la residenza Paratissima Factory 2022. Corpi che\, se provassimo a dar loro una forma\, vestiremmo di abiti ipertrofici che separano interno da esterno in modo da divenire essi stessi corpi. Tessuti che si fanno epidermide tatuata\, vestigia di un corpo impossibile che incarna processi fantastici e spaventosi allo stesso tempo. \nIocari serio è l’installazione di Federica Patera (Bergamo\, 1982) e Andrea Sbra Perego (Bergamo\, 1982)\, realizzata da tessuti rigenerati da bottiglie di plastica PET\, forniti da CARVICO S.p.A. L’opera mutua il titolo dall’omonimo libro di Ioan Petru Culianu\, innovativo storico delle religioni del Novecento\, e ha nel gioco la sua cifra formale mentre conduce l’osservatore muovendo da un passaggio del testo letterario attraverso il racconto del legame verbale tra il sole e una delle sue teofanie più antiche\, il cigno. La comune radice indoeuropea si articola in una successione ramificata di vocaboli in cui valore simbolico e semantico evolvono da un idioma all’altro fornendo una mappa tridimensionale accogliente e giocosa della pluralità di elementi generati da un’unica matrice. Il percorso approda infine a Transition\, l’installazione immersiva di Elham M. Aghili (Sassuolo\, 1989) che ha la sua cifra nelle forme ibride in bilico tra la vita sommersa marina e la vegetazione emersa terrena. Amplificando le sembianze di una natura percepita che si prende gioco dei nostri sensi e accentuando il contrasto della sua relazione con ciò che le è estraneo\, la decontestualizzazione di un piccolo campione che allude all’esperienza del selvatico e dell’addomesticato assume qui un valore simbolico. Mentre terra e mare si ibridano in nuove forme dai confini sfocati\, l’opera si interroga sui limiti della nostra percezione\, fra reale e virtuale\, fra la concretezza della vita materiale e la sua stessa illusione.
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SUMMARY:Roderick Gilles & Grace – Washington Gospel Singers live
DESCRIPTION:Roderick Gilles & Grace – Washington Gospel Singers in concerto \nRoderick Giles nato a Washington DC\, comincia a studiare musica e canto sotto la guida di Dr. Joyce Garrett. Comincia a far parte dei cori Gospel già da quando era alle scuole medie. Fonda il suo gruppo gospel all’età di 22 anni ed incomincia a promuovere musica di alto livello per le funzioni religiose ed eventi speciali. Con il suo gruppo Grace composto da 6 cantanti molto talentuosi si esibisce in luoghi molto prestigiosi come La Casa Bianca\, il Kennedy Center e molti altri.Nel settembre del 2013 Roderick ed il suo gruppo prende parte della cinquantaduesima registrazione della grande cantante Gospel Dorothy Norwood. Nel 2014 inizia la collaborare con TwinsMusic Enterprises e per la prima volta sbarca in Europa con il suo primo tour Europeo in Repubblica Ceca e Italia. Ritorna nel 2015\, nel 2018\, 2019 sempre con repertori acclamati dal pubblico affezionato del gospel. Recenti le collaborazioni con Bryan Wilson e con Darnell Daymond. In tutte le loro esibizioni si può ascoltare la passione e la devozione per il canto ed il gospel\, infondono in tutti gli ascoltatori il messaggio di pace\, amore gioia e speranza. \nLine up: \nRoderick Giles\, Tenore / Leader \nCrystal Brooks\, Soprano \nTomika Arnoild Carter\, Soprano \nSherice Payne\, Alto \nDavid Hammett\, Tenore \nMarcus Johnson\, MD/Tastiere \n———————————————————————————————– \nI Washington Gospel Singers sono un ensemble di musica gospel\, composto da cantanti gospel d’élite di Washington DC. Sono noti per il loro suono brillante\, le armonie energiche e le sfumature ritmiche. I Washington Gospel Singers sono stati premiati da dignitari negli Stati Uniti e sono stati considerati uno dei \n“Migliori ensemble gospel” nella regione di Washington DC. Il loro repertorio è composto da brani gospel come “Joshua combatté la battaglia di Gerico”\, “Oh when the Saints”\, “Let The Church Amen”\, “Oh happy Days”\, “We wish you a Merry Christmas”\, “Silent Night ” e molti altri. Hanno condiviso lo stesso palco con artisti vincitori di Grammy Award come Richard Smallwood\, Donald Lawrence\, Marvin Sapp\, Ce Ce Winnans e molti altri. I Washington Gospel Singers continuano a far conoscere la loro missione al loro pubblico e che il “messaggio è nella musica”. \nLine up: \nLamount Shelton – Tenore e Lead \nJemila Richardson – Soprano/Contralto \nKarin Evans Soprano/Contralto \nGerard Carter – Tenore e chitarra \nTamika Byrd – Contralto \nRyland Anderson – Tastiera \nPer info: 081 544 8891 wa 3383212547
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