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SUMMARY:Lettere Borgo DiVino in Jazz
DESCRIPTION:Nell’incantevole scenario del Borgo antico di San Nicola si tiene quest’anno la Festa del Vino di Lettere. “Borgo DiVino in jazz” si terrà nelle serate di venerdì  15 e sabato 16 settembre e nella mattinata di domenica 17 settembre 2023. \nTanti appuntamenti in una 3 giorni piena di eventi all’insegna del vino buono e degli ottimi piatti della cucina locale. \nOltre all’aspetto enogastronomico\, sempre ricco con i piatti preparati dagli chef dei rinomati ristoranti locali\, e ovviamente la partecipazione di numerose cantine sociali e aziende agricole\,  tante altre iniziative faranno da corollario e da accompagnamento a questa meravigliosa iniziativa \nSeguici sui canali social della Pro Loco di Lettere per restare aggiornato \nhttps://www.instagram.com/prolocolettere/ \nhttps://www.facebook.com/proloco.lettere \nEvento organizzato dalla Pro Loco di Lettere col patrocinio del Comune di Lettere e della Regione Campania. \nOrari di apertura \nVenerdì 15 e sabato 16 dalle 19.30 alle ore 24.00 \nDomenica 17 dalle ore 12.00 alle ore 14.30
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SUMMARY:Camminata enogastronomica – su e giù per i sentieri pavesiani
DESCRIPTION:Domenica 24 Settembre camminata enogastronomica tra le colline e le vigne di Cesare Pavese a Santo Stefano Belbo  (Cn) – Piemonte \nGiornate più brevi\, temperatura che scende e\, nella malinconia che prende sul finire dell’estate si insinuano i primi colori dell’autunno e la voglia di viverne le atmosfere rarefatte e di gustarne odori e sapori.Una delle prime occasioni per provare queste sensazioni è domenica 24 settembre\, in Piemonte\, nelle Langhe\, sulle strade e le colline che percorreva\, viveva e raccontava Cesare Pavese\, con una camminata enogastronomica di 7 chilometri sopra la collina della Gaminella di Santo Stefano Belbo\, in provincia di Cuneo\, tra i boschi e le vigne\, che rendono la zona la capitale del moscato italiano. \nL’intento è valorizzare questi territori (narrati da Cesare Pavese nei suoi libri) anche dal punto di vista naturalistico abbinato alla gastronomia. Le Colline delle Langhe rappresentano uno dei luoghi più’ belli\, caratteristici e suggestivi di tutta Italia per il loro paesaggio vitivinicolo e boschivo. Un connubio di paesaggi mozzafiato\, con aspre colline che degradano verso pendii più dolci\, completamente ricoperti da vigneti.  Dalle sommità dei rilievi la vista spazia fino alla Catena Alpina sin oltre il massiccio del Monte Rosa\, tanto che nelle giornate terse le distanze sembrano annullate e pare di essere immersi in un unico stupendo e incredibile paesaggio. Un territorio “ancor selvaggio seppur dall’uomo trasformato” dichiarato dall’ UNESCO patrimonio mondiale dell’UMANITA’. \nSono 7 le tappe previste in agriturismi e nei punti tappa organizzati lungo il percorso ad anello. Si parte con un aperitivo offerto dal Consorzio dell’Asti Docg e poi ad ogni sosta è possibile assaporare piatti e prodotti locali\, con abbinato un bicchiere di vino del territorio\, mentre il tragitto si conclude con la tipica torta di nocciole e un bicchiere di moscato. \nCosto iscrizione 20\,00 € – bimbi fino a 6 anni gratis – posti disponibili: 600 massimo \nLa partenza è dalle ore 10\,30 ad orari differenti da scegliere al momento dell’iscrizione on line\, dalla piazza Umberto I° di Santo Stefano Belbo. Si consigliano scarpe sportive adatte a un percorso sterrato. In caso di forte maltempo che non permetta la camminata gli iscritti verranno avvisati il giorno prima con e-mail e la camminata verrà posticipata. \nL’evento\, si inserisce nell’ampio programma della 11ª edizione del Trail del Moscato d’Asti\, che\, nella stessa giornata di domenica 24 settembre\, prevede una corsa podistica su quattro percorsi\, di 106 km\, di 54 km\, di 21 km\, rispettivamente chiamati “Lavorare Stanca” e “Paesi Tuoi” ; il Trail non competitivo “Sali Scendi”\, di 10 Km; due Camminate di Nordic Walking di 21 e 10 km e una corsa ludico motoria “Kids Fun Run“\, di 2 km\, per i ragazzi fino a 13 anni. \nIscrizioni on line su: https://iscrizioni.wedosport.net/iscrizione.cfm?gara=55833 \nSito www.dynamic-center.it \nmail : info@dynamic-center.it \ncell  +39 3201814142
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LOCATION:Santo Stefano Belbo\, Santo Stefano Belbo\, Cuneo\, Italia
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SUMMARY:Incontriamoci in Villa
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in Villa“\, con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nDomenica 6 Agosto 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento“Il Tesoro di San Gennaro“ – live \nUn progetto di Salvio Vassallo e Valentina Gaudini\, coppia nell’arte e nella vita.\,Salvio ha una lunga storia come batterista pop\, produttore e compositore di colonne sonore\, mentre Valentina\, che sin da piccola frequentava il maestro Murolo\, si diploma alla scuola di teatro drammatico. Forse per questo la loro musica restituisce all’ascoltatore teatralità e una componente cinematografica fondamentale. Salvio ha fatto anche parte del gruppo Spaccanapoli – ensemble di punta dell’etichetta Real World di Peter Gabriel. \nDopo l’esperienza con Spaccanapoli\, Salvio dà vita con Valentina a “Il Tesoro di San Gennaro” che riesce a sedurre una gran fetta di pubblico anche fuori dai confini regionali e nazionali\, nonché la critica e gli addetti ai lavori. \nIl progetto si impone sin da subito\, come volontà di dare vita ad un viaggio musicale e culturale assolutamente trasversale e ‘inclusivo’ che nasce da incontri\, condivisioni e fusioni. \n“Amore e Guerra” è assolutamente un concerto ‘Crossover’ che si colloca sul confine tra la Controcultura e il Mainstream; parla un linguaggio (il Napoletano) e racconta la musica e le canzoni della tradizione napoletana rileggendoli in chiave moderna. \nUn concerto eterogeneo\, difficile da incastrare in una categoria perché si respira Dancefloor e al tempo stesso una World Music senza confini\, dalla Musica Contemporanea alla Musica Barocca toccando punti che arrivano alla Trance e alla Psichedelia ma il tutto è miscelato in modo così organico da imporsi con una IDENTITA’ unica e propria. \non stage: \nValentina Gaudini (vocals\, vocoder) \nSalvio Vassallo (vocals\,synthesizers\, drum machine\, programming) \nMichele Signore (viola) \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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LOCATION:Corso Italia 53 – Sorrento\, Corso Italia 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:Maria Mazzotta Trio
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nGiovedì 20 Luglio 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nMaria Mazzotta in concerto \nline up: \nVoce: Maria Mazzotta \nChitarra Elettrica: Ernesto Nobili \nPercussioni: Cristiano Della Monica \nMaria Mazzotta è una tra le voci più importanti del panorama pugliese e\, più in generale\, della world music.Dal 2000 al 2015 è la voce del Canzoniere Grecanico Salentino\, successivamente pubblica 2 album in duo con il violoncellista albanese Redi Hasa prima di dedicarsi al suo progetto solista. \nSpaziando con naturalezza dalle sonorità del Sud Italia alle cadenze balcaniche\, il repertorio proposto dalla Mazzotta è frutto di ricerche meticolose ed estremo rispetto per le varie culture che lo compongono\, con particolare riguardo per le caratteristiche vocali di ogni tradizione musicale.La sua interpretazione\, intensa e profonda\, è per lo spettatore un’esperienza immersiva. \nNel 2023 presenta dal vivo un nuovo progetto in trio con il chitarrista Ernesto Nobili ed il percussionista Cristiano Della Monica. \nLe sonorità elettriche del post rock incontrano l’interpretazione viscerale di Maria Mazzotta\, un connubio originale e profondo.Dopo l’anteprima al Babel Music XP di Marsiglia e all’International Kulturbörse di Friburgo\, da maggio saranno in trio con tappe in Indonesia\, Francia\, Repubblica Ceca\, Germania\, Austria\, e tante altre. \nCon l’album d’esordio solista “Amoreamaro”\, pubblicato nel gennaio 2020\, realizza più di 140 concerti in più di 25 Paesi\, esibendosi in prestigiose sale e festival: dal Theatre de Ville di Parigi alla National Opera and Ballet di Skopje per l’OFFest\, dal Womex 2021 di Porto al Kulturhaus ORF di Vienna\, dal Müpa di Budapest a La Citè de la Musique di Marsiglia\, Viljandi Folk Festival in Estonia\, Radio France Festival di Montpellier\, Folk Holidays in Repubblica Ceca\, FITS in Romania\, Todo Mundo in Serbia. \nAd aprile 2023 la prima tournée in America Latina con tappe in Colombia e Ecuador. \nL’album ha ottenuto un grande riscontro dal pubblico e dalla critica musicale. \nIl 2020 ha visto Maria Mazzotta tra i cinque finalisti delle Targhe Tenco nella sezione “Interprete di canzoni”; si classifica al nr. 8 (tra 708 nominati) tra i migliori dischi dell’anno nella World Music Chart Europe e al nr.9 della Transglobal World Music Chart\, charts internazionali stilate da esperti giornalisti di settore; finalista al Premio Parodi dove riceve la sezione della giuria internazionale; si classifica al terzo posto al Premio Nazionale Città di Loano; selezionata per lo showcase al Womex 2021 (Porto/Portogallo)\, all’International Kulturbörse di Friburgo (Germania)\, alla Fira Mediterrania de Manresa (Spagna) e al MusiConnect (Pistoia); finalista per il Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (Germania) e per il FolkHerbst (Germania). \nNel 2022 inizia la collaborazione con il prestigioso produttore catalano Raül Refree. Nel 2023 si esibiranno in 2 in alcuni concerti speciali che anticipano un album per il 2024. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:AreaLive \nIngresso libero ad esaurimento posti
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SUMMARY:Incontriamoci in Villa - The Funkin’ Machine
DESCRIPTION:Sabato 30 Luglio 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nThe Funkin’ Machine in concerto \nThe Funkin‘ Machine è il progetto dedicato al recupero delle vere sonorità funk\, quello anni ’60-’70. Un avviso di non ordinaria criticità è stato diramato da un singolare gruppo di ‘esperti’ in prossimità di differenti fenomeni atmosferici più o meno localizzati e\, soprattutto\, ad alta intensità. Eppure il sole splende forte sulla favela napoletana. \n“Allerta Meteo” è il primo frizzante album del collettivo The Funkin’ Machine. \nLa nuova release della Serie Pegaso di Periodica Records è uno spaccato di sonorità\nfunk e jazz\, dai colori vivaci\, buone per ogni ‘stagione’\, non importa se piovosa. \nUn’autentica ondata di calore di note destinata a travolgere gli ascoltatori più attenti\, i seguaci della prima ora e i cittadini tutti. \n  \nOn stage: \nAndres Balbucea – voce e tastiere \nAlessio Pignorio – chitarra \nVincenzo Lamagna – basso \nAndrea De Fazio – batteria \nPaolo Bianconcini – percussioni. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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LOCATION:Corso Italia 53 – Sorrento\, Corso Italia 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:NOMADI IN CONCERTO
DESCRIPTION:saranno i Nomadi gli ospiti dei festeggiamenti civili in onore dei santi patroni San Francesco da Paola e Maria S.S. della Stella\, organizzati dall’amministrazione comunale e dal comitato feste si terranno dal 12 al 15 agosto. \nA partire dalle 21.30\, in piazza e con ingresso gratuito\, il celebre gruppo musicale nato di Novellara\, festeggerà sessanta anni di successi. Stornarella sarà una delle tappe del loro tour in contemporanea con l’uscita del nuovo disco di inediti\, ‘Cartoline da qui’.
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SUMMARY:BANDO Girotondi – cromie condivise
DESCRIPTION:Scade il 23 luglio il bando per l’installazione collettiva d’arte e artigianato artistico dell’associazione LeArtiPossibili. \nNell’esposizione collettiva del 2023 “GIROTONDI – cromie condivise” il materiale indagato\, come nella precedente Biennale LeArtiPossibili\, sarà la lana\, con prodotti realizzati con ogni genere di lavorazione: dall’uncinetto alla maglia\, dalla tessitura alla cardatura\, dal feltro al ricamo\, dai pon pon al collage\, fino alle tecniche meno comuni o alle combinazioni più personali delle lavorazioni. \nLe installazioni collettive de LeArtiPossibili operano per la realizzazione di un’opera unitaria composta da centinaia di piccoli manufatti realizzati singolarmente dai partecipanti\, per far emergere un’unità di intenti attraverso la diversità. \nIl manufatto da realizzare dovrà avere un formato circolare di diametro fisso\, 15 o 20 o 25 centimetri\, e uno spessore massimo di 2 cm. Per ogni singolo tondo dovrà essere scelta una sola tonalità di colore\, con l’esclusione del bianco\, del nero e del grigio\, che sono stati invece al centro della Biennale recentemente conclusa. Ciascun partecipante potrà realizzare fino a un massimo di 7 manufatti\, anche diversi tra loro per dimensione\, lavorazione e cromia.
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SUMMARY:Mi ritorni in mente – BattistiBand
DESCRIPTION:La BattistiBand in concerto con “Mi ritorni in mente” per sostenere le attività di Una Mano alla Vita. \n  \nL’appuntamento a Milano\, Venerdì 15 Settembre 2023 alle ore 20:45 al Centro Asteria in Piazza Francesco Carrara 17. \nUn’icona della musica leggera italiana\, un talento cristallino\, un artista semplicemente unico. Lucio Battisti ha firmato alcuni dei brani più importanti della canzone nostrana\, in grado di tracciare un solco. L’artista di Poggio Bustone quest’anno avrebbe compiuto 80 anni e la sua opera continua a rappresentare un punto di riferimento per gli artisti di oggi\, a 25 anni di distanza dalla sua prematura scomparsa. Noi lo vogliamo celebrare con un concerto dedicato ai suoi successi che hanno fatto\, e fanno ancora\, cantare intere generazioni. \nIn attività dal 2005\, la BattistiBand ha duettato con grandissimi artisti quali Little Tony\, Dario Baldan Bembo\, Franco Fasano\, Davide De Marinis\, Enrico Ciacci e molti altri. Ha calcato lo stesso palco di Ale e Franz\, Gigi Rock\, Bruce-Ketta a e altri comici\, partecipato a raccolte di beneficenza\, riempito teatri e fatto cantare intere piazze. Il 15 Settembre presenterà il concerto “Mi ritorni in mente” durante il quale ripercorrerà la storia musicale di Battisti con le canzoni più famose\, cantabili ed emozionanti\, accompagnate dall’atmosfera frivola e disincantata dell’Italia di quel periodo. \nSarà uno spettacolo da leggersi come un romanzo che contiene rivelazioni e che apre lo scrigno dei ricordi. \nVi aspettiamo per una emozionante serata musicale Venerdì 15 Settembre alle 20:45 al Centro Asteria in Piazza Francesco Carrara 17 a Milano. \nL’intero ricavato del concerto sarà devoluto al progetto “Hospice Diffuso – Cure Palliative in reparto” di Una Mano alla Vita ETS per favorire una migliore e tempestiva lettura dei bisogni di Cure Palliative del malato in reparto e migliorare sensibilmente il benessere e la qualità di vita del paziente e dei suoi familiari\, attraverso un approccio di équipe\, al fine di favorire un intervento integrato tra cure specialiste e cure palliative grazie alla collaborazione tra medici palliativisti e medici specialisti dei reparti ospedalieri. \nBiglietto Unico Numerato: 18€ \nPER PREVENDITA BIGLIETTI CONTATTARE: Tel. 02 33101271 – 347 5091456 \nemail: umav@unamanoallavita.it  \nwww.unamanoallavita.it
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SUMMARY:NOTTE BIANCA STORNARELLA
DESCRIPTION:NOTTE BIANCA STORNARELLA E FESTA PATRONALE \nil 14 agosto 2023 si svolgerà la 10° edizione della NOTTE BIANCA di Stornarella: Musica\, concerti\, animazione e divertimento. \nsi inizia in Piazza Umberto I alle ore 22\,00 con lo spettacolo AlterMATIA\, cover band dei Matia Bazar con la splendida voce di Angela Teneriello; \nla serata continuerà in Corso Garibaldi con dj set\, musica\, spettacoli\, animazione e balli\, con Havana Group eventi \, vocalist La Grimilde; \nSuper ospite della serata NEJA\, la regina della musica dance degli anni ‘90 e 2000 che\, con i suoi successi internazionali\, farà ballare il pubblico per tutta la notte.
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SUMMARY:Lemon Jazz Festival Sorrento
DESCRIPTION:LEMONJAZZ FESTIVAL SORRENTO dal  PRIMO al  NOVE LUGLIO OTTO CONCERTI ALL’INSEGNA DELLA GRANDE MUSICA \nLemonjazz Festival Sorrento 2023 prende il via il primo luglio in Villa Fiorentino nella città del limone con concerti che offrono stili diversi e sonorità di successo. Ad ingresso gratuito (ad esaurimento posti) gli spettacoli in programma alle 20:30 saranno ornati dalla suggestiva atmosfera dell’evento musicale dedicato ai sapori e ai colori del territorio. \nGli stili in programma sono molteplici. Si inizia sabato primo luglio con C’ammafunk. Dietro un gioco di parole si nasconde un sound funk “street/old school” con una contaminazione dal caratteristico jazz dell’hip-hop e della psichedelia. A seguire si esibisce il gruppo The Sweet Life Society\, che del fruscio di vinili vintage ha tratto il concetto di suono per un progetto nato dall’incontro dei due produttori\, Gabriele Concas e Matteo Marini\, creando un ritmo che sa divertire e intrattenere. \nDomenica due luglio sul palco sale l’Enrico Valanzuolo Trio e le loro melodie forti e incisive\, dagli arrangiamenti mai scontati\, che traghettano l’ascoltatore verso nuovi percorsi emotivi\, dove silenzi e suoni creano suggestioni e sentimenti. In programma segue l’artista Karima nello spettacolo dal titolo “No Filter”\, la quale ha iniziato a farsi conoscere dal grande pubblico partecipando alla sesta edizione di Amici e vincendo il Premio della Critica. Nel 2009 ha gareggiato al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte. “No Filter” è il nuovo progetto discografico\, una scaletta di grandi successi internazionali\, rivisitati con intensità esplosiva\, in un accavallarsi di elementi pop e jazz. \nSabato otto luglio è la volta del duo Fabio Nunziata & Aldo Vigorito. La coppia artistica rappresenta l’ensemble ideale per un dialogo musicale intimo e aperto a nuove esplorazioni sonore e timbriche. Sempre sabato si esibisce l’Andrea Braido Trio in “Play \nJimi Hendrix”. Andrea Braido è un grandissimo polistrumentista e chitarrista virtuoso.  Molti cantautori ed artisti italiani\, da Vasco a Mina\, hanno utilizzato la sua collaborazione per il perfezionamento musicale di tantissimi brani che fanno parte della storia del rock italiano. \nDomenica nove il Lucy Kiely Trio suona una melodia “mediterranean swing” grazie agli anni di esperienza della cantautrice australiana\, esperienza che comprende la pubblicazione di quattro dei suoi album originali e la co-scrittura della canzone ufficiale del giubileo di platino per la regina Elisabetta II. In chiusura il raffinatissimo Lino Cannavacciulo in “Via Napoli”\, un viaggio in cinque secoli della musica napoletana\, un atto d’amore e di gratitudine verso un patrimonio artistico che il compositore di Pozzuoli ha realizzato con equilibrio\, da Scarlatti a Pino Daniele\, da Pergolesi ai Pink Floyd\, passando per Viviani\, De Simone e gli Osanna. \nIl Lemonjazz Festival è organizzato dalla Fondazione e dal Comune di Sorrento con il patrocinio del Ministero della Cultura. \nTutte le info su lemonjazz.org Info WhatsApp +39 3332202242.
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SUMMARY:Crossover. Supereroi in torre
DESCRIPTION:Nella sede della Fondazione Natalino Sapegno\, la Tour de l’Archet\, situata nell’affascinante castello di Morgex in Valle d’Aosta\, sarà ospitata dal 3 agosto al 17 settembre 2023 la mostra “Crossover. Supereroi in Torre”. Si tratta di un progetto site-specific con le opere degli artisti Giuseppe Camuncoli e Adrian Tranquilli\, a cura di Enrico Fornaroli\, professore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e direttore artistico del Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica. Proprio all’interno della Tour de l’Archet\, edificio risalente al 998 d.C.\, dal 2010 la Fondazione Natalino Sapegno conserva un ricchissimo fondo di oltre 80.000 volumi dei quali 30.000 di albi a fumetti\, che ha organizzato allestendo il Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica: uno spazio a metà fra una biblioteca e un museo\, concepito per favorire un primo avvicinamento all’universo fumettistico ma anche per incentivarne la lettura e lo studi. Grazie alle sue attività di ricerca\, formazione\, didattica e divulgazione la Fondazione Natalino Sapegno ad oggi è un vero e proprio polo culturale a 360 gradi. \nIn questo contesto si inserisce la mostra “Crossover. Supereroi in torre”\, promossa dalla Fondazione Natalino Sapegno\, che mira a valorizzare non solo le opere degli artisti coinvolti\, ma anche il monumento che ospiterà l’esposizione\, con installazioni e interventi site-specific sia all’interno che all’esterno dell’edificio storico\, creando un connubio tra passato e presente\, tra storia e arte contemporanea. Il tema prescelto è la trasversalità\, l’incontro tra universi linguistici diversi con campi semantici distinti come il fumetto e le arti visive contemporanee. La torre stessa diventa un punto di incontro e confronto tangibile tra due artisti di fama internazionale: Giuseppe Camuncoli e Adrian Tranquilli. \nL’esposizione\, infatti\, offre ai visitatori una prospettiva incrociata tra le opere di Tranquilli\, artista visivo che esplora l’impetuosa forza evocativa ed epica delle figure create dal fumetto e che ormai appartengono all’immaginario contemporaneo\, e quelle di Camuncoli\, un autore che con le sue tavole disegnate per Marvel\, DC Comics e altri editori statunitensi ha dato vita narrativa e visiva a quelle figure mitiche\, vere icone della civiltà occidentale\, rappresentate da supereroi come Batman\, Superman\, Spider-Man\, Silver Surfer\, Wolverine e Hulk. Installazioni\, video e opere interattive permetteranno al pubblico di entrare nel mondo creativo di Camuncoli e Tranquilli\, di esplorare le loro visioni e di cogliere l’energia e l’epicità delle figure supereroiche che li hanno ispirati. \nUniversi poetici e di produzione artistica che non solo saranno messi a confronto ma che verranno contaminati e fatti interagire mediante un espediente narrativo tipico dell’orizzonte fumettistico supereroistico: il crossover. Un crossover\, dal quale prende il titolo la mostra\, che si concretizzerà fisicamente nelle opere site-specific dei due artisti\, realizzate mixando sensibilità\, tecniche e suggestioni in dialogo con l’ambiente circostante. \nCome scrive Enrico Fornaroli nel suo testo critico: “Nelle opere di Adrian Tranquilli non vi è traccia del significante – la vignetta\, il balloon\, l’onomatopea grafica – mentre entrano in scena\, con una impetuosa forza evocativa\, le figure che il fumetto ha creato e che ormai appartengono all’immaginario contemporaneo: Batman\, Superman\, Spider-Man\, Silver Surfer\, Wolverine\, Hulk non sono più solamente eroi di una saga che ha intrattenuto lettori di ogni età e provenienza\, sono divenute figure del mito\, icone della civiltà occidentale. E come tali Tranquilli le utilizza\, facendole interagire con un altro potente artefice di narrazioni mitiche\, le religioni\, e ponendosi al centro di una profonda riflessione sul valore salvifico del supereroe. Così Buddha si compenetra nell’Incredibile Hulk\, Batman si sovrappone a iconografie cristologiche e non solo\, Superman\, Spider-Man\, Joker giacciono “appallottolati” in posizione fetale\, arresi\, intimoriti\, in balia degli eventi\, mentre Wolverine si raccoglie genuflesso in meditazione davanti a una tela solcata di tagli di chiara matrice fontaniana.”. \nProsegue sempre Fornaroli: “Uno sguardo quello di Camuncoli capace di offrire all’immaginario supereroistico una sensibilità tutta europea nello stile e nei riferimenti fumettistici che hanno nutrito il suo inconfondibile segno. Una propensione a farsi coinvolgere in nuove sfide e nuovi ‘incroci’ come la miniserie Batman: Europa\, realizzata insieme a Jim Lee\, Brian Azzarello e Matteo Casali appositamente per il mercato europeo\, in cui il famoso Cavaliere Oscuro deve unire le forze con il suo epico avversario Joker e insieme transitare attraverso quattro capitali europee: Berlino\, Praga\, Parigi e Roma. Analogo spirito\, con cui esplorare nuovi scenari e sperimentare differenti soluzioni narrative\, che ritroviamo anche quando realizza i disegni per le collane statunitensi The Amazing Spider-Man e The Superior Spider-Man\, entrambe con protagonista l’Uomo Ragno”. \nIn mostra saranno esposte tavole originali provenienti dalle più prestigiose serie supereroistiche statunitensi\, una serie di contributi video\, un’installazione che riprodurrà per lo spettatore il backstage di produzione di un’opera a fumetti\, nonché una dozzina di opere scultoree e tavole grafiche che occuperanno e interagiranno con gli spazi interni ed esterni della Tour de l’Archet. \n“Dal nostro insediamento nella Tour de l’Archet\, il castello di Morgex – racconta Giulia Radin\, direttrice della Fondazione Natalino Sapegno – abbiamo previsto numerose iniziative per valorizzare il patrimonio librario\, archivistico e architettonico che ci è stato affidato\, raccontandolo attraverso visite guidate e percorsi didattici. Per favorire la fruizione del Fondo Mafrica – una collezione di fumetti straordinaria tanto per la sua estensione (oltre 30.000 albi) quanto per la sua completezza – abbiamo allestito nel 2014 un Biblio-Museo del Fumetto\, organizzando parallelamente esposizioni e incontri con disegnatori\, sceneggiatori\, critici. Quest’anno abbiamo in programma un’iniziativa ancora più articolata\, ideata appositamente per far risaltare il ruolo della nostra sede quale polo culturale di riferimento per l’arte e la letteratura disegnata: il castello dell’Archet verrà infatti abitato dai supereroi di Camuncoli e Tranquilli\, attraverso un progetto site-specific che metterà in dialogo i due artisti fra loro e con il monumento. Grazie alle loro installazioni i personaggi usciranno letteralmente dagli albi del Biblio-Museo per affacciarsi sulla piazza e sulla corte interna”. \nI contenuti e i temi della mostra\, rivolta al grande pubblico e in particolare ai numerosi turisti italiani e stranieri presenti in Valle d’Aosta nel periodo estivo (in particolare dalle vicine Francia e Svizzera)\, verranno sviluppati non solo mediante visite guidate e workshop per bambini\, ma anche attraverso iniziative indirizzate a target specifici\, come l’evento conclusivo che rivedrà a Morgex la presenza dei due autori. \nFondazione Natalino Sapegno \nIstituita nel 1991\, la Fondazione Sapegno – intitolata a uno dei maggiori storici della letteratura italiana – opera ininterrottamente da trent’anni in Valle d’Aosta con iniziative a livello nazionale e internazionale: il Centro Studi cura infatti pubblicazioni e organizza seminari di alta formazione rivolti a dottorandi provenienti da Italia\, Francia e Svizzera\, giornate e convegni di studio\, attività di formazione e aggiornamento per insegnanti. Il trasferimento\, nel 2010\, nella Tour de l’Archet di Morgex (un castello risalente al X secolo)\, ha favorito una notevole estensione del raggio d’azione della Fondazione\, che ha finalmente potuto acquisire e collocare i preziosi fondi librari e archivistici di Natalino Sapegno\, del poeta e saggista Sergio Solmi\, della germanista Lea Ritter Santini\, del francesista Lionello Sozzi (per un totale di circa 80.000 volumi e 35 metri lineari di archivio). \nNel 2014 è stato allestito all’interno di un’ala del castello il Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica\, nel quale è custodita una fra le più ricche e complete collezioni italiane di fumetti (circa 30.000 pezzi\, fra albi\, monografie e riviste). Il BMF consente di avvicinarsi al variegato universo fumettistico attraverso un percorso cronologico che guida il visitatore all’interno della Collezione Mafrica.
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LOCATION:Morgex\, Morgex\, Aosta\, Italia
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SUMMARY:Nel tumulto – La nuova video installazione di Vitruvio Virtual Reality per “Rivoluzione Vedova” mostra di M9 Museo
DESCRIPTION:In occasione della mostra “Rivoluzione Vedova” ideata e progettata da Fondazione Emilio e Annabianca Vedova e coprodotta con M9 – Museo del ’900\, Vitruvio Virtual Reality ha curato\, ideato e realizzato la video installazione site specific e l’area immersiva di proiezione per celebrare l’arte di Emilio Vedova. L’esposizione\, a cura di Gabriella Belli\, è visitabile fino al 26 novembre 2023 al terzo piano dell’M9 – Museo del ‘900 di Mestre. \nLa mostra apre un percorso inedito che sceglie l’arte contemporanea come strumento per esplorare e interpretare la storia sociale\, culturale\, politica ed economica del Novecento\, una scelta che sottolinea il ruolo centrale di Emilio Vedova\, la cui opera è interprete e testimone di un forte legame storico e civile con gli eventi che hanno segnato il XX secolo\, mantenendo oggi la forza di una costante attualità. \nIn questo contesto ben si inserisce l’installazione di Vitruvio Virtual Reality\, studio bolognese specializzato in computer grafica che realizza spot pubblicitari\, tour virtuali per mostre o eventi di moda\, esperienze di realtà aumentata e virtuale. Vitruvio Virtual Reality recentemente con lo showroom VVR Fashion Metaverse ha guadagnato il posto di unico studio europeo finalista nella categoria Built Experiential del premio internazionale Metaverse Architecture and Design Awards creato dalla rivista statunitense Interior Design Magazine. \nL’intervento è una sfida alla rappresentazione\, una guida alla scoperta del segno e dei luoghi che hanno caratterizzato la vita dell’artista. Attraverso l’analisi del suo lavoro e del corpus teorico\, il team multidisciplinare di Vitruvio Virtual Reality ha portato il proprio tributo con un corto in qualità cinematografica della durata di 3 minuti e 30 secondi pensato per essere proiettato in un apposito spazio immersivo composto da 4 pareti contrapposte (superficie totale 56 mq) che avvolgeranno il visitatore ponendolo al centro dell’immaginario del grande artista veneziano. Una sala immersiva che promette un’esperienza emozionale nel mondo gestuale e creativo di Vedova. \n  \nNel tumulto: il concept \n  \n“Nel tumulto” è un’opera multimediale site specific che si colloca all’incrocio tra la pittura\, la filosofia\, l’architettura e i segni di un immaginario visivo mutuato dal genius loci veneziano. \n“Mediante l’elaborazione tridimensionale dell’immagine restituita con una tecnica apparentemente bidimensionale\, in bianco e nero\, colori chiave del linguaggio pittorico dell’artista\, abbiamo creato un’immedesimazione empatica tra fruitore e artista sotto forma di dialogo introspettivo con il contesto semiotico della città” così dichiara Simone Salomoni coordinatore del progetto e co-fondatore di Vitruvio Virtual Reality. \nIl tema centrale dell’installazione è il rapporto tra l’artista e la città\, che Vedova ha sempre considerato come fonte d’ispirazione. Il suo lavoro\, infatti\, è strettamente legato al contesto lagunare\, alla sua luce\, ai suoi colori e alle sue architetture. Nel video si esplora lo stato emozionale dell’artista\, la traslazione semantica tra oggetto e segno\, l’impulso cinestesico e la gestualità che diventa un’azione energica\, quasi una performance. L’installazione di Vitruvio Virtual Reality completa così il percorso espositivo della mostra che racconta con centotrenta opere il punto di vista di questo grande artista ed intellettuale\, mettendoci a confronto\, attraverso i suoi lavori\, con i capitoli “caldi” della nostra storia recente\, dalle macerie della Seconda guerra mondiale agli avvenimenti della politica internazionale che hanno sconquassato il mondo negli anni Sessanta e Settanta e ben oltre\, fino alle soglie del Duemila. \nImmergendosi “Nel tumulto” il visitatore\, il cui punto di vista coincide anche con il piano pittorico\, assisterà a una narrazione sviluppata su due livelli convergenti\, scanditi da momenti di immedesimazione nell’azione-gesto in cui strati di segni e di pittura si sommano tra loro e da momenti contemplativi in cui emergono i luoghi e le architetture di Venezia che hanno ispirato i lavori di Vedova. \nL’esposizione si avvale del patrocinio della Regione del Veneto e del Comune di Venezia ed è sostenuta in qualità di main sponsor da Generali Valore Cultura\, il programma pluriennale di Generali Italia per rendere l’arte e la cultura accessibili a un pubblico sempre più vasto e per valorizzare la comunità e i territori\, e dal Gruppo SAVE\, sempre attento a promuovere iniziative culturali di rilievo. \nHanno contribuito Venezia Unica\, AVA – Associazione Veneziana Albergatori e\, in qualità di Official Partner\, Camera di Commercio di Venezia Rovigo e Trenitalia.
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SUMMARY:VVR Fashion Metaverse - Il nuovo progetto digitale di Vitruvio Virtual Reality
DESCRIPTION:Arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono in VVR Fashion Metaverse\, il nuovo progetto digitale di interior design realizzato da Vitruvio Virtual Reality. Un’esperienza immersiva innovativa\, uno spazio nel Metaverso dedicato al fashion e al luxury.  \n  \nTra oltre cento candidature arrivate da noti progettisti di tutto il mondo\, Vitruvio Virtual Reality\, con lo showroom VVR Fashion Metaverse\, è l’unico studio europeo finalista del MAD – Metaverse Architecture and Design Awards nella categoria Built – Experiential\, il premio internazionale promosso dalla rivista statunitense Interior Design in partnership con Digby che celebra il talento di studi creativi che realizzano progetti e spazi per il Web3. Essere selezionati come finalisti è un riconoscimento significativo per Vitruvio Virtual Reality e un attestato alla qualità e all’innovazione del progetto. Questo successo dimostra l’importanza di un approccio multidisciplinare che combina diversi linguaggi artistici per creare spazi digitali stimolanti. \nGrazie all’uso della realtà virtuale\, in VVR Fashion Metaverse gli utenti potranno immergersi completamente in un ambiente virtuale unico\, che combina l’estetica artistica\, le tendenze della moda più innovative e la bellezza dell’architettura moderna. Questa fusione di elementi crea un’esperienza coinvolgente e straordinaria per gli amanti della moda e per coloro che desiderano scoprire nuovi orizzonti. \n“VVR Fashion Metaverse\, il nostro spazio dedicato al fashion e al luxury\, è un’architettura sospesa\, elegante e pura\, progettata con libertà d’introspezione e incurante delle leggi della fisica. Uno showroom virtuale nel quale mettere in mostra abiti e accessori digitali con i quali è possibile interagire a vari livelli. Uno spazio luogo che abbiamo dedicato alla moda per celebrare le nuove frontiere digitale e creare un ponte tra i migliori marchi del fashion e del luxury e il metaverso” così racconta Simone Salomoni coordinatore del progetto e co-fondatore di Vitruvio Virtual Reality. \nL’obiettivo principale di VVR Fashion Metaverse è quello di restituire uno spazio etereo in grado di vincere le leggi della fisica attraverso un’architettura imponente ma al tempo stesso leggera\, sospesa in un paesaggio onirico dove alba e tramonto si susseguono senza soluzione di continuità. Questa innovativa esperienza nel metaverso apre nuove possibilità per i brand di moda\, consentendo di presentare le loro collezioni in modo creativo e coinvolgente. VVR Fashion Metaverse rappresenta il punto di incontro tra la moda e la tecnologia\, dove le barriere fisiche vengono superate e l’arte prende vita. \nAd oggi l’industria della moda sta scommettendo molto sul metaverso\, utilizzando la piattaforma per raggiungere nuovi mercati e promuovere i suoi prodotti. Proprio sul metaverso è stata organizzata la prima Metaverse Fashion Week\, quattro giorni di sfilate e tavole rotonde ospitate nel mondo virtuale 3D ai quali hanno partecipato i più grandi marchi del fashion. In questo contesto in continua espansione e molto apprezzato dal pubblico\, si inserisce il nuovo progetto di Vitruvio Virtual Reality studio bolognese multidisciplinare specializzato in CGI e cinema 3D che da tempo collabora con alcune rinomate case di moda internazionali. Lo studio inoltre realizza spot pubblicitari\, tour virtuali per mostre o eventi di moda\, esperienze di realtà aumentata e virtuale. VVR Fashion Metaverse però “va oltre il fashion”\, proponendo al pubblico un ambiente innovativo dove arte\, architettura e design dialogano in un solo spazio. \nLo showroom si articola in due aree diverse collegate tra loro da una passerella. All’interno di ognuno dei due ambienti saranno esposti asset digitali\, tra cui accessori e vestiti di alta moda\, che sarà possibile veder sfilare indosso a modelli 3D. Si può vivere l’esperienza immersiva entrando in Spatial\, anche senza essere utenti registrati: https://www.spatial.io/s/VVR-Fashion-Metaverse-63fcb8fe6d2cd1839a856afe?share=2474607036114180015 \nIl trailer di VVR Fashion Metaverse è disponibile al seguente link: https://vimeo.com/821181462
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LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:Lidiya Koycheva & Balkan Orkestra
DESCRIPTION:Rassegna “Incontriamoci in villa” direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 24 giugno ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nLidiya Koycheva & Balkan Orkestra  \nLidiya Koycheva è figlia d’Arte\, papà fisarmonicista di fama internazionale e mamma ballerina professionista di danze tradizionali Bulgare. Diplomata al conservatorio in pianoforte vince numerosi concorsi internazionali in ambito classico. L’amore per la sua terra e per le tradizioni popolari spinge Lidiya a formare una sua vera e propria Balkan Orkestra. \nLidiya Koycheva ha condiviso il palco con artisti quali Goran Bregovich\, Ibrahim Maalouf\, Dubioza Kolektiv\, Incognito (con cui registra anche un singolo in studio)\, Eugenio Bennato\, Vinicio Capossela\, Tonino Carotone e molti altri. Partecipa a programmi televisivi e canta in importanti festival come il Womad UK di Peter Gabriel\, il Concertone del Primo Maggio a Roma\, il Cous Cous Festival in Sicilia\, la Notte della Taranta a Melpignano\, e molti altri in tutta Europa. \nOn stage: \nLidiya Koycheva: voce \nKiril Plavlov: Clarinetto\, Sassofono \nTony Mastrulli: chitarre\, voce \nClaudia Danni: fisarmonica \nChristian Ferraro: tromba \nPaul Zogno: basso \nStefano Petrini: batteria \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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LOCATION:Corso Italia 53 – Sorrento\, Corso Italia 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:Fabio pini | Mirabilia
DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, Frascati (Roma) \nMercato coperto \nDal 16 giugno – al 25 giugno 2023 \nTutti i giorni dalle ore 16.00 fino alle 20.00 \nIngresso gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti critici: Alessandro Giansanti \nCol patrocinio del Comune di Frascati \nGeneri: disegno\, arte contemporanea \nEsposizione personale di arte contemporanea dell’artista emergente capitolino Fabio Pini all’interno della location comunale del Mercato coperto in Piazza del Mercato di Frascati (Roma) a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \n“Mirabilia” racchiude il lavoro realizzato dall’emergente artista romano Fabio Pini in una selezione di 50 disegni di varie dimensioni realizzati con matita colorata\, grafite\, tempera e punta d’argento su carta\, esposti all’interno della location comunale nel centro cittadino di Frascati (Roma). Le opere realizzate negli ultimi anni da Pini riflettono la sua ricerca in un disegno figurativo ricercato\, a tratti surreale\, un disegno carico di simbolismo\, intimo ed incentrato sulla tematica del sogno. \nL’esposizione personale\, propone un viaggio nel figurativo di un artista che ha fatto del disegno il suo linguaggio prediletto; dalla mano ferma e dettagliata\, Pini\, artista abile qual’è\, si districa in un mondo di freaks\, di diversi e di mutanti\, tutti interconnessi dal fil rouge che è il mondo onirico di un creativo che riesce a padroneggiare la tecnica muovendosi tra metamorfosi kafkiane ed una buona dose di surrealismo. \nFabio Pini con questa selezione di disegni composta da 50 opere uniche nel loro genere e provenienti da una produzione che spazia dal 2018 al 2023\, ci racconta di un universo misterioso fatto di meraviglie\, mondi onirici e personaggi criptici in un viaggio denso di rimandi che vanno dal fumetto italiano sino agli horror e alla cultura letteraria. L’esposizione organizzata da Agarte – Fucina delle Arti col patrocinio del Comune di Frascati\, mostrerà ufficialmente al pubblico le opere selezionate ed inserite in un apposito catalogo dall’omonimo titolo ed edito da “Agarte – Fucina delle Arti”. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito avrà inizio venerdì 16 giugno 2023 dalle ore 16.00 fino alle 22.00 (ingresso libero) e resterà visibile per dieci\, ogni giorno dalle 16.00 alle 20.00\, fino al giorno di domenica 25 giugno 2023 (dalle ore 16.00 alle 20.00) e si terrà al Mercato coperto di Piazza del Mercato\, Frascati (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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LOCATION:Frascati\, Frascati\, Roma\, Italia
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SUMMARY:«Chiudi gli occhi»: dalle parole del poeta romantico Nâzım Hikmet\, la mostra della romana Giusy Lauriola\, da Artètika
DESCRIPTION:«Anima mia\, chiudi gli occhi piano piano e come s’affonda nell’acqua\, immergiti nel sonno\, nuda e vestita di bianco». Questi i primi versi della poesia “Chiudi gli occhi”\, del più importante poeta turco del Novecento\, il rivoluzionario romantico Nâzım Hikmet\, che dà il nome all’ultima mostra della pittrice romana Giusy Lauriola in cui l’artista analizza il rapporto uomo – natura in un momento di disastri naturali\, epidemie e alluvioni. Sarà inaugurata mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00 alla galleria d’arte Artétika di via Giorgio Castriota\, 15 a Palermo e sarà visitabile fino al 21 giugno. Ingresso libero dal lunedì al sabato\, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20. \nLa gallerista Esmeralda Magistrelli: “Celebriamo l’arte al femminile” \nAl vernissage della mostra “Chiudi gli occhi”\, di mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00\, l’artista Giusy Lauriola e la curatrice\, Federica Di Stefano\, racconteranno le dieci grandi opere che la compongono\, tra cui un trittico e due dittici. «Portiamo in piccolo\, negli spazi della galleria Artètika di Palermo\, la stessa mostra già esposta\, con grande successo\, all’Aranciera di San Sisto a Roma – spiega Esmeralda Magistrelli\, testa e anima di Artètika -. Siamo entusiaste di proseguire l’attività culturale della nostra galleria con una grande professionista e di continuare ad esporre l’arte al femminile. In questa occasione l’artista è donna\, la curatrice è donna e la gallerista è donna. Meglio di così!». \nLo stile e il messaggio ecologista di Giusy Lauriola \nLa serie di opere della pittrice romana Giusy Lauriola\, Chiudi gli Occhi\, racconta un dualismo tra elementi della natura e oggetti legati alla sfera della quotidianità\, rimandando ad una fruizione dell’ambiente consapevole. «Il titolo della mostra – spiega l’artista – vuole invitare a chiudere gli occhi con cui normalmente vediamo il mondo per aprirli ad una visione diversa. La relazione tra essere umano e natura\, in un periodo in cui l’ambiente è infestato da epidemie\, alluvioni e altri disastri\, ha bisogno di un cambio di rotta. Nella natura\, rappresentata da foglie\, fiori e arbusti – prosegue -\, fanno capolino sedie\, poltrone e arredamenti che evocano la presenza dell’uomo che\, se decide di entrare in relazione\, deve rispettare i ritmi della natura. Il tutto con colori forti come inno alla gioia e alla vita».
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SUMMARY:STREET ART & FOOD
DESCRIPTION:Sabato 17 e Domenica 18 Giugno ci sarà la 1° Edizione di \n“Street Art & Food” – Festival dell’arte di strada: circo\, teatro\, musica\, cibo e arti performative! \nAssociazione Croce San Francesco odv e Comune di Stornarella Vi invitano alle due giorni di arte varia che coinvolgerà tutto il centro cittadino\, a partire dalle 19.30  del 17 giugno per finire domenica 18 giungo a sera inoltrata. \nTanti anche gli stand di cibo da strada con le loro prelibatezze in una manifestazione che si preannuncia di grande partecipazione. \nAssociazione Croce San Francesco odv
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LOCATION:Stornarella\, Stornarella\, Foggia\, Italia
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SUMMARY:Francesco Lettieri – Diventare Tour
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” \ncon la direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 3 giugno ore 20:00 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nFrancesco Lettieri – Diventare Tour \nFrancesco Lettieri è un pianista\, compositore e cantautore\, nel 2018 presenta al Teatro Piccolo Bellini di Napoli con grande successo di critica e pubblico\, il suo primo album  “L’alieno al cinema”\, prodotto dalla Polosud Records. Nel 2019 è vincitore assoluto di Musicultura\, e del premio AFI con il brano “La mia nuova età”. Vincitore di Arezzo Wave Campania\, vincitore del Premio Pierangelo Bertoli\, vincitore del Premio Warner Chappell\, premiato come migliore autore al Premio Bindi e vincitore del Premio Mimmo Bucci. \nNell’ottobre del 2019 Francesco Lettieri apre il concerto di Roberto Vecchioni in occasione de “La Fiera delle Parole”\, a Padova.Nel 2020 è tra i 60 semifinalisti di Sanremo Giovani con il brano “Caro me del futuro”. Nel Settembre del 2021 vince il primo premio a “Musica contro le mafie” e la menzione speciale del Club Tenco. Nel 2022 si aggiudica il Premio Stream di Music For Change per cui viene premiato al Palafiori (Sanremo). Si esibisce nel concerto del Primo Maggio Taranto\, insieme ad importanti artisti del panorama nazionale. Nell’ottobre del 2022 torna nuovamente a Musica contro le mafie in qualità di conduttore. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album anticipato già da due singoli. \non stage: \nFrancesco Lettieri – Piano e voce \nAntonio Esposito –  Batteria \nDomenico Peluso – Basso \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento: Idea Musica \nIngresso libero ad esaurimento posti \nInfo: 328 200 5169
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SUMMARY:“Incontriamoci in villa”
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nLunedì 29 maggio ore 19:00 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nKalìka – Showcase \nModera Luigi De Rosa \nMusica come ricordo\, suggestione\, vocalità come contatto e relazione: dietro un album possono celarsi storie antiche e profonde\, portate in superficie con maestria e fascino da tre eccezionali voci napoletane. Questo il senso di Ago\, filo ‘e parole…\, primo album delle Kalìka pubblicato da SoundFly (distribuzione fisica e digitale Self) dopo i due singoli Fatmah e Era sulo ajere. \nLe Kalìka sono il trio composto da Vania Di Matteo (voce)\, Anna Rita Di Pace (voce e violino) e Giulia Olivieri (voce) – con la direzione musicale e gli arrangiamenti a cura di Gianluigi  Capasso. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento: Soundfly \nIngresso libero ad esaurimento posti \nInfo: 328 200 5169
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SUMMARY:DE FILO Mostra di arte tessile e contemporanea
DESCRIPTION:Per i suoi 150 anni Linificio e Canapificio Nazionale ospiterà\, fino a fine anno\,\nDE FILO: un’esposizione di opere di importanti esponenti internazionali di arte tessile e contemporanea. \nUn viaggio alla scoperta della cultura del lino e dell’eccellenza dell’industria tessile bergamasca\, nell’anno in cui la città\, assieme a Brescia\, è Capitale Italiana della Cultura.\nAzienda di riferimento a livello internazionale per la filatura di lino e canapa di alta qualità\, Linificio e Canapificio Nazionale B Corp è una delle più antiche filature europee che da 150 anni mantiene i suoi filati attivi\, con un know-how unico nel settore tessile\, promuovendo la cultura del lino e il ritorno alla coltivazione della fibra sul territorio italiano e sperimentando parallelamente applicazioni sostenibili all’avanguardia di lino e canapa in settori extra tessile come il packaging alimentare e l’industria automobilistica. \nDal 1873\, Linificio e Canapificio Nazionale scrive una storia di amore incondizionato per le fibre naturali di lino e canapa\, che si esprime attraverso un profondo rispetto per la tradizione\, una coraggiosa spinta all’innovazione e una spiccata sensibilità verso cultura e ambiente. \nNel 2023\, in occasione dei suoi 150 anni e nel contesto degli eventi organizzati per Bergamo- Brescia Capitale Italiana della Cultura\, questa eccellenza italiana del tessile vive un anno unico\, scandito da numerose novità ed eventi dedicati all’azienda\, ai suoi protagonisti e al territorio in cui opera. \nSono poche le realtà che possono vantare una storia come quella del Linificio. Una storia che\, come i fili magistralmente prodotti\, si intreccia indissolubilmente alla tradizione\, alla cultura e al territorio\, costruendo intorno a sé una vera e propria filiera del valore che\, oltre alla fabbrica\, abbraccia concetti ben più ampi come sostenibilità\, arte\, comunità e molti altri. Da sempre attivo in numerosi progetti di responsabilità sociale\, come testimoniato anche dal recente ottenimento della certificazione B-Corp\, il Linificio opera con l’obiettivo ultimo di creare e diffondere cultura\, non solamente tessile. \nÈ proprio con l’intento di farsi portatrice di cultura che\, in occasione di questo importante traguardo\, l’azienda ha deciso di dare vita a DE FILO: l’esposizione d’arte tessile e contemporanea che a partire dal 20 maggio animerà gli ambienti aziendali. \nAllestita all’interno della sede di Linificio e Canapificio Nazionale a Villa d’Almé (BG) presso uno spazio industriale precedentemente adibito alla roccatura\, la mostra parte dalla tradizione industriale italiana\, passa per i linguaggi della comunicazione e approda all’arte per raccontare la storia e la filosofia dell’azienda e diffondere l’antica cultura del lino. \nUn omaggio all’industria tessile italiana e alle sue possibili visioni sostenibili\, declinato attraverso molteplici interpretazioni di arte contemporanea\, che stimolano nuove riflessioni su umanità\, relazioni\, natura ed industria. \nDa questi presupposti si disarticola DE FILO\, un concetto dai molteplici significati e contrasti esperienziali: de-filarsi per nascondersi o per distinguersi virtuosamente\, arrotolarsi ordinatamente o srotolarsi liberamente\, filare per stringersi o per espandersi\, tessere per proteggere o per connettere. DE FILO propone un possibile approfondimento multidisciplinare sull’oggetto “filo” (usando “DE” nell’accezione della preposizione latina “in merito al” ma anche “sul” filo) e\, attraverso il lavoro di artisti contemporanei e designer in ambito tessile e non\, intende trasmettere messaggi legati al Linificio\, alla sua storia\, ai suoi luoghi\, ai prodotti\, alle tecnologie e soprattutto alle innovazioni sostenibili e alle nuove applicazioni pionieristiche. Dai filati per i tessuti di lino e canapa alle azioni per la salvaguardia dei fondali marini (Marevivo)\, dalle reti naturali per packaging alimentari (L!NCREDIBLE ®) alle iniziative di compensazione per tutelare la biodiversità\, oltre alle attività culturali\, educative e di valorizzazione del territorio: questi sono solo alcuni dei progetti che negli ultimi tempi hanno caratterizzato la storia dell’azienda e che danno il via all’interpretazione di alcune opere presenti all’interno dell’esposizione. \nL’esposizione propone i lavori di oltre 20 esponenti dell’arte tessile e contemporanea nazionale e internazionale: a partire dalle opere site specific di Kaori Miyayama\, Matteo Berra e dello street artist Moneyless\, pensate e realizzate direttamente per gli ambienti del Linificio. Tra gli artisti presenti in mostra spiccano le opere di: Matthew Attard\, Daniela Frongia\, Eva e Franco Mattes\, Federica Patera e Andrea Sbra Perego\, Mimmo Totaro. \nIdeata dalla società di comunicazione NT Next – Evolving Communication\, DE FILO è il risultato di mesi di ricerca e studi approfonditi del settore. L’esposizione è\, di fatto\, parte di un progetto più ampio di comunicazione strategica e di coinvolgimento di tutti gli stakeholder del Linificio che ha portato alla creazione della nuova immagine coordinata dell’azienda\, all’aggiornamento degli strumenti di comunicazione e all’organizzazione di eventi\, open day e incontri con le scuole: un insieme di iniziative orientate a seminare nuove idee e valorizzare la creatività anche in ambiti solo apparentemente lontani. \nOltre all’evento speciale del 20 maggio\, che prevede anche un esclusivo tour degli spazi di produzione\, sarà possibile registrarsi per le giornate di visita alla mostra (una serie di venerdì nel corso dell’anno) al sito: https://www.linificio.it/de-filo/ \nPer registrarsi allo speciale open-day del 20 maggio – visita mostra e azienda: https://www.eventbrite.it/e/biglietti-150-linificio-e-canapificio-nazionale-open-day-20-maggio- 619466088747 \nINFO EVENTO: \n20 maggio – 31 dicembre \nOpening 20 maggio\, 14:30 registrazione obbligatoria QUI Linificio e Canapificio Nazionale \nVia Ghiaie\, 55\, 24018 Villa d’Almè BG Tel.+39 035 634011 \nLinificio e Canapificio Nazionale per la sostenibilità e la biodiversità: RETI FANTASMA\nLinificio e Canapificio Nazionale ha supportato Marevivo in un’operazione di recupero e \nsalvaguardia dei fondali marini che sono stati liberati da lenze ed esche artificiali che avvolgono i rami di gorgonia e minacciano l’ecosistema subacqueo del promontorio dell’Argentario. \nL’iniziativa è in linea con gli obiettivi di sviluppo sostenibile che un’azienda certificata B Corp come Linificio e Canapificio Nazionale persegue. \nhttps://www.linificio.it/marevivo/ \nIL BOSCO DI LINIFICIO \nUna delle iniziative atte a ridurre l’impatto ambientale dell’azienda è la piantumazione di 1.000 nuovi alberi\, uno per ogni dipendente di Linificio e Canapificio Nazionale\, presso la riserva biogenetica della Sila Piccola in Calabria\, con l’obiettivo di mitigare la quasi totalità delle emissioni di CO2 prodotta dalla flotta aziendale e di tutelare il patrimonio naturale e la biodiversità dell’area Riserva della Biosfera dell’UNESCO dal 2014. \nLINO D’ITALIA \nLinificio e Canapificio Nazione promuove non solo la cultura\, ma anche la coltura del lino. Lino d’Italia è il primo filato di lino 100% italiano con filiera tracciabile nato su campi di lino coltivati in Italia e filato presso la sede di Villa d’Almé. \nUn inno all’eccellenza\, al saper fare e alla tradizione della coltivazione del lino che è tornata in Italia grazie all’opera di sensibilizzazione promossa da Linificio e Canapificio Nazionale. https://www.linificio.it/lino-ditalia/ \n1873 THE OULD LINEN \nIl lino come quello di una volta. 1873 è l’anno di fondazione di Linificio e Canapificio Nazionale\, che quest’anno celebra 150 anni. Da un seme puro come la natura che l’ha selezionato\, nasce un filato di lino realizzato secondo la tradizione. Solo Linificio\, grazie al suo know-how radicato in 150 anni di attività riesce a selezionare e produrre un filato di lino purissimo\, certificato\, che mantiene inalterate le sue proprietà. \nhttps://www.linificio.it/prodotti/1873-the-ould-linen/ \nA proposito di Linificio e Canapificio Nazionale\nLinificio e Canapificio Nazionale\, fondato nel 1873\, oggi parte del Gruppo Marzotto\, è una delle più antiche aziende europee\, simbolo dell’eccellenza italiana e punto di riferimento a livello internazionale per la filatura di lino e canapa di alta qualità\, destinati al settore abbigliamento e arredo casa e applicazioni tecniche. \nSocietà Benefit e B Corp™\, da anni Linificio e Canapificio Nazionale è impegnato attivamente per il cambiamento del modello economico attuale in uno più equo e sostenibile\, sia dal punto di vista ambientale che sociale. \nEntra nel mondo del Linificio e scopri di più sul sito www.linificio.it. \nLinificio e Canapificio Nazionale S.r.l. Società Benefit Via Ghiaie 55 \nVilla d’Almè (BG) \n  \nPer informazioni contattare c.xodo@linificio.it
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SUMMARY:World Pinhole Photography Day | SpazioPitteri8\, Milano
DESCRIPTION:Domenica 30 aprile\, in occasione del World Pinhole Photography Day – giornata mondiale della fotografia con foro stenopeico – il fotografo Alessandro Gatto\, in collaborazione con Claudia Conserva ed Erika Lacava\, organizza dei laboratori di fotografia stenopeica rivolti ad adulti\, bambini e ragazzi. \nI workshop si terranno negli studi fotografici di SpazioPitteri8\, Milano (M2 Lambrate) e saranno l’occasione per conoscere e praticare questa antica quanto particolare tecnica fotografica basata sui meccanismi ottici delle prime camere oscure. \nI partecipanti avranno modo di costruire una macchina fotografica “fai da te” con una semplice scatola di cartone o di latta su cui verrà praticato un piccolo foro (stenos opaios\, da cui il nome “fotografia stenopeica”)\, attraverso cui passerà la luce che andrà a impressionare la carta fotografica. Le fotografie così ottenute potranno essere sviluppate dai partecipanti nella camera oscura allestita all’interno dello studio fotografico. Si otterranno immagini in bianco e nero uniche e singolari caratterizzate da una accentuata distorsione ottica e sgranatura\, aspetti tipici delle fotografie stenopeiche. Tempi di ripresa più o meno lunghi\, particolari condizioni di luce\, soggetti in movimento saranno le variabili in gioco per trovare il giusto equilibrio tra buona ripresa fotografica e sperimentazione. \nLe attività laboratoriali proposte sono gratuite e sono adatte ad adulti\, ragazzi e bambini a partire dai 6 anni di età. Per gli adulti\, accesso libero e senza prenotazione dalle 14.30 alle 18.30. Per bambini e ragazzi prenotazione obbligatoria. \nPer partecipare ai workshop è consigliato portare una scatola di cartone o di latta di medie o piccole dimensioni. \nL’evento è inserito nel calendario internazionale del World Pinhole Photography Day https://pinholeday.org/events/ \nPer informazioni: pinholeworkshops@gmail.com \n– attività adulti e ragazzi: Alessandro Gatto\, tel. 328 831 5112 \n– attività bambini da 6 a 11 anni: Claudia Conserva\, tel. 388 633 1722 | Erika Lacava\, tel. 349 1509 008
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SUMMARY:MEDEA Mostra d’Arte Contemporanea a cura di Demetrio Paparoni
DESCRIPTION:Medea\, icona tragica della condizione femminile è la protagonista della mostra internazionale d’arte contemporanea proposta dall’Amministrazione Comunale di Siracusa e curata dal noto critico d’arte Demetrio Paparoni. Ospitata negli storici spazi del loggiato dell’Antico Mercato di Siracusa\, la mostra si inaugurerà il 5 maggio 2023 e sarà aperta ai visitatori\, con ingresso gratuito\, fino al 30 settembre 2023. Sempre a Siracusa\, al Teatro Greco\, una settimana dopo l’inaugurazione della mostra\, il dramma di Euripide tornerà in scena (fino al 2 luglio) prodotto dall’INDA – Istituto Nazionale Dramma Antico\, con la regia di Federico Tiezzi. \nSoggiogata dalla passione per Giasone\, Medea lo aiuta con le sue arti magiche a conquistare il vello d’oro\, tradendo suo padre e la sua patria. Capace di ogni efferatezza pur di raggiungere il suo scopo\, vedrà il suo amato trasformarsi sotto i suoi occhi da coraggioso eroe in meschino opportunista e il suo amore in dolore\, umiliazione\, odio profondo e rabbia. Una rabbia che\, nella tragedia di Euripide\, culminerà nell’uccisione dei loro figli. Medea è una delle più attuali protagoniste del mito antico: la sua tenacia e la sua disperata fierezza sono ritrovabili in tante relazioni contemporanee. La sua esclusione dalla società\, la sua tragica vendetta\, il senso di isolamento non sono estranei a tanti fatti di cronaca dei nostri giorni. La mostra affronta però il mito di Medea andando oltre la narrazione dell’infanticidio. \nLa mostra comprende opere di 17 artisti realizzate espressamente sul tema di Medea\, tra i personaggi più celebri e controversi della mitologia greca. La mostra testimonia quanto la vicenda della maga\, infanticida nella narrazione di Euripide\, incida ancora oggi nell’immaginario dei nostri giorni. Attraverso lo sguardo inedito di artisti del nostro tempo provenienti da aeree geografiche diverse – dal Nord Europa alla Cina\, dalla regione del Caucaso al Sudest asiatico\, oltre che dall’Italia – la mostra mette in evidenza il legame inscindibile tra Siracusa e il teatro antico. La tragedia classica rivive così a Siracusa attraverso espressioni artistiche contemporanee anche nell’ambito delle arti visive. \nProdotta dall’Amministrazione comunale di Siracusa e organizzata da Aditus\, Medea sarà accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo edito da Skira\, una delle maggiori case editrici d’arte in Europa. Oltre al saggio di Demetrio Paparoni\, sono presenti in catalogo testi su Medea scritti per l’occasione da Roberto Alajmo\, da Tiziano Scarpa e dagli artisti\, che riflettono in prima persona sui loro rispettivi lavori. Il catalogo comprende inoltre un ampio repertorio iconografico di opere del passato incentrate sul mito di Medea\, con immagini di Artemisia Gentileschi\, Peter Paul Rubens\, Charles André van Loo\, Eugène Delacroix\, Anselm Feuerbach\, William Russell Flint\, George Romney\, Frederick Sandys\, Johann Heinrich Füssli\, Gustave Moreau\, William Turner\, Christian Wilhelm Ernst Dietrich\, John William Waterhouse e Paul Cézanne.
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SUMMARY:ARTEVENTO
DESCRIPTION:Si preannuncia da record la 43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA\, il Festival Internazionale dell’Aquilone che torna sulla spiaggia di Pinarella a Cervia da venerdì 21 aprile a lunedì 1° maggio 2023. Non solo divertimento\, il calendario sarà ricco di eventi adatti a tutte le età per undici giorni in cui Cervia si trasformerà nella capitale mondiale dell’aquilone: saranno 50 le delegazioni provenienti da 5 continenti e oltre 250 gli artisti per l’edizione 2023. \nARTEVENTO CERVIA\, organizzato da Caterina Capelli in qualità di Art Director\, si conferma l’appuntamento di culto tanto per i promotori dell’arte eolica che per gli amanti del turismo green e della creatività sostenibile. È la più completa e longeva rassegna di aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, giganti\, sportivi\, acrobatici\, per tuffarsi nella magia di una pratica nata oltre 2500 anni fa. Dal 1981 il festival ha favorito un proficuo dialogo fra artisti\, attivisti\, pensatori e creativi sollecitati dal poetico simbolo dell’aquilone ad una riflessione sul tema della sostenibilità ambientale e delle responsabilità sociale. \nSulla spiaggia di Cervia sono attese migliaia di persone per vedere il cielo colorarsi di centinaia di forme e non solo. ARTEVENTO CERVIA è pronta ad affascinare il pubblico con esibizioni di volo\, performance multidisciplinari\, eventi notturni\, mostre\, laboratori didattici per grandi e piccini\, parate\, musica\, air sculptures e molto altro. \n“ARTEVENTO è un festival unico e prestigioso che caratterizza Cervia fin dal 1981 ed ogni anno apre la stagione balneare colorando il cielo con meravigliose opere volanti. – dichiara il Sindaco di Cervia Massimo Medri – Una manifestazione che ci vede orgogliosi per la molteplicità e l’importanza dei temi trattati\, che utilizza l’aquilone come strumento didattico\, di pace e fratellanza fra popoli\, unisce le culture e inneggia alle buone pratiche per la salvaguardia dell’ambiente ponendo l’accento anche sugli obiettivi di Agenda 2030. Per noi tutti rappresenta anche un ritorno al gioco\, alla spensieratezza dell’infanzia\, al desiderio di lasciarsi trasportare liberi nel vento. Un ringraziamento sentito a Claudio e Caterina che continuano ad organizzare questa manifestazione meravigliosa\, così importante per la città\, che ogni anno porta a Cervia migliaia di persone provenienti da ogni parte del mondo“. \nARTEVENTO CERVIA: UN FESTIVAL INTERNAZIONALE \nGiappone\, Thailandia\, Francia\, Canada\, Inghilterra\, Pakistan\, Olanda\, Argentina\, Ucraina\, Russia\, Usa: sono solo alcuni dei numerosi Paesi partecipanti ad ARTEVENTO CERVIA. Il festival\, nato nel 1981\, ad oggi è il più longevo festival internazionale nel mondo dedicato all’aquilone. Cervia ospiterà oltre 50 delegazioni straniere provenienti da tutti e 5 i continenti in un vivace clima inclusivo e multiculturale per celebrare la pace e la cooperazione tra popoli diversi. Attraverso la partecipazione dei più rappresentativi Maestri del Vento al mondo\, ARTEVENTO CERVIA promuove quella contaminazione fra le arti che i suoi ospiti esprimono con esiti visivi sorprendenti\, fondendo discipline eoliche e performative con uno sguardo speciale su architettura\, arte\, design\, moda\, puppetry\, teatro e circo contemporaneo. \nARTEVENTO CERVIA per il 2023 accoglierà come Ospiti d’Onore i giovani ambasciatori della cultura maori nel mondo del gruppo Kaimatariki Trust & Te Kura O Hirangi\, in arrivo a Cervia dalla Città di Turangi. Accolta in Italia con il patrocinio della New Zealand Embassy in Rome\, la delegazione maori composta da 30 artisti e performer coordinata dallo studioso di cultura maori John Ham\, sarà protagonista\, sulla spiaggia di Pinarella\, di uno spettacolo straordinario\, che comprende anche esibizioni di kapa haka (tipica “danza” maori) e canti waiata sul palco centrale del Villaggio del Festival e l’incontro con il pubblico presso la Tenda Maori\, situata al centro della Fiera del Vento. Daniel Wai-Poi\, Vice Ambasciatore della Nuova Zelanda dichiara “Aotearoa Nuova Zealanda è lieta di far parte di Artevento ed è entusiasta che il gruppo kapa haka Te Kura o Hirangi partecipi a questo colorato evento culturale. Questa collaborazione è nello spirito di whanaungatanga\, un importante valore Māori che riconosce il calore dato da relazioni strette e dallo stare insieme. Ci auguriamo che i tanti aquiloni provenienti da tutto il mondo che voleranno nei cieli di Cervia portino un messaggio di diversità\, libertà e speranza”. \nDal Giappone arriverà Masaaki Sato\, insignito del Premio Speciale per Meriti di Volo 2023 di ARTEVENTO CERVIA e ospite d’onore con il patrocinio dell’Istituto Giapponese di Cultura\, autore insieme all’artista viennese Hundertwasser dello straordinario aquilone insetto realizzato per il progetto Immagini per il Cielo del Goethe Institut di Osaka\, in arrivo da Nagoya insieme a Kengo Nagata. Con loro torna a Cervia lo straordinario Makoto Ohye\, giardiniere e paesaggista dalla Città di Daimon (Toyama)\, autore di aquiloni di carta washi e bambù ispirati ai simboli della cultura giapponese all’equilibrio di consapevolezza\, armonia e calma acquisiti attraverso lo studio della “cerimonia del tè”. \nTra i 200 Maestri del Vento ospiti della 43esima edizione segnaliamo alcuni grandi nomi\, conosciuti in tutto il mondo: l’indonesiano Kadek Armika\, vincitore del primo premio per la miglior opera originale al Festival di Dieppe\, attualmente impegnato in un monumentale pannello scultoreo per l’Aeroporto di Bali e nella creazione di aquiloni d’Arte per le campagne pubblicitarie e gli allestimenti della maison di moda Hermès; gli americani George Peters e Melanie Walkers\, autori di oltre 80 interventi nazionali e internazionali commissionati da istituzioni private\, pubbliche ed aziendali e curatori dell’immagine della campagna di Barack Obama per lo Stato del Colorado. \nDalla Francia parteciperà Michel Gressier\, firmatario insieme a Jackie Matisse nel 1995 del Manifesto dell’Arte Eolica oggi esposto alla Fondazione Mirò di Palma de Majorca e autore degli aquiloni dipinti per la produzione Toruk del Cirque du Soleil; Insieme a lui arriva dalla Francia Gerard Clement\, storico organizzatore del festival internazionale di Berck sur Mer\, artista eolico ed esperto della storia e delle culture del vento\, dalla fine degli anni ‘70 rappresenta la Parigi degli aquiloni grazie alla sua mitica boutique La Maison du Cerf Volant\, alle mostre organizzate per il Louvre ed altre istituzioni nazionali e alle collaborazioni con celebri maison di moda. E ancora accoreranno ad ARTEVENTO artisti dalla Thailandia\, Inghilterra\, Canada\, Germania\, Italia\, Finlandia\, Olanda\, Kuwait\, Israele\, India\, Russia\, Ucraina\, Pakistan\, Tasmania\, Svezia\, Vietnam\, Messico\, Grecia\, Corea\, Filippine\, Portogallo e molti altri Paesi. \nGLI HIGHLIGHTS DI ARTEVENTO CERVIA 2023 \nARTEVENTO CERVIA\, a ingresso gratuito\, per la 43esima edizione ha in serbo numerose novità ed eventi adatti a un pubblico eterogeneo e a spettatori di ogni età. La libertà totale che caratterizza il volo degli aquiloni si ritrova anche nella multiformità delle iniziative del festival\, un programma che riunisce sotto la sua egida arte\, musica\, teatro\, temi sociali\, divertimento\, convivialità e stupore. \nOgni giorno\, dalle dieci del mattino\, si succederanno decine di proposte e attività per tutti i gusti\, tra mostre\, competizioni\, spettacoli\, laboratori didattici\, angoli gastronomici e workshop. Dal tardo pomeriggio la spiaggia diventa la location ideale per gli spettacolari voli degli aquiloni acrobatici\, gli Sport Kite Show\, oltre agli spettacoli del Circo Madera giovane compagnia di circo d’innovazione (senza animali)\, sostenuta dal Ministero della Cultura. \nStoricizzano questa 43esima edizione due annulli postali celebrativi dedicati ad ARTEVENTO CERVIA e realizzati presso la reception ARTEVENTO da FILATELIA Poste Italiane durante il Servizio Filatelico Temporaneo in programma domenica 23 Aprile e domenica 30 Maggio dalle 10.30 alle 18.30 e dedicati\, rispettivamente all’aquilone insetto di Nagoya e alla longevità del festival. Per i 60 giorni successivi alla fine della manifestazione\, i due timbri rimarranno disponibili per l’annullo presso l’ufficio postale di Cervia\, per poi essere trasferiti al Museo delle Poste di Roma. \nTra gli highlights da non perdere segnaliamo lo speciale dedicato alla giornata mondiale della terra di sabato 22 aprile 2023. ARTEVENTO CERVIA conferma lo stretto legame con la tutela dell’ambiente e la responsabilità sociale\, favorendo l’attivazione di buone pratiche collettive inclusive e consapevoli e promuovendo alcuni degli obiettivi dell’Agenda ONU 2030 per lo sviluppo sostenibile. Proprio sul fil rouge della sostenibilità si svilupperà questa giornata con la performance collettiva Bee the change! dedicata all’importanza della salvaguardia della biodiversità e ai cambiamenti climatici. La sera di sabato ad aspettare i visitatori ci sarà l’affascinante e suggestivo volo notturno di aquiloni “Bussa il cielo e ascolta il suono”. \nDomenica 23 aprile 2023 da non perdere è la Cerimonia delle Bandiere\, l’opening ufficiale della manifestazione che vedrà sfilare le delegazioni ospiti in abiti tradizionali. Un evento dal grande fascino che permetterà al pubblico di conoscere da vicino il folklore delle culture del mondo\, in un dialogo costruttivo che celebra l’unione tra popoli. In linea con il clima multiculturale\, la parata si svolge con l’accompagnamento musicale della banda svizzera di “Guggenmusik” Fracass Band da Bregonzona\, in arrivo ad ARTEVENTO CERVIA per festeggiare il 45esimo anno dalla sua formazione. \nMartedì 25 aprile 2023 ci sarà lo speciale dedicato alla festa della liberazione “Il volo di ARTEVENTO contro la guerra”: alle 11.30 la famiglia ARTEVENTO festeggia il 25 aprile e l’Anzac Day insieme al Team MAORI Te Kura o Hirangi ospite d’Onore 2023. Interviene il Vice Ambasciatore delle Nuova Zelanda in Italia Daniel Wai-Poi in un incontro con le autorità in collaborazione con Festival delle Culture\, Comune di Ravenna Assessorato all’Immigrazione e ANPI e con il Patrocinio della New Zealand Embassy in Rome. Il programma della giornata prosegue alle 14.30 con “We are the rainbow” dove gli artisti ospiti accompagnano l’arrivo della bandiera mosaico\, composta dai colori di tutti i popoli per invocare la pace in tutte le lingue del mondo. Alle 15.35 in programma l’evento “Ma la divisa di un altro colore” dove Ucraina e Russia volano insieme per la Pace in concomitanza con la esibizione sul palco del Team MAORI Te Kura o Hirangi. \nGiovedì 27 aprile 2023 da non perdere è “ARTEVENTO Kite Parade” alle ore 21.00\, da Borgo Marina\, Torre San Michele e Piazza Garibaldi. Per una sola\, imperdibile serata\, i colori e la musica di ARTEVENTO irrompono nel centro cittadino\, storica culla del festival\, per omaggiare l’arte del Maestro Masaaki Sato\, il progetto “Immagini per il Cielo” e festeggiare con una travolgente parata la gioia del più straordinario appuntamento interculturale della città; la famiglia ARTEVENTO si riunisce in Piazza Garibaldi per la consegna del Premio Speciale per Meriti di Volo al Maestro Sato\, per un saluto agli amici\, ai partner e alle autorità e per un omaggio speciale alla storia dell’arte del vento. \nSabato 29 aprile 2023 tornerà alle 21.00 l’attesa “Notte dei miracoli”\, spettacolo immersivo di arte eolica in notturna con musica e luci in riva al mare. Una serata in cui i valori che ispirano la manifestazione prendono letteralmente vita e in cui gli aquiloni diventano portatori di un messaggio ecologico. L’importanza delle energie rinnovabili come quella eolica\, il rispetto per la natura e le sue leggi vengono portati in scena grazie al talento degli artisti ospiti\, che rendono omaggio al mare e alla forza degli elementi naturali. \nDurante i giorni di ARTEVENTO inoltre il Maestro giapponese Masaaki Sato si esibirà diverse volte con l’aquilone insetto di Nagoya. Lo stesso Sato sarà protagonista della mostra al Magazzino del Sale di Cervia nella Sala Rubicone dove saranno esposti circa 20 dei suoi aquiloni più famosi. \nOgni giorno inoltre sarà possibile visitare i GIARDINI DEL VENTO\, una delle principali attrazioni del festival: la più grande mostra all’aria aperta di air sculpures e installazioni eoliche dal mondo per celebrare l’arte ambientale e promuovere l’eolico come inesauribile fonte di energia rinnovabile. Accanto ai giardini più famosi\, vicino alle meduse di Fausto Marrocu\, alle formiche rosse di Eric Aouara Ott e ai giardini di papaveri di Vita Giacopelli\, lungo un percorso dedicato alla natura e alla fantasia\, straordinarie creazioni nuove fioriscono questa primavera in riva al mare: dalle opere di Kevin & Linda Sanders dall’Australia fino al giardino di farfalle di Kati Singhasaneh dalla Thailandia passando per l’omaggio all’indimenticato Ray Bethell in arrivo dal Canada grazie al pilota acrobatico erede del nostro BigDaddy\, Mario di Lucca.
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SUMMARY:Sabrina Poli\, lo Sguardo Diagonale SANTAFRIKA - A cura di Marcella Pralormo
DESCRIPTION:Dopo la tappa in Kenya al Blue Empire Cottage\, le fotografie di SantAfrika tornano in Italia a Torino nella settimana dedicata alla fotografia. \n  \nDal 3 al 26 maggio 2023 negli spazi di 515 Creative Shop di Torino sarà ospitata la mostra fotografica SantAfrika ideata da Sant’Era\, con le fotografie di Sabrina Poli\, e sotto la curatela di Marcella Pralormo\, storica dell’arte\, già Direttrice della Pinacoteca Agnelli di Torino e ideatrice del progetto curatoriale Arte\, Benessere e Colori. \nSantAfrika si presenta al pubblico attraverso questo nuovo e innovativo taglio curatoriale che vede al centro il rapporto tra Arte e Benessere\, dove si legge una celebrazione della libertà e una visione di bellezza spontanea e inconsueta. Le fotografie di Sabrina Poli rappresentano donne keniote\, che indossano abiti senza tempo di stilisti nordici provenienti dalla collezione di Sant’Era. Scatti che raccontano la libertà di chi ha posato\, donne normali\, che di solito lavorano in un albergo o in un ristorante\, che lo sguardo di Sabrina Poli che\, in collaborazione con Sant’era\, le trasforma in donne padrone di sé stesse e del proprio corpo. \nL’artista-fotografa ci racconta\, attraverso l’arte\, la sua esperienza di vita anche dolorosa e conduce lo spettatore in un viaggio intimo e personale dove l’arte rappresenta una vera e propria cura sia per l’artista che la crea che per lo stesso spettatore che la osserva. Nel suo testo la curatrice scrive: “Come una contemporanea Frida Kahlo\, Sabrina mostra a noi oggi come da una ferita fisica e psicologica possa nascere l’arte”. Una ferita che si è trasformata in pura bellezza\, la stessa bellezza che ritroviamo negli scatti della mostra. \nProseguendo\, la curatrice osserva che: “Sabrina ha uno sguardo ‘diagonale’\, riprende le modelle dal basso verso l’alto attraverso una traiettoria inclinata che esprime la ferita di un lungo percorso di cura che l’ha segnata profondamente e ancora oggi influenza il suo modo di vestirsi e di portarsi nel mondo. Il suo corpo ha bisogno di libertà. E la libertà e la bellezza sono il tema di questa mostra […] Sabrina si rivolge d’istinto alla tecnica del ritratto di profilo perché la visione di una sola parte del volto le permette di sintetizzare la forma senza soffermarsi sull’indagine psicologica che non le interessa. L’artista vuole rappresentare quella solennità ancestrale che percepiamo immediatamente quando guardiamo queste donne dalla bellezza antica. Il genere del ritratto di profilo risale infatti all’antichità classica: gli Egizi e i Greci lo utilizzavano per conferire regalità e solennità alle figure ritratti con la tecnica del bassorilievo e nelle pitture”. \nL’esposizione è un racconto di armonia sulla libertà del corpo attraverso le immagini del reef lunare del mattino quando il mare è lontano dalla riva\, di donne che si vestono come non hanno mai avuto occasione di fare. I colori che prevalgono in SantAfrika sono il Bianco della luce e il Nero dei corpi\, simbolo del maschile e del femminile\, dello Yin e lo Yang\, ossia due opposti che si attraggono e si completano. In alcuni scatti compare il Rosso\, il colore della terra e del radicamento. Questi sono i colori del continente africano che rappresentano la luce\, la terra e le persone. All’interno dell’esposizione sarà inoltre presente un percorso audio dedicato al benessere e ai colori a cura di Marcella Pralormo; la curatrice condurrà inoltre delle meditazioni come momento di benessere per i visitatori. \nQuesto nuovo modo di vivere e sperimentare l’arte si ricollega anche alla scelta dello spazio\, per nulla casuale: 515 Creative Shop non è una galleria tradizionale ma è un luogo dove diverse arti\, visive\, performative e ludiche\, dialogano tra di loro; proprio questa trasversalità si abbina all’idea che sta dietro l’esposizione.
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LOCATION:Via Giuseppe Mazzini 40 – Torino\, Via Giuseppe Mazzini 40\, Torino\, Torino\, Italia
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SUMMARY:Apre a Palazzo del Vermexio ad Ortigia la mostra Argentovivo
DESCRIPTION:Esperienza\, sogno\, racconto: Argentovivo è questo e molto altro. Difficile dare una definizione a quello che a tutti gli effetti è un viaggio immersivo nella cultura antica\, una mostra dove l’esperienza è conoscenza e il sogno si mescola alla realtà. \nUn perfetto connubio di tradizione e tecnologia\, grazie alla quale le protagoniste dell’esposizione – le monete del Medagliere del Museo Archeologico Paolo Orsi – prendono vita e ci accompagnano a scoprire i grandi miti del passato. Dalla superficie metallica a quella digitale\, in mostra si rincorrono\, alla stregua di giochi illusionistici\, racconti di ninfe\, eroi\, dei e mortali\, che trovano una nuova dimensione in un viaggio dal sapore epico. \nQueste monete ricche di storie aprono una finestra sulla vita dell’epoca trasportando fisicamente il visitatore nei miti e nelle leggende che le corredano. Un modo alternativo di raccontare la mitologia grazie ad un linguaggio contemporaneo\, trasversale e poetico al tempo stesso\, capace di ammaliare il visitatore di ogni età. \nArrivato alla sua seconda edizione\, Argentovivo è un invito ad intraprendere un percorso che permette di toccare con mano le grandi culture del passato\, avvolgendo il viaggiatore nelle spire della storia e coinvolgendolo come mai una mostra ha fatto prima. \nScheda tecnica \nTitolo: Argentovivo \nPromossa da: ADITUS CULTURE \nSede: Palazzo del Vermexio\, Ortigia (SR) \nDate: 30 marzo – 31 ottobre 2023 \nInaugurazione: giovedì 30 marzo 2023\, ore 11 \nOrari: lunedì chiuso; martedì – venerdì 10 – 19; sabato\, domenica e festivi 10 – 19. Per le aperture serali visitare il sito http://www.aditusculture.com/esperienze/siracusa/mostre-eventi/argentovivo-palazzo-vermexio \nIngresso: 4€ a persona. Riduzioni e gratuità su http://www.aditusculture.com/esperienze/siracusa/mostre-eventi/argentovivo-palazzo-vermexio \nInfo al pubblico: info@aditusculture.com | www.aditusculture.com \nSi ringrazia: Il Comune di Siracusa e il sindaco Francesco Italia; Assessore Tutela e valorizzazione dei Beni e Attività Culturali Benedetto Fabio Granata; Dirigente settore Cultura e turismo Enzo Miccoli; Responsabile servizio cultura e turismo Nunzio Marino; Funzionario ufficiale gabinetto del sindaco Emanuela Sipione; un ringraziamento speciale va alla Dott.ssa Angela Maria Manenti
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LOCATION:Siracusa\, Siracusa\, Siracusa\, Italia
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SUMMARY:DSA: volare sulle note con Van De Sfroos
DESCRIPTION:Un webinar gratuito\, giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, in diretta sul profilo Youtube della Cooperativa Sociale Sviluppo Cognitivo: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA \n“DSA🧠: volare sulle note con Van De Sfroos.” \nWebinar gratuito “DSA: Volare sulle note con Van De Sfroos.”. Con la partecipazione del cantautore Davide Van De Sfroos. Un webinar gratuito\, giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, in diretta su Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA \nAll’interno di questo webinar avremo come ospite speciale il cantautore e scrittore Davide Van De Sfroos che ci racconterà di come si scopre in se stessi da adulti il Disturbo Specifico di Apprendimento\, come lo si interpreta\, come lo si affronta con coraggio\, come un problema può diventare un’opportunità per imparare e comprendere gli altri. \nUn confronto tra persone che vogliono migliorare la qualità della vita delle persone con la loro presenza e il loro contributo nella società a partire da ciò che fanno abitualmente. \n“DSA🧠: volare sulle note con Van De Sfroos.”. Giovedì 30 marzo alle ore 21:15\, su Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=XfoNpApEskA
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SUMMARY:Alessandro Medori | Tremate\, tremate!
DESCRIPTION:Scuderie Aldobrandini \nPiazza Guglielmo Marconi\, 6\, Frascati \nDal 07/04/2023 – al 23/04/2023 \nDal martedì al giovedì dalle 15 alle 18 \ne dal venerdì alla domenica dalle 10 alle 19 (esclusa domenica 9) \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti: Alessandro Giansanti \nIngresso libero \nGeneri: pittura\, arte contemporanea \nEsposizione personale di pittura contemporanea dell’artista capitolino Alessandro Medori all’interno della location comunale delle Scuderie Aldobrandini di Frascati (Roma) in Piazza Guglielmo Marconi\, 6\, a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \n“Tremate\, tremate!” racchiude il lavoro pittorico realizzato dall’emergente artista romano Alessandro Medori in una selezione di 20 opere ad olio su tela e 6 sculture in terracotta esposte all’interno della suggestiva location delle Scuderie Aldobrandini. Le opere realizzate negli ultimi anni da Medori riflettono la sua ricerca oscura\, intima e a tratti esoterica. \nL’esposizione personale propone un viaggio nella pittura figurativa dai colori scuri e densi\, di un artista abile nel rappresentare gli ultimi ed i dannati quale Medori; ribaltando l’estetica del bello ed analizzando a fondo la natura umana\, l’artista riesce districandosi tra il fumettistico di Sergio Toppi/Guido Crepax\, i nudi corpi di Lucian Freud ed Egon Schiele ed il figurativo di Boccioni\, a rappresentare tematiche fuori dagli standard culturali e dai pregiudizi. \nAlessandro Medori con questa selezione di opere composta da 26 pezzi provenienti da una produzione che va dal 2019 al 2023\, ci racconta un universo criptico fatto di simboli\, magia e meraviglie di mondi perduti in un viaggio denso di rimandi culturali ed antropologici. L’esposizione organizzata da Agarte – Fucina delle Arti col patrocinio del Comune di Frascati e la partecipazione di UBIK Libreria di Frascati e ODEA Officina delle espressioni artistiche\, mostrerà ufficialmente per la prima volta al pubblico le opere a tematica stregonesca: perciò tremate\, tremate! Le streghe son tornate. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito resterà visibile dal martedì al giovedì dalle 15 alle 18 e dal venerdì alla domenica dalle 10 alle 19 (orario continuato) presso lo spazio delle Scuderie Aldobrandini di Frascati (Roma) sito in Piazza Guglielmo Marconi 6 con apertura il giorno venerdì 7 aprile dalle 16.30 alle 19\, e avrà termine domenica 23 aprile 2023 alle 17 alle 19 (per qualsiasi info +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:LA POLENTATA
DESCRIPTION:LA POLENTATA \nche si terrà a Riofreddo (Rm) \n  \nDomenica 26 Marzo 2023 \nL’Ass. Pro Loco Riofreddo propone il nuovo evento in un periodo perfetto per gustare la tradizionale polenta e non solo. La festa si svolgerà presso il Piazzale Ricciotti Garibaldi di Riofreddo. \nL’apertura degli stand gastronomici è prevista per le ore 12:00 con:\n– MENU COMPLETO a 15€: Bruschetta\, Polenta con salsiccia al sugo di spuntature servita su scifetta di legno (in omaggio)\, Arrosticini di pecora\, Fagioli\, Pane\, Vino \n  \nIntrattenimento Dal Vivo \nPer info 3408304653 – 3345702589 – www.prolocoriofreddo.it \nPagina Facebook: Pro Loco Riofreddo \nEmail: proloco.riofreddo.1969@gmail.com \nCOME RAGGIUNGERE RIOFREDDO \nIn automobile: \nPer quanto riguarda gli accessi in automobile\, Riofreddo gode di una posizione particolarmente privilegiata\, in quanto si può raggiungere agevolmente attraverso l’autostrada dei Parchi A24 dalle uscite di Vicovaro-Mandela e Carsoli-Oricola\, con la Strada Statale nr.5 Tiburtina Valeria. \nAutostrada A24 Roma-L’Aquila: \nuscire al casello Vicovaro-Mandela\, proseguire verso Arsoli e Carsoli per circa Km 15\, bivio a sinistra per Riofreddo(s.p. 38/a); oppure uscire al casello Carsoli-Oricola\, tornare indietro verso Roma per circa 8 Km\, bivio a destra per Riofreddo (s.p. 38/a). \nStrada Statale nr.5 Tiburtina Valeria: \nDa Roma arrivare fino al Km 63\,400\, bivio a sinistra per Riofreddo (s.p. 38/a). \nTrasporti Pubblici: \nLe autolinee di trasporto pubblico CO.TRA.L. collegano Riofreddo a Roma in circa 50 minuti\, percorrendo l’Autostrada A24 dei Parchi e la Strada Statale nr.5 Tiburtina Valeria. Le stesse autolinee consentono di raggiungere anche Tivoli in circa 30 minuti. La linea ferroviaria Roma-Pescara permette di arrivare a Riofreddo dalle stazioni di Arsoli e di Carsoli. \nAutolinee CO.TRA.L.: \npartenze dal terminal di Ponte Mammolo\, in corrispondenza della fermata della metropolitana linea B attraverso le direttrici Roma-Subiaco\, Roma-Carsoli\, Roma-Vivaro.
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SUMMARY:43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA Il più longevo festival internazionale del mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte ed emblema ecologista torna a Cervia dal 21 aprile al 1° maggio 2023
DESCRIPTION:Dal 21 Aprile al 1° Maggio 2023\, sulla Spiaggia di Pinarella di Cervia\, 250 designer e piloti selezionati fra i più significativi interpreti di una tradizione millenaria in costante dialogo con l’ambiente\, si uniscono a oltre 2000 appassionati per la 43esima edizione di ARTEVENTO CERVIA\, l’originale festival dedicato agli aquiloni e all’ambiente\, divenuto appuntamento di culto tanto per i promotori dell’arte eolica che per gli amanti del turismo green e della creatività sostenibile. La più completa rassegna di aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, giganti\, sportivi\, acrobatici e combattenti in volo simultaneo nelle aree dedicate\, per tuffarsi nella magia di una pratica nata oltre 2500 anni fa. \n\n\n\nNell’incantevole location alle porte meridionali del Parco del Delta del Po\, fra salina\, pineta e mare\, dal 1981 ha luogo il primo evento al mondo dedicato all’aquilone come forma d’arte: è proprio a Cervia\, infatti\, che gli “artisti del vento”\, voci nuove di un linguaggio poetico all’avanguardia\, eppure radicato nella storia dell’umanità\, hanno trovato nel corso di oltre quattro decenni la propria patria elettiva\, sperimentando l’efficacia di questo originale medium artistico. Artisti internazionali che hanno fatto la storia dell’arte del calibro di Jackie Matisse\, Yayoi Kusama\, Tal Streeter\, Mimmo Paladino\, Robert Rauschenberg\, Curt Asker\, Niki de Saint Phalle\, Emilio Vedova\, Karl Otto Götz\, Jean Tinguely\, Tom Wesselmann\, Kazuo Shiraga (il cui aquilone è stato venduto dalla casa d’aste Nagel di \nBerlino lo scorso febbraio alla cifra record di € 1\,140\,000) e molti altri hanno utilizzato l’aquilone come mezzo d’espressione artistica\, creando delle vere e proprie opere d’arte. Jackie Matisse\, nipote di Henri Matisse\, ad esempio\, era una vera e propria appassionata di arte eolica: un giorno vide un aquilone che volava sopra i tetti di Harlem a New York – una “linea tracciata nel cielo” – e si fissò “sull’idea di creare aquiloni…usando il cielo come tela”. Nel 1995 ha firmato il Manifesto Art Volant e nel corso della sua vita ha realizzato molteplici opere di “flying art” con i suoi aquiloni dai colori vivaci utilizzati per performance destinate a valorizzare la forza effimera del “caso” nell’atto artistico che dialoga con l’ambiente naturale.
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SUMMARY:Jardins d’Europe di Loris Liberatori in mostra al Circolo degli Esteri di Roma
DESCRIPTION:Dal 24 febbraio al 19 marzo 2023 il Circolo degli Esteri del Ministero Affari Esteri di Roma ospita la mostra personale di Loris Liberatori “Jardins d’Europe” con una ricca selezione di grandi opere pittoriche dell’artista: un omaggio all’acqua come origine della vita e un messaggio in difesa dell’ambiente e del paesaggio europeo. \nL’esposizione sarà inaugurata il 24 febbraio alle ore 18.00 alla presenza dell’artista con gli interventi del noto storico dell’arte e scrittore Costantino D’Orazio e di Benedetta Kojanec Carafa d’Andria\, Rappresentante dei soci Aggregati. \nNei quadri di Liberatori c’è la meraviglia dell’artista di fronte a monumenti del verde da lui stesso visitati\, come le Jardin de Bagatelles a Parigi o Kew Gardens a Londra\, ma anche lo straordinario fascino di quello che è stato eletto il giardino più bello del mondo\, il parco di Ninfa ai piedi di Sermoneta nel Lazio. \nUna sede prestigiosa quella del Circolo degli Esteri di Roma per lanciare il suo messaggio in difesa dell’ambiente e del paesaggio europeo\, nel quale storia e cultura hanno prodotto straordinari ambienti. Ecco quindi grandi tele\, con spessori e velature dipinte a olio e tecniche varie\, illustrano un viaggio onirico dove protagonista è la magia dell’acqua\, da sempre filo conduttore della ricerca pittorica di Liberatori. “Sono nato davanti al mare. Ma l’acqua per me è un pretesto per raccontare l’energia che ci circonda e ci dà la vita. È un modo per riportare l’attenzione sull’assoluta necessità di difenderla e rispettarla” così dichiara l’artista. \nLoris Liberatori da anni conduce la sua indagine sul mondo dell’acqua e gli straordinari effetti di luce che produce\, un lavoro che lo ha portato in giro per il mondo: ha rappresentato l’Italia con una mostra a Strasburgo al Consiglio d’Europa nell’Anno Internazionale dell’Acqua\, ha fatto da ambasciatore del Mediterraneo in Australia su invito degli Istituti Italiani di Cultura di Sydney\, Canberra e Melbourne.
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