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SUMMARY:L'era del tossico
DESCRIPTION:I venerdì milanesi di psicoanalisi e politica \n\n\n\nConferenza di Clotilde Leguil\nDialogano con lei Federica Facchin\nCoordina Marco Focchi \n\n\n\n\n\n\nEVENTO GRATUITO ONLINE SU ZOOM \n**in PRESENZA \nper ALLIEVI in CORSO – DOCENTI – TIROCINANTI – PARTECIPANTI alla SEZIONE CLINICA di MILANO sino a esaurimento posti disponibili \nAperto su prenotazione a tutti gli interessati \nCome arrivare: ISTITUTO FREUDIANO – Società Umanitaria / ingresso dal parcheggio di via Manfredo Fanti 19\n\n\nInfo\nemail: infomilano@istitutofreudiano.it\nwww.istitutofreudiano.com
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SUMMARY:Girotondi – cromie condivise
DESCRIPTION:Venerdì 13 ottobre 2023 alle ore 10.00 apre la mostra “Girotondi – cromie condivise”\, evento ospitato da Stecca3\, Milano. L’installazione collettiva\, organizzata dall’associazione di promozione sociale LeArtiPossibili\, è frutto di una call lanciata nei mesi scorsi e raccoglie i contributi di 85 partecipanti tra artisti\, creativi\, gruppi provenienti da strutture di accoglienza e riabilitazione e gruppi di libera aggregazione\, per un totale di 886 manufatti ricevuti. \nL’iniziativa\, che gode dei patrocini del Comune di Milano\, Consiglio di zona 9 e della Città Metropolitana\, rientra nel biennio 2022-2023 che LeArtiPossibili ha dedicato alla lana\, andando ad approfondire il focus sulla lavorazione del materiale già evidenziato nell’esposizione del 2022 “LANA – dal bianco al nero” andando ora a esplorare l’intero spettro cromatico. \nI “Girotondi” creati dai partecipanti sono cerchi di lana modulati in tre dimensioni\, diversi tra loro per colore e lavorazione. Dall’uncinetto alla maglia\, dalla tessitura alla cardatura\, dal feltro al ricamo\, dai pon-pon al collage\, fino alle tecniche meno comuni o alle combinazioni più personali delle lavorazioni\, i manufatti realizzati dai partecipanti sottolineano la libera rielaborazione del materiale\, mantenendo l’aderenza alla modalità proposta per l’installazione collettiva. \n“Girotondi – cromie condivise – dice Fiorenza Giuriani\, presidente LeArtiPossibili – vuole inserirsi in un’ottica di collaborazione\, per fare della pratica artistica uno strumento non solo espressivo\, ma anche terapeutico\, educativo e di condivisione\, in una prospettiva di allargamento degli orizzonti di confronto e di crescita reciproca. Anche il titolo dell’esposizione rimanda ai movimenti di cittadini sorti spontaneamente nei primi anni del Duemila per la difesa della democrazia\, delle libertà civili e della legalità”. \nL’installazione collettiva “Girotondi – cromie condivise” verrà esposta per la prima volta alla Stecca3 di Milano\, per poi proseguire il suo viaggio in diversi contesti espositivi in collaborazione con altre realtà associative. \nL’iniziativa alla Stecca3 prevede il contributo di altri soggetti. L’associazione “Sul filo dell’Arte” sarà presente con un pannello interattivo di crochet art dedicato all’artista Yayoi Kusama\, mentre per il progetto “Trappeto” verranno esposti alcuni prototipi di tappeti realizzati con le catenelle a crochet utilizzate durante l’esposizione “LANA – dal bianco al nero”\, nell’ambito dell’installazione di Urban Knitting. \nInoltre\, Domenica 15 ottobre dalle 10.00 alle 13.00 l’associazione “Parole e Punti” sarà presente con le “Coperte dell’Abbraccio” e le “Presine-Piadine”\, manufatti realizzati all’uncinetto e a maglia il cui ricavato verrà devoluto\, rispettivamente\, a favore delle donne maltrattate e vittime di violenza di genere\, e per l’emergenza in Emilia-Romagna. \nSabato 21 Ottobre\, alle 15.30\, avrà luogo l’incontro pubblico dal titolo “La Possibilità del Limite”\, con interventi di docenti\, artisti e altri professionisti nell’ambito del sociale\, che si confronteranno sul tema del limite inteso non come ostacolo\, ma come stimolo alla creatività\, un elemento costrittivo in grado di generare sviluppi inattesi.\nTra gli invitati al panel\, Isabella Bolech – psicologa\, arteterapeuta\, formatrice e supervisore Art Therapy Italiana; Paola Parma – arteterapeuta\, direttrice didattica dipartimento AT presso Art Therapy e formatrice aziendale; Pietrina Atzori – fiber artist; Francesca Morini – Atelier Poiesis La Nostra Comunità;  Francesco Fondacci – arteterapeuta e Ferruccio Colombo – Mater Gratiae; Barbara Pavan – curatrice e critica d’arte specializzata in Fiber Art.\nPer partecipare all’incontro pubblico “La Possibilità del Limite” è richiesta la prenotazione all’indirizzo prenotazioni@leartipossibili.it \nL’installazione collettiva “Girotondi – cromie condivise” è visitabile\, a ingresso libero\, dal 13 al 15 ottobre e dal 20 al 22 ottobre 2023\, nei seguenti orari di apertura: 10.00 – 13.00 / 15.00 – 19.00.
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SUMMARY:Melancholy
DESCRIPTION:Il 12 Ottobre alle ore 19.30 verrà inaugurata la mostra intitolata “Melancholy” presso il Buro\, sito in via Sant’ Isaia 57d a Bologna\, sarà visitabile sino al 19 Ottobre. La mostra curata da Elisabetta Eliotropio e Vanessa Viti\, vede la partecipazione di artisti internazionali\, attraverso le opere selezionate affronteranno il tema della malinconia e regaleranno al visitatore un momento unico\, un’esperienza in cui scoprire determinati stati d’animo. L’inaugurazione sarà accompagnata dalla performance della cantautrice Tabascomeno.  \nLe curatrici ci raccontano la scelta della tematica: “artisti\, poeti\, musicisti sempre intenti a osservare il malinconico eppure spesso sono loro stessi a impersonarne perfettamente il ruolo. Michelangelo\, considerato artista geniale e malinconico\, Durer ne disegna perfettamente i tratti in un’iconografia rinascimentale. Per arrivare al più recente Van Gogh\, Munch\, Modigliani\, De Chirico. La lista potrebbe continuare forse all’infinito\, perché la malinconia è un sentimento contagioso le cui vittime sono soprattutto gli animi sensibili e acuti. La malinconia richiama a se una sfera emotiva impervia quanto affascinante\, in cui tutti hanno modo di rispecchiare un lato della propria esistenza. Un carattere psicofisico di cui si è sempre parlato\, sin dall’antichità\, la malinconia\, da sempre\, il carattere considerato più vicino all’artista. Durante l’epoca Rinascimentale si è creata una vera e propria iconografia della malinconia\, elementi e caratteristiche fondamentali per rappresentare questo stato d’animo: il protagonista dell’opera malinconica poggia sempre il mento sulla mano\, perso in uno sguardo assorto\, pensieroso\, addolorato ma mai tragico. La malinconia è un passaggio necessario\, che accomuna tutti\, seppure in diversa misura. Negli esiti visivi di questa condizione emotiva possiamo rintracciare gli elementi in comune nonostante i diversi sviluppi formali e linguaggi. In occasione della mostra Melancholy siamo curiose di vedere gli effetti della malinconia di artisti internazionali. Per arrivare in ultima istanza a riconoscere\, nelle posture e negli sguardi messi degli altri\, un po di noi stessi.” \nGli artisti selezionati: Susanne Walser\, Анна Кузнецова\, Barbara Sebastiani\, Carey Mortimer\, Sabine Windischbauer\, Rossella Eula\, Ronal Bejarano\, Delphine Lemaitre-Auger\, Silvia Bignami\, Silvia Galletti\, Franco Pepe\, Rita Rozynek\, Pierrette Clèment\, Yuna Galejeva\, Jill Walker\, Maria Maksakova\, Ellen Essen\, Donata Andriuškevičienė\, Kaouteur Souibgui\, Mariken Heijwegen\, Nina Urlichs\, Anastasia Shevchenko. 
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SUMMARY:FIERA DEGLI SCALZI
DESCRIPTION:La Fiera degli Scalzi lungo il viale delle Piagge a Pisa quest’anno ci aiuterà a salutare l’estate dal 29 settembre al 1 ottobre. \nLa Fiera di San Michele degli Scalzi \nQuella di Sant’Ubaldo è senz’altro una delle feste primaverili più importanti e sentite dal quartiere di San Michele e dalla città di Pisa\, ma da cinque anni in rappresentanza dell’apertura della stagione autunnale\, un nuovo evento è entrato nel cuore del quartiere e della città: la Fiera degli Scalzi che torna anche quest’anno\, con il Patrocinio del Comune di Pisa e in collaborazione con le Parrocchie di San Michele degli Scalzi\, San Jacopo\, San Biagio\, Sant’Ubaldo e del Centro studi Arnopolis. \nin onore a San Michele Arcangelo. \nIl Viale delle Piagge\,  uno dei polmoni a verde più suggestivo di Pisa si riempirà\, di colorate armonie della natura che trasformeranno il suggestivo vialone in una grande vetrina dei prodotti enogastronomici d’Italia\, delle attività artigiane e commerciali delle regioni italiane\, e anche delle tecnologie ambientali e delle energie rinnovabili. \nAccanto ai principali protagonisti dell’evento\, ci saranno le aziende legate al verde. Inoltre saranno collocati – sempre lungo il viale – i cosiddetti “svuota cantine”\, con oggetti di modernariato e tante curiosità; quindi tanto artigianato\, fatto a mano da sapienti creativi nelle più disparate tecniche\, sono oltre 40 i settori rappresentati\, dai tessuti al legno al recupero di antichi manufatti e oggettistica di modernariato e poi aziende commerciali nei più disparati settori commerciali dal tempo libero alle tecnologie ambientali\, caminetti e forni\, casalinghi\, piccoli elettrodomestici e infissistica\, ferramenta\, sistemi di allarme e accessoristica per la casa\, insomma oltre 100 espositori renderanno questo scorcio di fine estate più piacevole. \nLe iniziative collaterali \nNumerose saranno le iniziative collaterali\, dalla presentazione di libri a mostre\, rappresentazioni teatrali e spettacoli musicali organizzati dal Comitato Le Piagge e dall’associazione Convivio Le Piagge che in simbiosi con le il Centro Diffusione Arte Cultura Turismo “I Cavalieri”\, Etruria Eventi e Alter Ego Fiere trasformeranno per tre giornate gli argini del decantato fiume pisano\, in una grande area espositiva e di spettacolo per tutti coloro che visiteranno la fiera\, insomma una buona occasione per godersi il sole e la bella stagione\, dopo il caldo torrido di questa estate\, tra profumi e sapori. \nVENERDÌ 22 SETTEMBRE – Centro Espositivo SMS  \n▪ Dalle ore 15.00 alle 18.00 La F.I.R C.B. – S.E.R Struttura regionale Toscana in collaborazione con Ce.S.Vo.T.  organizza: “Open day Protezione Civile – Inaugurazione e apertura campo base” \nSABATO 23 SETTEMBRE – Centro Espositivo SMS  \n▪  Ore 9.30 – La F.I.R C.B. – S.E.R Struttura regionale Toscana in collaborazione con Ce.S.Vo.T. organizza “Convegno comunicazioni in emergenza\, un problema sempre attuale” \n▪  Ore 10.30 – 23.00 – Apertura al pubblico campo base \n▪  Ore 17.30 – Premio di poesie “Vernacolo piccante” – VII edizione \nPromossa dalla delegazione pisana dell’Accademia del Peperoncino\, dalla rivista ErTramme e dal Crocchio Goliardi Spensierati\, precederà la premiazione una esibizione “vernacola” del Crocchio dei Goliardi Spensierati. \n▪ Ore 20.00 – 2^ “Festa del donatore“ a cura Donatori di Sangue “E.Cuciniello” \nCena con piatti tipici toscani\, accompagnamento musicale con il gruppo Faber Forever \nDOMENICA 24 SETTEMBRE – Centro Espositivo SMS \n▪  Ore 9.00 – “Pisa Street Photo International Festival 2023” a cura di Photo Experience Pisa. Competizione Fotografica alla scoperta delle strade e degli angoli più affascinanti di Pisa. \n▪ Ore 9.30 – La F.I.R C.B. – S.E.R Struttura regionale Toscana in collaborazione con Ce.S.Vo.T. “Open day Protezione Civile – Apertura campo base e chiusura dei lavori” \n▪ Ore 18.00 – Chiesa di S. Michele degli Scalzi \nConcerto lirico “IL SACRO NEL PROFANO : brani sacri nel melodramma europeo” Adriana Crispo\, soprano | Alessandro Ceccarini\, basso | Alessandro Fantoni\, tenore | Francesco Saviozzi\, pianoforte | \nConduce Stefano Mecenate \nMARTEDÌ 26 SETTEMBRE – S. Rossore Sportvillage \n▪  Ore 10.30 – IV edizione Premio Nazionale Giornalismo Sportivo S.Michele Evento Inserito nella Settimana Europea dello Sport (EWoS) Con il Patrocinio del Comune di Pisa\, dell’Ordine dei Giornalisti della Toscana. \nPartecipa: l’Assessore allo Sport del Comune di Pisa Frida Scarpa. \nConduce Giovanni Manenti. \nMERCOLEDÌ 27 SETTEMBRE – Centro Espositivo SMS  \n▪ Ore 18.00 – Tavola rotonda “Sconfiggere il male facendo il bene”\, impegno personale e istituzionale per difendere i valori umani e sociali. \nPartecipano \nDr. Sebastiano Salvo\, Questore Pisa | \nDon Tiziano Minnucci\, Cappellano Polizia di Stato | \nAvv. Gabriella Porcaro\, Assessore Comune di Pisa \nIng. Salvatore Pisano\, Presidente Port Authority | \nModera Stefano Mecenate. \nGIOVEDÌ 28 SETTEMBRE – VIALE DELLE PIAGGE \n▪  Ore 17.30 – Inaugurazione della V ed. della Fiera degli Scalzi \nIntervengono \nMichele Conti\, Sindaco di Pisa | \nAntonio Mazzeo\, Presidente Consiglio Regionale della Toscana | \nDon Lorenzo Bianchi\, Parroco di S.Michele degli Scalzi | \nAntonio Schena\, Presidente Comitato delle Piagge. \nApertura stand mostra mercato dei prodotti tipici del territorio e dell’Artigianato. \nIngresso libero tutti i giorni 10.00 – 21.00 a cura di Alter Ego Pisa. \nVENERDÌ 29 SETTEMBRE \n▪  Ore 15.00 – Chiesa S.Michele degli Scalzi \n\nMessa solenne presieduta da Sua Eccellenza Rev. Mons. Giovanni Paolo Benotto\, Arcivescovo di Pisa\, con la partecipazione di rappresentanti della Magistratura di S.Michele.\n\n▪  Ore 16.00 – Centro Espositivo SMS \nFesta della Polizia di Stato – Inno Nazionale\, saluto e cerimonia di premiazione agenti di Polizia in pensione da parte del Questore di Pisa. Appuntamento musicale a cura della Scuola G.Bonamici di Pisa e rinfresco. \n▪  Ore 17.30 – Biblioteca SMS \nLa via Micaelica incontra PISA. Conversazione con Sandro Vannucci e Adele Tellurio. Introduce Antonio Schena\, vice presidente Comitato promotore “Cammino dei Cammini – San Michele” . Partecipano: Filippo Bedini\, Ass. Cultura Comune Pisa | Paolo Pesciatini\, Ass. Turismo Comune di Pisa | Gabriele Del Guerra\, Presidente Italia Nostra Pisa. Modera Stefano Mecenate. \n▪ Ore 18.30 – Chiesa S. Michele degli Scalzi \nS.Messa \n▪ Ore 19.00 – Centro Espositivo SMS \nI vini nella via Micaelica a cura dell’AIS delegazione di Pisa\, delegato Alessandro Balducci. \nEsposizione e degustazione di vini francesi\, piemontesi\, toscani\, laziali e pugliesi. \nSegue buffet. \nSABATO 30 SETTEMBRE – Centro Espositivo SMS  \n▪  Ore 20.00 – Cena degli Scalzi \nll quartiere in convivio con i colori del giallo e del bianco nel nome di S. Michele Arcangelo \nDOMENICA 1 OTTOBRE – Centro Espositivo SMS  \n▪  Ore 11.15 – Chiesa S. Michele degli Scalzi S. Messa patronale di San Michele ufficiata da Don Lorenzo Bianchi \n▪  Ore 18.00 – La compagnia “La Bottega si legga” presenta: “Dal Decamerone in giù”
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SUMMARY:Luci della Città\, spazio alla cultura con Enel Energia
DESCRIPTION:Fa il suo grande ritorno a Bologna la rassegna culturale “Luci della Città\, spazio alla cultura con Enel Energia”\, giunta alla terza edizione. Dal 28 settembre al 1° ottobre 2023\, “Luci della Città” trasformerà Piazza San Francesco\, uno dei luoghi più vivaci e affascinanti del centro storico\, in un palcoscenico vivente\, ospitando una variegata selezione di artisti e compagnie di spicco a livello nazionale. Attraverso una eterogenea composizione di linguaggi artistici\, la rassegna vuole accogliere con una ricca proposta di spettacoli\, incontri\, performance di circo-teatro\, musica e attività creative\, un vasto pubblico\, offrendo momenti di riflessione e intrattenimento. \nIl progetto punta a rafforzare il legame tra Enel Energia e il territorio bolognese in un’ottica di sviluppo e crescita sostenibile del paese\, creando un intreccio di esperienze differenti e affrontando temi attuali con un approccio semplice\, divertente e coinvolgente. \nSaranno previsti anche momenti di condivisione e partecipazione del pubblico ad attività ludiche e creative. Tra gli ospiti “Luci della Città” accoglierà personalità di spicco del panorama nazionale come l’attore Dario Vergassola\, la cantante Cristina Donà\, il tiktoker da oltre 8 milioni di follower Usso96 e la divulgatrice e conduttrice Gabriella Greison. \nLa rassegna\, curata da Cronopios\, è sostenuta da Enel Energia e fa parte di Bologna Estate 2023\, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna e dalla Città metropolitana di Bologna – Territorio Turistico Bologna-Modena. \nIl programma di Luci della Città 2023 \nSi parte giovedì 28 settembre alle ore 17.00 con “Chapitombolo”\, laboratorio di giocoleria ed equilibrismo a cura di ArteMakia\, per poi proseguire alle ore 19.00 con lo spettacolo di circo contemporaneo “Soul of Nature” della Compagnia ArteMakia. Una vera e propria favola acrobatica che l’autore e regista Milo Scotton dedica alle generazioni future: al centro temi importanti come l’impatto umano in Natura\, il rapporto uomo-fauna selvatica e le occasioni mancate nella lotta contro i primordi dei mutamenti climatici. \nIl secondo giorno\, venerdì 29 settembre\, alle ore 17.00 andrà in scena lo spettacolo “Felici per Sempre”\, ideato e interpretato da Andrè Casaca e Flavia Marco. Qui gli attori giocano tra la realtà e l’assurdo\, mantenendo un linguaggio in sottofondo tra il clown\, il teatro fisico e l’acrobatica. La giornata prosegue alle ore 19.00 con “La Musa e l’orizzonte”\, un incontro tra rock e memorie di viaggi con la nota cantante Cristina Donà\, il musicista Saverio Lanza e l’antropologa Elena Dak. È l’orizzonte il punto da cui partire\, la linea che invita ad interrogarsi e poi a esplorare cosa prometta. Il viaggio di esplorazione in cui si vorrebbe condurre lo spettatore parte da esperienze vere o immaginate\, che aprono scenari geografici e antropologici nuovi in cui aggirarsi. \nSabato 30 settembre il programma apre alle ore 15.30 con “La Dinamica del Controvento”\, una produzione di Teatro Necessario con il pianoforte dal vivo di Irene Micailidis. Una macchina del tempo\, un sogno ad occhi aperti\, un momento di sospensione\, di fantasia\, un gioco fragile e ipnotico alla ricerca di equilibrio e di stabilità: gli spettatori vengono trasportati dalle suadenti note di un pianoforte suonato dal vivo e cullati dal lento movimento di un tappeto che si libra a mezz’aria\, ruotando senza sosta. Alle 20.30 si prosegue con l’incontro “Analogici VS Digitali”: l’attore e scrittore Dario Vergassola\, analogico per eccellenza\, dialoga in maniera semiseria con Usso96\, divo dei giovanissimi e seguito da oltre 8 milioni di follower su TikTok. \n“Luci della Città” si conclude domenica 1° ottobre alle ore 17.00 con “La Fisica dei cambiamenti climatici”\, speech di e con la fisica\, scrittrice\, divulgatrice e conduttrice Gabriella Greison. La narrazione di Greison ripercorre i progressi degli scienziati verso la moderna comprensione del clima terrestre e del futuro del pianeta. \nTutti gli appuntamenti saranno ad ingresso gratuito e senza necessità di prenotazione. Durante la manifestazione Enel Energia sarà presente con uno suo stand per offrire ai cittadini bolognesi consulenza e assistenza sia per le forniture di elettricità e gas sia opportunità in termini di efficienza energetica e sostenibilità ambientale.
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SUMMARY:Sorrento incontra – C’era una volta il night
DESCRIPTION:Ultimo appuntamento per SORRENTO INCONTRA 2023 \, la rassegna promossa dal Comune e realizzata da InScena. \nSORRENTO INCONTRA 2023  -VILLA FIORENTINO \n22 SETTEMBRE ⏰ 20:00  C’era una volta il Night \nOnce upon a time the Italian Nightclub \nIngresso gratuito è gradita la prenotazione WhatsApp 3383212547 \nEnsemble Italiano presenta da un’idea di Gino Finelli\, medico oncologo napoletano\, in collaborazione con l’Associazione Culturale Palma Cappuro e e Il Centro Studi sul Teatro Napoletano\, Meridionale ed Europeo di Napoli “C’era una volta il Night”\, un amarcord in parole e musica sulla storia del night club. \nUn concerto per beneficenza in favore del Benin con musicisti professionisti delle Associazioni “Jonu Africa” e “Dare futuro”. \nUna storia affascinante che attraverso racconti\, video e\, naturalmente musica\, ripercorre un periodo particolarmente felice\, ricco di progetti e di desiderio di rinnovamento: i favolosi anni 60. \nLo show intende raccontare attraverso le musiche jazz del Night Club italiano la storia di un paese in totale rinnovamento\, in chiave musicale e non solo\, che passava da una condizione rurale ad una crescita che avrebbe portato benessere economico\, sociale e un rinnovamento in tutti i settori naturalmente anche nella musica. \nRicordare e raccontare quegli anni\, per chi li ha vissuti rappresenta un amarcord in un’epoca della vita indimenticabile ed irripetibile\, per chi non c’era la conoscenza di un periodo che ha segnato la storia del nostro paese e della musica contemporanea. \nE’ gradito un contributo volontario
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SUMMARY:V BIENNALE OGGETTO LIBRO
DESCRIPTION:Milano\, Italia\, dall’ 11 al 30 Ottobre 2023\, l’ADI DESIGN MUSEUM di Milano ospita\nla V Biennale “Oggetto Libro”.\nLa mostra internazionale vede la partecipazione di 140 autori provenienti da 20 diverse nazioni di 3 continenti. L’esposizione propone 170 opere tra libri d’artista\, di design e ibridi. \nOGGETTO LIBRO è l’occasione per riflettere su due mondi apparentemente lontani\, quello del design e quello dell’arte\, che trovano nella creatività la propria ragion d’essere.\nI libri d’Artista rappresentano un esempio sorprendente di come un libro possa assumere le forme più inaspettate. Realizzati con tutti i materiali e le tecniche possibili\, queste opere si configurano come veri e propri artefatti in forma di oggetto o di scultura. La mostra di quest’anno dedica una parte importante alle creazioni su tessuto\, sottolineando la vitalità della fiber art\, corrente artistica nata nel Novecento\, che impiega filati e tessuti per esprimere la propria poetica. Sono inoltre presenti in mostra alcuni volumi della Collezione Librartis della Biblioteca Giuliano Briganti\, Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala di Siena. \nI libri di Design\, proposti da questa selezione internazionale\, sono i portavoce della varietà presente nel mondo del design. Accanto al libro che rappresenta uno status di eleganza e pregio\, realizzato con tecnologia e cura raffinata\, in mostra troviamo opere il cui contenuto impone forme originali\, rendendo il libro testimone della creatività (e innovazione) di una determinata cultura. Come dimostra la nutrita partecipazione di libri di scuola tedesca. \nTra le due categorie\, per cercare di fare ordine nel multiforme mondo del libro d’artista\, la Biennale prevede una sezione di libri che definiamo Ibridi\, che coniugano gli elementi distintivi dei libri d’artista e di design. Realizzati grazie all’utilizzo di qualsiasi tecnica di stampa\, dalla calcografia tradizionale fino alle sperimentazioni più attuali\, come la stampa risografica o l’uso della realtà aumentata\, hanno una storia lunga e gloriosa\, come testimoniano il successo di editori come Giorgio Upiglio o Alberto Casiraghy. \nUn’ulteriore novità di quest’anno è rappresentata dal Concorso Best Book\, che premia il miglior libro di ogni categoria – design\, artista\, ibrido\, oltre al miglior video. La giuria del concorso è composta da personalità di spicco del mondo dell’arte e del design:\nJames Bradburne\, Direttore generale della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Nazionale Braidense\, Maria Dina Pontone\, già Direttrice della Biblioteca Nazionale Braidense\, Luciano Galimberti Presidente ADI\, Associazione Disegno Industriale\, Armando Milani designer\, Past president AGI\, Susanna Vallebona\, curatrice dell’iniziativa e Alkanoids per il miglior video. La premiazione è prevista l’11 ottobre\, in occasione dell’inaugurazione all’ADI Design Musuem. \nContemporaneamente alla mostra in ADI Design Museum\, la Biblioteca Nazionale Braidense\, storico partner della manifestazione\, celebra Oggetto Libro con un evento dedicato al grande stampatore Giorgio Upiglio a 10 anni dalla sua scomparsa\, con il particolarissimo libro: Mit Sophie in die Pilze gegangen testi e incisioni di Günter Grass.\nAccanto a quest’opera sono esposti il libro d’artista\, Pagine di Alberto Ghinzani\, una scultura in lamiera\, cemento e polvere di marmo e l’introvabile prima edizione New York: the new art scene del designer Michele Provinciali\, con foto di Ugo Mulas e testi di Alan Solomon. Una proposta unica che attesta la qualità di Oggetto Libro. \nInnovazione e interazione sono anche per questa edizione le parole chiave della manifestazione grazie alla realtà aumentata e alla partnership con Alkanoids che offre con l’APP gratuita “Aria The Ar Platform”\, l’opportunità di accedere a tutti i contenuti aggiuntivi dei libri esposti offrendo al pubblico un’esperienza dinamica\, interattiva\ned emozionante.\nCome di consuetudine la mostra sarà accompagnata da un catalogo di prestigio\,\nesso stesso libro di design\, stampato da Presspoint Milano su carta Fedrigoni\, sponsor dell’iniziativa. \nConclusa la mostra all’ADI Design Museum\, Oggetto Libro si sposterà in novembre 2023 all’Accademia di Belle Arti di Lecce che inaugura una serie di esposizioni nella Regione Puglia.\nSono previsti\, oltre Lecce\, quattro appuntamenti presso il Polo Biblio-museale della Regione e precisamente al Museo Archeologico Francesco Ribezzo di Brindisi\, alla Biblioteca Magna Capitana di Foggia\, alla Biblioteca Acclavio di Taranto e\, in fase di conferma\, alla Biblioteca Prospero Rendella di Monopoli.\nInfine dal 2 marzo 2024\, una selezione di Oggetto Libro sarà ospitata alla Biblioteca Giuliano Briganti\, Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala di Siena. \nLa V Biennale “Oggetto Libro” è organizzata da SBLU_spazioalbello\, Associazione senza scopo di lucro dedicata alla diffusione della cultura visiva\, con la partecipazione di MIC Ministero della Cultura\, Pinacoteca di Brera\, Biblioteca Nazionale Braidense\, ADI Associazione per il Disegno Industriale e ADI Design Musuem.\nPatrocinano l’evento il Comune di Milano\, la Regione Puglia\, il Teatro Pubblico Pugliese\, i Poli Biblio-Museali di Puglia\, l’Accademia di Belle Arti di Lecce\, l’ADI Associazione per il Disegno industriale\, Delegazione Puglia\, il Comune di Siena\, la Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala di Siena\, l’ISIA Romadesign\, il Politecnico di Milano Scuola del design e RUFA Rome University of Fine Art.\nLa Biennale è sostenuta da Presspoint Milano\, Fedrigoni\, Alkanoids\, Generali Agenzia Washington Milano\, Giovanardi e F.I.L.A. spa.
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SUMMARY:Ascesa\, Discesa: Un’Alba Libanese
DESCRIPTION:La galleria Maiocchi15 inaugura giovedì 21 settembre\, dalle ore 19 in via Achille\nMaiocchi 15 a Milano\, la mostra “Ascesa\, Discesa: Un’Alba Libanese”\, esposizione\npersonale delle opere di Rami Lazkani\, giovane artista e architetto che vive e\nlavora a Milano.\nIn mostra saranno esposte circa quindici opere uniche dell’artista di Tripoli\,\nrealizzate ad acrilico su tela. Inoltre\, durante il vernissage il pittore realizzerà una\nperformance dipingendo live tra i visitatori\, che potranno così osservare prender\nvita pian piano il suo affascinante e fitto universo composto di strade\, viuzze e\ncasette.\nIl lavoro di Lazkani si concentra sull’interpretazione\, tra percezione e memoria\,\ndella sua terra natale\, il Libano\, e delle due città principali: Tripoli\, con i suoi ritmi\nlenti e il carattere ottomano degli edifici\, e Beirut\, più cosmopolita e influenzata\nda molti movimenti architettonici.\nUnisce al pensiero comune del Libano come luogo caotico i suoi ricordi personali\,\nche alternano momenti di sicurezza ad altri d’instabilità politica e civile\,\ncatturando così l’essenza e il carattere più identificativo del suo luogo d’origine\, in\nun’osservazione collettiva e personale nello stesso momento. “Ascesa\, Discesa:\nUn’Alba Libanese” è un viaggio nella memoria\, un percorso interiore\, quasi un\nesperimento di consapevolezza come confessa lui stesso. Basta un dettaglio e il\nricordo del Libano riemerge\, vivido più che mai\, per trovare spazio poi sulla tela:\n“Un giorno mi sono svegliato nel mio piccolo studio di casa a Milano prima del\nsolito\, ed era l’alba. Non un’alba qualsiasi. Era un’alba libanese. Mi sono svegliato e\nil cielo era Libano. Il vento era il Libano. La temperatura\, l’umidità e le\nprecipitazioni erano Libano. Mi sono svegliato in Libano\, sono disceso da me stesso\ne sono salito nella mia pittura” (Rami Lazkani).\nIspirato dal libro “Le Città Invisibili” di Italo Calvino – che espone le sue riflessioni\nsulle megalopoli moderne attraverso racconti fantasiosi – e\, soprattutto\, dalla\ndescrizione surrealista di Zenobia\, nella quale rivede fortemente la sua Tripoli\,\nLazkani traduce sulla tela l’intensa densità urbana libanese – fatta di molti edifici\,\nstrade che s’intersecano vorticosamente e stratificazioni infinite di fili elettrici –\nattraverso una tecnica quasi astratta\, che non lascia spazio ad un apparente\nrigore. Lazkani non fotografa il paesaggio urbano così com’è\, ma ne inquadra\nl’atmosfera per trasmetterne l’energia intrinseca.\nLinee rette e curve\, stese con un colore denso\, si rincorrono sulla superficie dei suoi\ndipinti monocromatici. A primo sguardo il caos sembra prendere il sopravvento\,\nma l’osservatore potrà dipanare presto questa confusione riconoscendo una\ncasetta in un angolo\, una stradina che sale dall’altra parte\, un porticato in basso:\necco emergere una delle città invisibili dell’artista libanese\, ecco emergere\nun’evocazione di un ricordo.\n“Dove è avvenuto il caos\, dove accade il caos\, dove il caos ascende\, dove il\ncaos discende\, dove il caos prende il sopravvento\, dove il caos persiste. Il mio\nlavoro ne è il testimone.” (Rami Lazkani).
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SUMMARY:Marco Orler International Gallery presenta alla Pop House di Milano la mostra “Women”
DESCRIPTION:La Marco Orler International Gallery è lieta di annunciare la mostra dal titolo “Women“\, una straordinaria esposizione dedicata esclusivamente all’arte femminile moderna e contemporanea. La mostra\, curata da Luca Nannipieri\, inaugurerà il 20 ottobre alle 18.30 presso lo spazio espositivo Pop House a Milano e rimarrà accessibile al pubblico fino al 19 novembre. Marco Orler (figlio d’arte\, attivo da trent’anni nel mercato dell’arte) presenta una parte della propria collezione: una collettiva tutta al femminile basata sul progetto curatoriale del noto critico d’arte Luca Nannipieri. \n“Women” è un audace tentativo di tracciare una nuova narrazione nell’ambito dell’arte contemporanea\, mettendo in luce l’importante contributo di artiste donne che\, nonostante le sfide storiche e culturali\, hanno saputo emergere con forza nel panorama artistico globale. La mostra espone le opere di nove straordinarie artiste\, tra le più quotate e influenti nel contesto contemporaneo mondiale. Da Kiki Smith a Jenny Holzer\, da Niki de Saint Phalle a Joanna Pousette Dart\, da Maria Lai a Grazia Varisco\, fino a Tracey Emin\, Esiri Erheriene-Essi e Sherrie Levine\, questa eclettica selezione rappresenta un omaggio all’immensa diversità di espressioni artistiche e concettuali delle donne nell’arte. \n  \nIl curatore della mostra\, Luca Nannipieri\, condivide l’importanza di dedicare uno spazio esclusivo alle voci femminili nell’arte: “Se oggi possiamo fare una manifestazione dal titolo così icastico\, è perché per lunghi secoli l’arte è stata essenzialmente mestiere e gloria degli uomini. Dunque\, ecco quest’esposizione che non ha nessun filo rosso se non quello di voler approfondire il percorso di artiste che hanno dimostrato o stanno dimostrando una ricerca creativa riconosciuta ormai dal collezionismo internazionale\, dai maggiori musei d’arte contemporanea\, e\, in alcuni casi\, già dai manuali di storia dell’arte.” \nLa mostra “Women” rappresenta un’opportunità unica per immergersi nell’universo artistico delle donne che hanno ridefinito i confini dell’arte contemporanea\, sfidando stereotipi e superando limiti. Attraverso una varietà di media e stili\, queste nove artiste creano un dialogo ricco e profondo\, ispirando riflessioni sul ruolo dell’arte nella società e sulla potenza creativa delle prospettive femminili. \nCon questa mostra Marco Orler offre un’occasione unica per immergersi nelle visioni di queste artiste e cogliere l’opportunità di riflettere sull’evoluzione dell’arte attraverso l’obiettivo femminile. \nLe artiste in mostra \n  \n\nKiki Smith (Norimberga\, Germania 1954) è considerata una tra le artiste concettuali più influenti del panorama contemporaneo femminista. Nelle sue opere sono centrali i temi della mortalità\, della spiritualità e del misticismo. Durante la sua carriera vanta l’uso di materiali singolari come capelli e lattice\, cera d’api e oro\, gesso\, bronzo\, carta\, vetro e porcellana\, attraverso varie espressioni artistiche come la pittura\, la fotografia\, la scultura\, il disegno\, le installazioni\, i gioielli\, i libri d’artista\, i video e le opere cinematografiche. Le sue opere sono presentate nei più importanti musei del mondo tra i quali Centre Pompidou di Parigi\, Solomon R. Guggenheim Museum di New York\, Tate Gallery di Londra. \n\n\nNiki de Saint Phalle (Neuilly-sur-Seine\, Francia 1930 – San Diego\, USA 2002) spazia attraverso varie forme creative\, dalla scultura alla pittura\, all’incisione\, all’architettura fino alla regia. I temi da lei trattati riguardano la femminilità e il femminismo\, lo svago e la violenza\, la felicità e il dolore. Si scaglia contro la società chiaramente patriarcale dei suoi tempi\, ma anche contro la religione e il razzismo. Soggetti della sua arte ono figure stravaganti\, dai colori accesi\, dapprima realizzati con lana\, filati\, cartapesta e filo metallico\, in seguito in poliestere. Le sue opere sono presentate nei più importanti musei del mondo tra i quali Metropolitan Museum of Art di New York\, Musée d’Art Contemporain di Marsiglia\, Museo Stedelijk di Amsterdam\, Tate Gallery di Londra.\n\n\nJenny Holzer (Gallipolis\, USA 1950)\, artista concettuale\, si specializza in pittura e incisione alla Ohio University nel 1972\, per poi trasferirsi nel 1977 a New York dove attualmente vive e lavora. Negli anni ’80 progetta i primi “LED” che posiziona al centro della città di New York. Sono aforismi che invitano i passanti a credere in sé stessi e a fronteggiare con consapevolezza i momenti più bui della vita. Le opere di Jenny Holzer sono esposte nei più importanti musei del mondo tra i quali Museo Solomon R. Guggenheim di New York\, Centre Pompidou di Parigi\, Museum of Modern Art di New York\, Neue Nationalgalerie di Berlino. Nel 1990\, l’artista viene riconosciuta come prima donna americana vivente a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia.\n\n\nSherrie Levine (Hazleton\, USA 1947) fotografa e artista concettuale. Insieme a Cindy Sherman\, Robert Longo e David Salle è una delle maggiori esponenti del “Appropriation Art”. L’artista è impegnata nel dibattito femminista; si appropria di opere di predecessori uomini per analizzarne il ruolo nel mondo dell’arte ed evidenziare il concetto di differenza di generi. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei di fama internazionale tra i quali Hirshhorn Museum di Washington D.C\, San Francisco Museum of Modern Art di San Francisco\, Centre Pompidou di Parigi\, Whitney Museum of American Art di New York.\n\n\nMaria Lai (Ulassai\, Italia 1919 – Cardeu\, Italia 2013)\, artista concettuale. Fin da adolescente è appassionata d’arte. Diviene famosa per i suoi lavori tessili\, opere derivanti da una ricerca minuziosa di nuovi materiali e nuove forme di espressione come libri e tele cucite\, pani e terrecotte. Le opere di Maria Lai sono esposte in alcune delle più prestigiose istituzioni pubbliche tra cui la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze\, Museum of Modern Art di New York\, la Galleria nazionale d’arte moderna e contemporanea di Roma\, il Museo d’arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART).\n\n\nJoanna Pousette-Dart (New York\, USA 1947). Nel dinamismo della sua arte si percepiscono la forma e la luce in continua mutazione\, come anche gli spazi aperti e il senso della curvatura terrestre. Dipinge attingendo a varie linee artistiche: islamica\, mozarabica\, catalana\, calligrafia e pittura di paesaggi cinesi\, arte Maya e degli indiani d’America. I suoi lavori sono conservati in collezioni pubbliche di fama internazionali come Solomon R. Guggenheim Museum di New York\, Indianapolis Museum of Art di Indianapolis\, Museum of Fine Arts di Boston. \n\n\nEsiri Erheriene-Essi (Londra\, Inghilterra 1982)\, pittrice figurativa; attualmente vive e lavora ad Amsterdam. Le opere di Esiri raccontano scene di vita popolare tra amici o parenti realizzate traendo ispirazione da eventi storici\, da esperienze di vita personale oppure dalla consultazione di album di famiglia. Utilizza tele di grande formato (quasi a misura d’uomo)\, in cui inserisce figure dai colori molto vivaci\, rappresentazioni di storie d’archivio mai tramandate\, tenute nascoste o scordate. Le opere dell’artista sono esposte nelle collezioni dello Stedelijk Museum di Amsterdam\, dell’Institute of Contemporary Art di Miami (ICA)\, del Ministero dell’Interno e delle Relazioni del Regno dei Paesi Bassi. \n\n  \n\nGrazia Varisco (Milano\, Italia 1937) è figura di spicco nell’arte cinetica e programmata. Nei primi anni ‘60 diviene l’unica esponente femminile e co-fondatrice del Gruppo T insieme a Colombo\, Anceschi\, De Vecchi e Boriani. Le sue opere spaziano attraverso numerosi temi: la correlazione fra tempo e spazio\, tra caso e programma\, ma anche la percezione e il confronto fra opposti\, la concezione del divenire\, la transitorietà e la provvisorietà. I materiali utilizzati sono spesso magneti\, vetri\, fogli di carta o ferro\, elementi semplici che esortano il fruitore a prendere parte all’esperimento percettivo\, regalandogli un’esperienza unica\, tra stupore e curiosità. Le opere di Grazia Varisco sono presenti in musei e collezioni pubbliche e private italiane ed estere tra cui la Collezione Farnesina di Roma\, Museum of Modern Art di New York\, Centre Georges Pompidou di Parigi\, Museo del ‘900 di Milano\, Fondazione Prada di Milano. \n\n  \n\nTracey Emin (Londra\, Inghilterra 1963) è un’artista femminista e post-modernista. Nelle opere realizzate dall’artista emergono tematiche quali l’amore\, la passione\, la perdita e il dolore\, che avvolgono lo spettatore in un’atmosfera altamente emotiva. Ciò si può notare innanzitutto dai famosi neon\, caratterizzati da una scrittura corsiva e da una grammatica propria riconoscibile. Sono frasi che colpiscono per il loro carattere forte e contemporaneamente fragile\, due aspetti che ritroviamo anche nelle relazioni umane. I lavori di Emin si trovano esposti in numerose istituzioni come Royal Academy of Arts di Londra\, Musée d’Orsay di Parigi\, Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires\, Museo Stedelijk di Amsterdam. \n\nMarco Orler International Gallery \nLa Marco Orler International Gallery nasce dall’esperienza e dalla passione che Marco Orler nutre per l’arte fin da adolescente. \nOrler è stato titolare di un’azienda televisiva nazionale per circa vent’anni e ad oggi ha deciso di voltare pagina riuscendo a coronare uno dei suoi più grandi sogni. Si occupa di arte moderna e contemporanea\, selezionando opere pregiate di artisti internazionali. Per fare ciò\, viaggia per il mondo alla ricerca di opere importanti e particolarmente significative. Orler opera un’accurata scelta con l’obiettivo di raggiungere e mantenere dei livelli qualitativi considerevoli\, al contempo intende coinvolgere un pubblico sempre più vasto nel mondo affascinante dell’arte contemporanea.  “Ciò che più amo del mio lavoro è l’opportunità di stringere contatti con artisti e professionisti del settore\, creando una rete di persone specializzate che condividono lo stesso amore e la stessa passione per il panorama dell’arte contemporanea”. \nMaggiori info su: https://www.marco-orler.it/ \nLuca Nannipieri \nLuca Nannipieri è uno dei critici d’arte più noti. Ha pubblicato i libri “Candore immortale” (Rizzoli\, 2022)\, “Capolavori rubati” (Skira\, 2019)\, “Raffaello” (Skira\, 2020)\, “A cosa serve la storia dell’arte” (Skira\, 2020)\, “Il destino di un amore. Tiziano Vecellio” (Skira\, 2021)\, “Bellissima Italia. Splendori e miserie del patrimonio artistico nazionale” (RAI Libri\, 2016). I suoi volumi\, alcuni tradotti e pubblicati all’estero\, sono stati anche allegati a quotidiani nazionali. Il suo volume “A cosa serve la storia dell’arte” (Skira\, 2020) è stato pubblicato in Francia da L’Harmattan\, nella collana diretta dal Professore Emerito di Sociologia della Sorbonne di Parigi. Tiene e ha tenuto conferenze nei principali musei italiani\, dai Musei Capitolini a Roma alla Pinacoteca di Brera a Milano\, dagli Uffizi di Firenze al Parco Archeologico di Pompei. È spesso ospite di trasmissioni televisive sulle reti nazionali\, presentando rubriche d’arte da RaiUno a Striscia La Notizia su Mediaset.
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SUMMARY:ARTEVENTO CERVIA presenta One Sky One World
DESCRIPTION:Dopo il successo della sua 43a edizione premiata in primavera del numero record di 600.000 visitatori\, ARTEVENTO CERVIA presenta la prima edizione del suo nuovo spin off autunnale\, intitolato One Sky One World – Un Cielo Un Mondo – Festival degli Aquiloni per la Pace in programma dal 6 all’8 ottobre 2023 fra il comparto dei Magazzini del Sale e la spiaggia di Cervia. \nIl nuovo appuntamento firmato ARTEVENTO CERVIA\, con la Media Partnership di RAI Pubblica Utilità\, invita il pubblico a diventare protagonista di una mobilitazione creativa e di un’azione collettiva spettacolare intorno al tema dell’aquilone\, simbolo di libertà\, pace\, unione e sostenibilità. L’obiettivo è omaggiare in modo originale lo spirito della giornata mondiale del volo degli aquiloni per la pace\, che si svolge contemporaneamente in tutto il mondo nella seconda domenica di ottobre. Per la prima volta One Sky One World sarà celebrato dunque proprio a Cervia\, nella città riconosciuta come la capitale internazionale dell’arte eolica\, grazie alla longevità e alla fama di ARTEVENTO. \nSarà una tre giorni ricca di eventi\, tutti all’insegna della pace e della cooperazione interculturale: il grande volo collettivo degli aquiloni sulla spiaggia di Cervia; la mostra “Il giro del mondo in 80 aquiloni” al Magazzino del Sale Torre e numerosi laboratori per grandi e piccini. \nAssoluta novità che conferma il ruolo centrale e l’expertise unica a livello mondiale e nazionale di ARTEVENTO CERVIA è la partnership tra la direttrice artistica Caterina Capelli e l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale – ICPI del Ministero della Cultura. Nell’ambito della tutela e della promozione delle culture dell’aquilone dal mondo sostenuta da ARTEVENTO CERVIA\, nel corso di One Sky One World sarà infatti presentato il progetto di “Tutela e salvaguardia dei saperi e delle pratiche patrimoniali tradizionali di testimoni viventi a rischio di scomparsa” sviluppato dall’ICPI e dalla Scuola di Specializzazione Dea dell’Università degli Studi di Perugia (in convenzione con le Università degli Studi della Basilicata\, di Firenze\, di Siena e di Tosino) proprio intorno alle figura della Capelli\, scelta come “testimone” in relazione allo storico festival. Il patrimonio culturale non è fatto di solo monumenti e collezioni ma racchiude anche tutte le tradizioni\, le arti dello spettacolo\, i riti\, le feste\, la conoscenza di pratiche secolari. In questo patrimonio immateriale rientra l’arte eolica\, un’arte che ha origini antiche risalenti al 800-600 A.C. Dal 1981 ARTEVENTO CERVIA promuove e salvaguarda questa storica forma d’arte\, rappresentando il più longevo festival internazionale del mondo dedicato all’aquilone. Ed è proprio per questo che ARTEVENTO è stato scelto dall’ICPI come esempio virtuoso da promuovere e valorizzare attraverso il progetto. \nOne Sky One World: ieri e oggi in volo per un futuro di pace \nCon One Sky One World ARTEVENTO CERVIA celebra l’omonima giornata mondiale di volo per la pace nata nel 1985\, quando in occasione del Summit di Denver per il disarmo nucleare tra Reagan e Gorbačëv\, l’aquilonista Jane Parker-Ambrose dipinse su un aquilone le bandiere degli Stati Uniti e dell’URSS insieme alla sagoma della cometa di Halley come buon presagio per un futuro di pace. L’anno successivo quello stesso aquilone venne consegnato al Comitato della Pace delle Donne Sovietiche a Mosca\, accompagnato da una lettera firmata da 300 aquilonisti americani\, canadesi\, inglesi e giapponesi. Da allora\, ogni seconda domenica di ottobre\, gli aquilonisti del mondo celebrano quel gesto volando per la Pace. \nSono trascorsi molti anni da quel gesto e tuttavia il messaggio affidato a quel simbolo storico\, l’aquilone\, rimane ancora tristemente attuale\, così come la necessità di parlare di disarmo\, dialogo\, fratellanza tra i popoli. ARTEVENTO vuole quindi rendere omaggio al gesto di Jane Parker Ambrose e richiamare l’attenzione sui pericoli dell’escalation militare\, non solo facendo riferimento al conflitto in Ucraina\, ma anche alle numerose guerre che coinvolgono attualmente più di 70 paesi e oltre 800 gruppi. \nCon One Sky One World\, ARTEVENTO CERVIA attraverso l’aquilone vuole inoltre porre l’attenzione sull’impatto delle sfide ambientali e dei cambiamenti climatici nei processi di costruzione di Pace\, e lo fa partendo dall’edificio simbolo dell’ambito cittadino maggiormente colpito dalle recenti alluvioni in Emilia-Romagna: le Saline di Cervia. Durante la mobilitazione creativa di One Sky One World si parla dunque di Pace ma anche di salvaguardia del pianeta\, di biodiversità e di lotta al cambiamento climatico\, ponendo l’accento sugli obiettivi di sviluppo sostenibile dell’Agenda ONU 2030. \nIn programma domenica 8 ottobre dalle 10.00 alle 18.00 ARTEVENTO CERVIA invita il pubblico a partecipare al grande volo collettivo per la pace. Oltre ad alcuni degli artisti più amati ospiti del Festival\, sono chiamati a far volare i propri aquiloni nel cielo grandi e piccini. Una vera e propria azione collettiva colorata di tutte le tinte dell’arcobaleno per sottolineare l’importanza del diritto alla vita\, alla pace e alla libertà. \nLa mostra degli aquiloni dal mondo \nAd arricchire il programma di One Sky One World sarà la mostra “Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni” ospitata nel Magazzino del Sale Torre di Cervia. L’esposizione ospiterà una ricca selezione di aquiloni provenienti da tutto il mondo appartenenti alla collezione del Museo dell’Aquilone. La mostra proietta il pubblico in un viaggio alla scoperta dell’arte eolica presentando alcuni tra gli aquiloni provenienti dai paesi che hanno maggiormente contribuito allo sviluppo della sua millenaria storia. Al fianco dei modelli tradizionali\, l’esposizione propone inoltre alcuni tra i più significativi artisti eolici contemporanei. \n“Il Giro del Mondo in 80 Aquiloni” proseguirà fino al 29 ottobre 2023\, con ingresso libero. \nI laboratori di aquiloni  \nIn occasione di One Sky One World\, il Magazzino del Sale Torre di Cervia ospita una serie di laboratori didattici per bambini ed adulti. Tutti sono chiamati a costruire il proprio aquilone per la pace\, per partecipare poi al grande volo collettivo di domenica 8 ottobre. \nPer la prima volta ARTEVENTO CERVIA presenta inoltre un laboratorio di costruzione per adulti sotto la guida dell’artista del vento polacca Alicja Szalska\, da anni ospite del Festival Internazionale dell’Aquilone. Realizzato in collaborazione con Cervia Social Food “RISVOLTO” Sartoria Sociale\, il laboratorio per adulti (su prenotazione – durata 8 ore) consentirà̀ ai partecipanti di costruire in maniera professionale un aquilone Eddy di tessuto nylon e stecche di carbonio. Su ciascun aquilone sarà cucito l’iconico logo ufficiale della giornata mondiale One Sky One World\, elaborato dal designer Andreas Grimm\, in collaborazione con il tedesco Michael Steltzer\, promotore in Europa e nel mondo del movimento pacifista ispirato al gesto di Jane Parker Ambrose. \nI posti disponibili per i laboratori sono limitati. Prenotazioni sul sito www.artevento.com \nIl programma completo con gli approfondimenti tematici e gli spettacoli realizzati in collaborazione con gli enti pubblici\, le organizzazioni di volontariato\, le ONLUS\, i festival e i programmi di comunità amici di ARTEVENTO saranno pubblicati sul sito www.artevento.com e sui social della manifestazione
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SUMMARY:La Bellezza Ideale – La Visione di Perfezione di Raffaello Sanzio
DESCRIPTION:La Città di Pergola pronta ad ospitare una Conferenza Internazionale su Raffaello Sanzio \nIl Teatro Angel dal Foco della Città   di Pergola si appresta ad ospitare una conferenza internazionale dal titolo “La Bellezza Ideale – La Visione di Perfezione di Raffaello Sanzio”dove Scienza\, Arte e Filosofia ne faranno da padrone concentrandosi sulle opere di Raffaello e la presentazione di ultimissimi studi su uno dei suoi capolavori.  Una conferenza incentrata su Raffaello  principe delle arti\, colui che fu artefice di un linguaggio artistico che fece scuola in tutto il mondo\, attraverso la sua capacità di evocare immagini perfette fu definito divino. Giorgio Vasari parla di lui dicendo che la sua arte ha permesso di superare la staticità e il congelamento delle forme per conferire alle opere “il moto e il fiato”. Le opere di Raffaello Sanzio furono quelle di cui tutte le più grandi corti reali vollero appropriarsi\, così come le opere di Leonardo da Vinci. Entrambi rappresentavano l’apice dell’eccellenza italiana. Francesco I\, grande collezionista\, nutriva per questi due prodigi una particolare ammirazione al pari delle grandi corti d’Inghilterra. Raffaello\, ha ispirato i più grandi ritrattisti come Jacques Louis David e Ingres\, e i grandi del 1600. Nonostante una vita breve\, Raffaello lasciò un segno monumentale. Dipinti\, disegni\, affreschi e monumenti architettonici\, fu tanto prolifico quanto perfezionista \nLa conferenza si terrà il 16 settembre dalle ore 17:30\, e vedrà la partecipazione di relatori italiani ed esteri\, istituzioni e autorità. La manifestazione rientra tra gli eventi collaterali della mostra nazionale “ARCANA Il Leone del Nuovo Orizzonte” dell’artista premio della pace nell’arte Andrea da Montefeltro con la direzione artistica dell’esperta mondiale di Leonardo da Vinci Annalisa Di Maria. Durante la serata sarà esposta e presentata in prima mondiale un ‘opera pittorica di grande fascino di un maestro del Rinascimento\, con l’intervento di esperti internazionali italiani ed esteri che per l’occasione si ritroveranno nella città marchigiana. \nL’evento organizzato in collaborazione con il Comune di Pergola e Pro loco\, con il patrocinio del Consiglio Regionale delle Marche\, dell’Università degli Studi di Urbino\, Provincia di Pesaro e Urbino\, Confcommercio Pesaro e Urbino \, UNPLI\, ENIT\, Pesaro Capitale della Cultura e tanti altri enti. L’occasione vedrà la presenza e la partecipazione di membri del  Club per l’UNESCO di Firenze. \nIn occasione dell’evento si terranno importanti premiazioni internazionali. \nOrganizzatori\,patrocini e collaboratori: \nComune di Pergola\, Pro Loco di Pergola\,Consiglio Regionale delle Marche\, Visit Sestino\,Provincia di Pesaro e Urbino\,Università degli Studi di Urbino\, ENIT\,UNPLI di Pesaro e Urbino\,Annalisa Di Maria\, Andrea da Montefeltro\, Club UNESCO di Firenze\, EBA sas\, ISTE Open Science\,International Committee Leonardo da Vinci\, Confcommercio Pesaro e Urbino/Marche nord\, IF Broker\, Pesaro 2024 Capitale della Cultura. \nIngresso: GRATUITO\nEmail: info@progettoleonardo500.org \nPer informazioni: \nculturaturismo@comune.pergola.pu.it –info@prolocopergola.it  – Whatsapp +393280204398 \nINGRESSO LIBERO – Per l’adesione inviare il proprio nominativo al seguente indirizzo email: info@progettoleonardo500.org \nhttps://www.youtube.com/watch?v=cEwxlEPEzks
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SUMMARY:Olmo in Arte: 2ª Edizione
DESCRIPTION:Via dell’Olmo\, 00044 Frascati – Roma \nDal 25/08/2023 – al 30/09/2023 \nOgni venerdì e sabato dalle 17.30 alle 20 \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nIngresso libero \nGeneri: pittura\, arte contemporanea \nEsposizione collettiva diffusa su strada di pittura contemporanea nella storica via commerciale dell’Olmo di Frascati (Roma)\, a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti”. \nLa seconda edizione di “Olmo in Arte” racchiude il lavoro pittorico realizzato da 6 artisti emergenti selezionati da Agarte – Fucina delle Arti durante tutto il 2023 in una selezione che va dalle 6 alle 10 opere su tela a testa\, esposte tutti i venerdì ed i sabato di settembre lungo la storica via dell’Olmo.  \nL’esposizione collettiva propone un viaggio in sei stili pittorici differenti tra loro che ben riassumono il creativo mondo della pittura contemporanea emergente. 25-26 Agosto Ivano Petrucci\, 01-02 Settembre Antonella Iris de Pascale\, 08-09 Settembre Matteo Tomaselli\, 15-16 Settembre Alyssa Canepa\, 22-23 Settembre Mauro Romano e 29-30 Settembre Fabio Pini. \nLa mostra serale e all’aperto porta il patrocinio del Comune di Frascati ed è sponsorizzata da BluBanca\, espone ogni week-end con cavalletti su strada gli ultimi lavori degli artisti\, alcuni dei quali lavoreranno dal vivo realizzando opere pittoriche su strada (Alyssa Canepa e Mauro Romano). \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito resterà visibile tutti i venerdì ed i sabato dalle ore 17.30 alle 20 presso la storica via commerciale dell’Olmo sita nel centro storico di Frascati (Roma) con apertura il giorno venerdì 25 agosto dalle 17.30 alle 20\, e avrà termine sabato 30 settembre 2023 dalle 17.30 alle 20 (per qualsiasi info +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:Lettere Borgo DiVino in Jazz
DESCRIPTION:Nell’incantevole scenario del Borgo antico di San Nicola si tiene quest’anno la Festa del Vino di Lettere. “Borgo DiVino in jazz” si terrà nelle serate di venerdì  15 e sabato 16 settembre e nella mattinata di domenica 17 settembre 2023. \nTanti appuntamenti in una 3 giorni piena di eventi all’insegna del vino buono e degli ottimi piatti della cucina locale. \nOltre all’aspetto enogastronomico\, sempre ricco con i piatti preparati dagli chef dei rinomati ristoranti locali\, e ovviamente la partecipazione di numerose cantine sociali e aziende agricole\,  tante altre iniziative faranno da corollario e da accompagnamento a questa meravigliosa iniziativa \nSeguici sui canali social della Pro Loco di Lettere per restare aggiornato \nhttps://www.instagram.com/prolocolettere/ \nhttps://www.facebook.com/proloco.lettere \nEvento organizzato dalla Pro Loco di Lettere col patrocinio del Comune di Lettere e della Regione Campania. \nOrari di apertura \nVenerdì 15 e sabato 16 dalle 19.30 alle ore 24.00 \nDomenica 17 dalle ore 12.00 alle ore 14.30
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SUMMARY:Camminata enogastronomica – su e giù per i sentieri pavesiani
DESCRIPTION:Domenica 24 Settembre camminata enogastronomica tra le colline e le vigne di Cesare Pavese a Santo Stefano Belbo  (Cn) – Piemonte \nGiornate più brevi\, temperatura che scende e\, nella malinconia che prende sul finire dell’estate si insinuano i primi colori dell’autunno e la voglia di viverne le atmosfere rarefatte e di gustarne odori e sapori.Una delle prime occasioni per provare queste sensazioni è domenica 24 settembre\, in Piemonte\, nelle Langhe\, sulle strade e le colline che percorreva\, viveva e raccontava Cesare Pavese\, con una camminata enogastronomica di 7 chilometri sopra la collina della Gaminella di Santo Stefano Belbo\, in provincia di Cuneo\, tra i boschi e le vigne\, che rendono la zona la capitale del moscato italiano. \nL’intento è valorizzare questi territori (narrati da Cesare Pavese nei suoi libri) anche dal punto di vista naturalistico abbinato alla gastronomia. Le Colline delle Langhe rappresentano uno dei luoghi più’ belli\, caratteristici e suggestivi di tutta Italia per il loro paesaggio vitivinicolo e boschivo. Un connubio di paesaggi mozzafiato\, con aspre colline che degradano verso pendii più dolci\, completamente ricoperti da vigneti.  Dalle sommità dei rilievi la vista spazia fino alla Catena Alpina sin oltre il massiccio del Monte Rosa\, tanto che nelle giornate terse le distanze sembrano annullate e pare di essere immersi in un unico stupendo e incredibile paesaggio. Un territorio “ancor selvaggio seppur dall’uomo trasformato” dichiarato dall’ UNESCO patrimonio mondiale dell’UMANITA’. \nSono 7 le tappe previste in agriturismi e nei punti tappa organizzati lungo il percorso ad anello. Si parte con un aperitivo offerto dal Consorzio dell’Asti Docg e poi ad ogni sosta è possibile assaporare piatti e prodotti locali\, con abbinato un bicchiere di vino del territorio\, mentre il tragitto si conclude con la tipica torta di nocciole e un bicchiere di moscato. \nCosto iscrizione 20\,00 € – bimbi fino a 6 anni gratis – posti disponibili: 600 massimo \nLa partenza è dalle ore 10\,30 ad orari differenti da scegliere al momento dell’iscrizione on line\, dalla piazza Umberto I° di Santo Stefano Belbo. Si consigliano scarpe sportive adatte a un percorso sterrato. In caso di forte maltempo che non permetta la camminata gli iscritti verranno avvisati il giorno prima con e-mail e la camminata verrà posticipata. \nL’evento\, si inserisce nell’ampio programma della 11ª edizione del Trail del Moscato d’Asti\, che\, nella stessa giornata di domenica 24 settembre\, prevede una corsa podistica su quattro percorsi\, di 106 km\, di 54 km\, di 21 km\, rispettivamente chiamati “Lavorare Stanca” e “Paesi Tuoi” ; il Trail non competitivo “Sali Scendi”\, di 10 Km; due Camminate di Nordic Walking di 21 e 10 km e una corsa ludico motoria “Kids Fun Run“\, di 2 km\, per i ragazzi fino a 13 anni. \nIscrizioni on line su: https://iscrizioni.wedosport.net/iscrizione.cfm?gara=55833 \nSito www.dynamic-center.it \nmail : info@dynamic-center.it \ncell  +39 3201814142
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SUMMARY:Incontriamoci in Villa
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in Villa“\, con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nDomenica 6 Agosto 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento“Il Tesoro di San Gennaro“ – live \nUn progetto di Salvio Vassallo e Valentina Gaudini\, coppia nell’arte e nella vita.\,Salvio ha una lunga storia come batterista pop\, produttore e compositore di colonne sonore\, mentre Valentina\, che sin da piccola frequentava il maestro Murolo\, si diploma alla scuola di teatro drammatico. Forse per questo la loro musica restituisce all’ascoltatore teatralità e una componente cinematografica fondamentale. Salvio ha fatto anche parte del gruppo Spaccanapoli – ensemble di punta dell’etichetta Real World di Peter Gabriel. \nDopo l’esperienza con Spaccanapoli\, Salvio dà vita con Valentina a “Il Tesoro di San Gennaro” che riesce a sedurre una gran fetta di pubblico anche fuori dai confini regionali e nazionali\, nonché la critica e gli addetti ai lavori. \nIl progetto si impone sin da subito\, come volontà di dare vita ad un viaggio musicale e culturale assolutamente trasversale e ‘inclusivo’ che nasce da incontri\, condivisioni e fusioni. \n“Amore e Guerra” è assolutamente un concerto ‘Crossover’ che si colloca sul confine tra la Controcultura e il Mainstream; parla un linguaggio (il Napoletano) e racconta la musica e le canzoni della tradizione napoletana rileggendoli in chiave moderna. \nUn concerto eterogeneo\, difficile da incastrare in una categoria perché si respira Dancefloor e al tempo stesso una World Music senza confini\, dalla Musica Contemporanea alla Musica Barocca toccando punti che arrivano alla Trance e alla Psichedelia ma il tutto è miscelato in modo così organico da imporsi con una IDENTITA’ unica e propria. \non stage: \nValentina Gaudini (vocals\, vocoder) \nSalvio Vassallo (vocals\,synthesizers\, drum machine\, programming) \nMichele Signore (viola) \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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LOCATION:Corso Italia 53 – Sorrento\, Corso Italia 53\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:Maria Mazzotta Trio
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” con la direzione artistica di Antonino Giammarino \nGiovedì 20 Luglio 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nMaria Mazzotta in concerto \nline up: \nVoce: Maria Mazzotta \nChitarra Elettrica: Ernesto Nobili \nPercussioni: Cristiano Della Monica \nMaria Mazzotta è una tra le voci più importanti del panorama pugliese e\, più in generale\, della world music.Dal 2000 al 2015 è la voce del Canzoniere Grecanico Salentino\, successivamente pubblica 2 album in duo con il violoncellista albanese Redi Hasa prima di dedicarsi al suo progetto solista. \nSpaziando con naturalezza dalle sonorità del Sud Italia alle cadenze balcaniche\, il repertorio proposto dalla Mazzotta è frutto di ricerche meticolose ed estremo rispetto per le varie culture che lo compongono\, con particolare riguardo per le caratteristiche vocali di ogni tradizione musicale.La sua interpretazione\, intensa e profonda\, è per lo spettatore un’esperienza immersiva. \nNel 2023 presenta dal vivo un nuovo progetto in trio con il chitarrista Ernesto Nobili ed il percussionista Cristiano Della Monica. \nLe sonorità elettriche del post rock incontrano l’interpretazione viscerale di Maria Mazzotta\, un connubio originale e profondo.Dopo l’anteprima al Babel Music XP di Marsiglia e all’International Kulturbörse di Friburgo\, da maggio saranno in trio con tappe in Indonesia\, Francia\, Repubblica Ceca\, Germania\, Austria\, e tante altre. \nCon l’album d’esordio solista “Amoreamaro”\, pubblicato nel gennaio 2020\, realizza più di 140 concerti in più di 25 Paesi\, esibendosi in prestigiose sale e festival: dal Theatre de Ville di Parigi alla National Opera and Ballet di Skopje per l’OFFest\, dal Womex 2021 di Porto al Kulturhaus ORF di Vienna\, dal Müpa di Budapest a La Citè de la Musique di Marsiglia\, Viljandi Folk Festival in Estonia\, Radio France Festival di Montpellier\, Folk Holidays in Repubblica Ceca\, FITS in Romania\, Todo Mundo in Serbia. \nAd aprile 2023 la prima tournée in America Latina con tappe in Colombia e Ecuador. \nL’album ha ottenuto un grande riscontro dal pubblico e dalla critica musicale. \nIl 2020 ha visto Maria Mazzotta tra i cinque finalisti delle Targhe Tenco nella sezione “Interprete di canzoni”; si classifica al nr. 8 (tra 708 nominati) tra i migliori dischi dell’anno nella World Music Chart Europe e al nr.9 della Transglobal World Music Chart\, charts internazionali stilate da esperti giornalisti di settore; finalista al Premio Parodi dove riceve la sezione della giuria internazionale; si classifica al terzo posto al Premio Nazionale Città di Loano; selezionata per lo showcase al Womex 2021 (Porto/Portogallo)\, all’International Kulturbörse di Friburgo (Germania)\, alla Fira Mediterrania de Manresa (Spagna) e al MusiConnect (Pistoia); finalista per il Preis der Deutschen Schallplatten Kritik (Germania) e per il FolkHerbst (Germania). \nNel 2022 inizia la collaborazione con il prestigioso produttore catalano Raül Refree. Nel 2023 si esibiranno in 2 in alcuni concerti speciali che anticipano un album per il 2024. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:AreaLive \nIngresso libero ad esaurimento posti
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SUMMARY:Incontriamoci in Villa - The Funkin’ Machine
DESCRIPTION:Sabato 30 Luglio 2023 ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nThe Funkin’ Machine in concerto \nThe Funkin‘ Machine è il progetto dedicato al recupero delle vere sonorità funk\, quello anni ’60-’70. Un avviso di non ordinaria criticità è stato diramato da un singolare gruppo di ‘esperti’ in prossimità di differenti fenomeni atmosferici più o meno localizzati e\, soprattutto\, ad alta intensità. Eppure il sole splende forte sulla favela napoletana. \n“Allerta Meteo” è il primo frizzante album del collettivo The Funkin’ Machine. \nLa nuova release della Serie Pegaso di Periodica Records è uno spaccato di sonorità\nfunk e jazz\, dai colori vivaci\, buone per ogni ‘stagione’\, non importa se piovosa. \nUn’autentica ondata di calore di note destinata a travolgere gli ascoltatori più attenti\, i seguaci della prima ora e i cittadini tutti. \n  \nOn stage: \nAndres Balbucea – voce e tastiere \nAlessio Pignorio – chitarra \nVincenzo Lamagna – basso \nAndrea De Fazio – batteria \nPaolo Bianconcini – percussioni. \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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SUMMARY:NOMADI IN CONCERTO
DESCRIPTION:saranno i Nomadi gli ospiti dei festeggiamenti civili in onore dei santi patroni San Francesco da Paola e Maria S.S. della Stella\, organizzati dall’amministrazione comunale e dal comitato feste si terranno dal 12 al 15 agosto. \nA partire dalle 21.30\, in piazza e con ingresso gratuito\, il celebre gruppo musicale nato di Novellara\, festeggerà sessanta anni di successi. Stornarella sarà una delle tappe del loro tour in contemporanea con l’uscita del nuovo disco di inediti\, ‘Cartoline da qui’.
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SUMMARY:BANDO Girotondi – cromie condivise
DESCRIPTION:Scade il 23 luglio il bando per l’installazione collettiva d’arte e artigianato artistico dell’associazione LeArtiPossibili. \nNell’esposizione collettiva del 2023 “GIROTONDI – cromie condivise” il materiale indagato\, come nella precedente Biennale LeArtiPossibili\, sarà la lana\, con prodotti realizzati con ogni genere di lavorazione: dall’uncinetto alla maglia\, dalla tessitura alla cardatura\, dal feltro al ricamo\, dai pon pon al collage\, fino alle tecniche meno comuni o alle combinazioni più personali delle lavorazioni. \nLe installazioni collettive de LeArtiPossibili operano per la realizzazione di un’opera unitaria composta da centinaia di piccoli manufatti realizzati singolarmente dai partecipanti\, per far emergere un’unità di intenti attraverso la diversità. \nIl manufatto da realizzare dovrà avere un formato circolare di diametro fisso\, 15 o 20 o 25 centimetri\, e uno spessore massimo di 2 cm. Per ogni singolo tondo dovrà essere scelta una sola tonalità di colore\, con l’esclusione del bianco\, del nero e del grigio\, che sono stati invece al centro della Biennale recentemente conclusa. Ciascun partecipante potrà realizzare fino a un massimo di 7 manufatti\, anche diversi tra loro per dimensione\, lavorazione e cromia.
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SUMMARY:Mi ritorni in mente – BattistiBand
DESCRIPTION:La BattistiBand in concerto con “Mi ritorni in mente” per sostenere le attività di Una Mano alla Vita. \n  \nL’appuntamento a Milano\, Venerdì 15 Settembre 2023 alle ore 20:45 al Centro Asteria in Piazza Francesco Carrara 17. \nUn’icona della musica leggera italiana\, un talento cristallino\, un artista semplicemente unico. Lucio Battisti ha firmato alcuni dei brani più importanti della canzone nostrana\, in grado di tracciare un solco. L’artista di Poggio Bustone quest’anno avrebbe compiuto 80 anni e la sua opera continua a rappresentare un punto di riferimento per gli artisti di oggi\, a 25 anni di distanza dalla sua prematura scomparsa. Noi lo vogliamo celebrare con un concerto dedicato ai suoi successi che hanno fatto\, e fanno ancora\, cantare intere generazioni. \nIn attività dal 2005\, la BattistiBand ha duettato con grandissimi artisti quali Little Tony\, Dario Baldan Bembo\, Franco Fasano\, Davide De Marinis\, Enrico Ciacci e molti altri. Ha calcato lo stesso palco di Ale e Franz\, Gigi Rock\, Bruce-Ketta a e altri comici\, partecipato a raccolte di beneficenza\, riempito teatri e fatto cantare intere piazze. Il 15 Settembre presenterà il concerto “Mi ritorni in mente” durante il quale ripercorrerà la storia musicale di Battisti con le canzoni più famose\, cantabili ed emozionanti\, accompagnate dall’atmosfera frivola e disincantata dell’Italia di quel periodo. \nSarà uno spettacolo da leggersi come un romanzo che contiene rivelazioni e che apre lo scrigno dei ricordi. \nVi aspettiamo per una emozionante serata musicale Venerdì 15 Settembre alle 20:45 al Centro Asteria in Piazza Francesco Carrara 17 a Milano. \nL’intero ricavato del concerto sarà devoluto al progetto “Hospice Diffuso – Cure Palliative in reparto” di Una Mano alla Vita ETS per favorire una migliore e tempestiva lettura dei bisogni di Cure Palliative del malato in reparto e migliorare sensibilmente il benessere e la qualità di vita del paziente e dei suoi familiari\, attraverso un approccio di équipe\, al fine di favorire un intervento integrato tra cure specialiste e cure palliative grazie alla collaborazione tra medici palliativisti e medici specialisti dei reparti ospedalieri. \nBiglietto Unico Numerato: 18€ \nPER PREVENDITA BIGLIETTI CONTATTARE: Tel. 02 33101271 – 347 5091456 \nemail: umav@unamanoallavita.it  \nwww.unamanoallavita.it
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SUMMARY:NOTTE BIANCA STORNARELLA
DESCRIPTION:NOTTE BIANCA STORNARELLA E FESTA PATRONALE \nil 14 agosto 2023 si svolgerà la 10° edizione della NOTTE BIANCA di Stornarella: Musica\, concerti\, animazione e divertimento. \nsi inizia in Piazza Umberto I alle ore 22\,00 con lo spettacolo AlterMATIA\, cover band dei Matia Bazar con la splendida voce di Angela Teneriello; \nla serata continuerà in Corso Garibaldi con dj set\, musica\, spettacoli\, animazione e balli\, con Havana Group eventi \, vocalist La Grimilde; \nSuper ospite della serata NEJA\, la regina della musica dance degli anni ‘90 e 2000 che\, con i suoi successi internazionali\, farà ballare il pubblico per tutta la notte.
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SUMMARY:Lemon Jazz Festival Sorrento
DESCRIPTION:LEMONJAZZ FESTIVAL SORRENTO dal  PRIMO al  NOVE LUGLIO OTTO CONCERTI ALL’INSEGNA DELLA GRANDE MUSICA \nLemonjazz Festival Sorrento 2023 prende il via il primo luglio in Villa Fiorentino nella città del limone con concerti che offrono stili diversi e sonorità di successo. Ad ingresso gratuito (ad esaurimento posti) gli spettacoli in programma alle 20:30 saranno ornati dalla suggestiva atmosfera dell’evento musicale dedicato ai sapori e ai colori del territorio. \nGli stili in programma sono molteplici. Si inizia sabato primo luglio con C’ammafunk. Dietro un gioco di parole si nasconde un sound funk “street/old school” con una contaminazione dal caratteristico jazz dell’hip-hop e della psichedelia. A seguire si esibisce il gruppo The Sweet Life Society\, che del fruscio di vinili vintage ha tratto il concetto di suono per un progetto nato dall’incontro dei due produttori\, Gabriele Concas e Matteo Marini\, creando un ritmo che sa divertire e intrattenere. \nDomenica due luglio sul palco sale l’Enrico Valanzuolo Trio e le loro melodie forti e incisive\, dagli arrangiamenti mai scontati\, che traghettano l’ascoltatore verso nuovi percorsi emotivi\, dove silenzi e suoni creano suggestioni e sentimenti. In programma segue l’artista Karima nello spettacolo dal titolo “No Filter”\, la quale ha iniziato a farsi conoscere dal grande pubblico partecipando alla sesta edizione di Amici e vincendo il Premio della Critica. Nel 2009 ha gareggiato al Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte. “No Filter” è il nuovo progetto discografico\, una scaletta di grandi successi internazionali\, rivisitati con intensità esplosiva\, in un accavallarsi di elementi pop e jazz. \nSabato otto luglio è la volta del duo Fabio Nunziata & Aldo Vigorito. La coppia artistica rappresenta l’ensemble ideale per un dialogo musicale intimo e aperto a nuove esplorazioni sonore e timbriche. Sempre sabato si esibisce l’Andrea Braido Trio in “Play \nJimi Hendrix”. Andrea Braido è un grandissimo polistrumentista e chitarrista virtuoso.  Molti cantautori ed artisti italiani\, da Vasco a Mina\, hanno utilizzato la sua collaborazione per il perfezionamento musicale di tantissimi brani che fanno parte della storia del rock italiano. \nDomenica nove il Lucy Kiely Trio suona una melodia “mediterranean swing” grazie agli anni di esperienza della cantautrice australiana\, esperienza che comprende la pubblicazione di quattro dei suoi album originali e la co-scrittura della canzone ufficiale del giubileo di platino per la regina Elisabetta II. In chiusura il raffinatissimo Lino Cannavacciulo in “Via Napoli”\, un viaggio in cinque secoli della musica napoletana\, un atto d’amore e di gratitudine verso un patrimonio artistico che il compositore di Pozzuoli ha realizzato con equilibrio\, da Scarlatti a Pino Daniele\, da Pergolesi ai Pink Floyd\, passando per Viviani\, De Simone e gli Osanna. \nIl Lemonjazz Festival è organizzato dalla Fondazione e dal Comune di Sorrento con il patrocinio del Ministero della Cultura. \nTutte le info su lemonjazz.org Info WhatsApp +39 3332202242.
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SUMMARY:Crossover. Supereroi in torre
DESCRIPTION:Nella sede della Fondazione Natalino Sapegno\, la Tour de l’Archet\, situata nell’affascinante castello di Morgex in Valle d’Aosta\, sarà ospitata dal 3 agosto al 17 settembre 2023 la mostra “Crossover. Supereroi in Torre”. Si tratta di un progetto site-specific con le opere degli artisti Giuseppe Camuncoli e Adrian Tranquilli\, a cura di Enrico Fornaroli\, professore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna e direttore artistico del Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica. Proprio all’interno della Tour de l’Archet\, edificio risalente al 998 d.C.\, dal 2010 la Fondazione Natalino Sapegno conserva un ricchissimo fondo di oltre 80.000 volumi dei quali 30.000 di albi a fumetti\, che ha organizzato allestendo il Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica: uno spazio a metà fra una biblioteca e un museo\, concepito per favorire un primo avvicinamento all’universo fumettistico ma anche per incentivarne la lettura e lo studi. Grazie alle sue attività di ricerca\, formazione\, didattica e divulgazione la Fondazione Natalino Sapegno ad oggi è un vero e proprio polo culturale a 360 gradi. \nIn questo contesto si inserisce la mostra “Crossover. Supereroi in torre”\, promossa dalla Fondazione Natalino Sapegno\, che mira a valorizzare non solo le opere degli artisti coinvolti\, ma anche il monumento che ospiterà l’esposizione\, con installazioni e interventi site-specific sia all’interno che all’esterno dell’edificio storico\, creando un connubio tra passato e presente\, tra storia e arte contemporanea. Il tema prescelto è la trasversalità\, l’incontro tra universi linguistici diversi con campi semantici distinti come il fumetto e le arti visive contemporanee. La torre stessa diventa un punto di incontro e confronto tangibile tra due artisti di fama internazionale: Giuseppe Camuncoli e Adrian Tranquilli. \nL’esposizione\, infatti\, offre ai visitatori una prospettiva incrociata tra le opere di Tranquilli\, artista visivo che esplora l’impetuosa forza evocativa ed epica delle figure create dal fumetto e che ormai appartengono all’immaginario contemporaneo\, e quelle di Camuncoli\, un autore che con le sue tavole disegnate per Marvel\, DC Comics e altri editori statunitensi ha dato vita narrativa e visiva a quelle figure mitiche\, vere icone della civiltà occidentale\, rappresentate da supereroi come Batman\, Superman\, Spider-Man\, Silver Surfer\, Wolverine e Hulk. Installazioni\, video e opere interattive permetteranno al pubblico di entrare nel mondo creativo di Camuncoli e Tranquilli\, di esplorare le loro visioni e di cogliere l’energia e l’epicità delle figure supereroiche che li hanno ispirati. \nUniversi poetici e di produzione artistica che non solo saranno messi a confronto ma che verranno contaminati e fatti interagire mediante un espediente narrativo tipico dell’orizzonte fumettistico supereroistico: il crossover. Un crossover\, dal quale prende il titolo la mostra\, che si concretizzerà fisicamente nelle opere site-specific dei due artisti\, realizzate mixando sensibilità\, tecniche e suggestioni in dialogo con l’ambiente circostante. \nCome scrive Enrico Fornaroli nel suo testo critico: “Nelle opere di Adrian Tranquilli non vi è traccia del significante – la vignetta\, il balloon\, l’onomatopea grafica – mentre entrano in scena\, con una impetuosa forza evocativa\, le figure che il fumetto ha creato e che ormai appartengono all’immaginario contemporaneo: Batman\, Superman\, Spider-Man\, Silver Surfer\, Wolverine\, Hulk non sono più solamente eroi di una saga che ha intrattenuto lettori di ogni età e provenienza\, sono divenute figure del mito\, icone della civiltà occidentale. E come tali Tranquilli le utilizza\, facendole interagire con un altro potente artefice di narrazioni mitiche\, le religioni\, e ponendosi al centro di una profonda riflessione sul valore salvifico del supereroe. Così Buddha si compenetra nell’Incredibile Hulk\, Batman si sovrappone a iconografie cristologiche e non solo\, Superman\, Spider-Man\, Joker giacciono “appallottolati” in posizione fetale\, arresi\, intimoriti\, in balia degli eventi\, mentre Wolverine si raccoglie genuflesso in meditazione davanti a una tela solcata di tagli di chiara matrice fontaniana.”. \nProsegue sempre Fornaroli: “Uno sguardo quello di Camuncoli capace di offrire all’immaginario supereroistico una sensibilità tutta europea nello stile e nei riferimenti fumettistici che hanno nutrito il suo inconfondibile segno. Una propensione a farsi coinvolgere in nuove sfide e nuovi ‘incroci’ come la miniserie Batman: Europa\, realizzata insieme a Jim Lee\, Brian Azzarello e Matteo Casali appositamente per il mercato europeo\, in cui il famoso Cavaliere Oscuro deve unire le forze con il suo epico avversario Joker e insieme transitare attraverso quattro capitali europee: Berlino\, Praga\, Parigi e Roma. Analogo spirito\, con cui esplorare nuovi scenari e sperimentare differenti soluzioni narrative\, che ritroviamo anche quando realizza i disegni per le collane statunitensi The Amazing Spider-Man e The Superior Spider-Man\, entrambe con protagonista l’Uomo Ragno”. \nIn mostra saranno esposte tavole originali provenienti dalle più prestigiose serie supereroistiche statunitensi\, una serie di contributi video\, un’installazione che riprodurrà per lo spettatore il backstage di produzione di un’opera a fumetti\, nonché una dozzina di opere scultoree e tavole grafiche che occuperanno e interagiranno con gli spazi interni ed esterni della Tour de l’Archet. \n“Dal nostro insediamento nella Tour de l’Archet\, il castello di Morgex – racconta Giulia Radin\, direttrice della Fondazione Natalino Sapegno – abbiamo previsto numerose iniziative per valorizzare il patrimonio librario\, archivistico e architettonico che ci è stato affidato\, raccontandolo attraverso visite guidate e percorsi didattici. Per favorire la fruizione del Fondo Mafrica – una collezione di fumetti straordinaria tanto per la sua estensione (oltre 30.000 albi) quanto per la sua completezza – abbiamo allestito nel 2014 un Biblio-Museo del Fumetto\, organizzando parallelamente esposizioni e incontri con disegnatori\, sceneggiatori\, critici. Quest’anno abbiamo in programma un’iniziativa ancora più articolata\, ideata appositamente per far risaltare il ruolo della nostra sede quale polo culturale di riferimento per l’arte e la letteratura disegnata: il castello dell’Archet verrà infatti abitato dai supereroi di Camuncoli e Tranquilli\, attraverso un progetto site-specific che metterà in dialogo i due artisti fra loro e con il monumento. Grazie alle loro installazioni i personaggi usciranno letteralmente dagli albi del Biblio-Museo per affacciarsi sulla piazza e sulla corte interna”. \nI contenuti e i temi della mostra\, rivolta al grande pubblico e in particolare ai numerosi turisti italiani e stranieri presenti in Valle d’Aosta nel periodo estivo (in particolare dalle vicine Francia e Svizzera)\, verranno sviluppati non solo mediante visite guidate e workshop per bambini\, ma anche attraverso iniziative indirizzate a target specifici\, come l’evento conclusivo che rivedrà a Morgex la presenza dei due autori. \nFondazione Natalino Sapegno \nIstituita nel 1991\, la Fondazione Sapegno – intitolata a uno dei maggiori storici della letteratura italiana – opera ininterrottamente da trent’anni in Valle d’Aosta con iniziative a livello nazionale e internazionale: il Centro Studi cura infatti pubblicazioni e organizza seminari di alta formazione rivolti a dottorandi provenienti da Italia\, Francia e Svizzera\, giornate e convegni di studio\, attività di formazione e aggiornamento per insegnanti. Il trasferimento\, nel 2010\, nella Tour de l’Archet di Morgex (un castello risalente al X secolo)\, ha favorito una notevole estensione del raggio d’azione della Fondazione\, che ha finalmente potuto acquisire e collocare i preziosi fondi librari e archivistici di Natalino Sapegno\, del poeta e saggista Sergio Solmi\, della germanista Lea Ritter Santini\, del francesista Lionello Sozzi (per un totale di circa 80.000 volumi e 35 metri lineari di archivio). \nNel 2014 è stato allestito all’interno di un’ala del castello il Biblio-Museo del Fumetto Demetrio Mafrica\, nel quale è custodita una fra le più ricche e complete collezioni italiane di fumetti (circa 30.000 pezzi\, fra albi\, monografie e riviste). Il BMF consente di avvicinarsi al variegato universo fumettistico attraverso un percorso cronologico che guida il visitatore all’interno della Collezione Mafrica.
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SUMMARY:Nel tumulto – La nuova video installazione di Vitruvio Virtual Reality per “Rivoluzione Vedova” mostra di M9 Museo
DESCRIPTION:In occasione della mostra “Rivoluzione Vedova” ideata e progettata da Fondazione Emilio e Annabianca Vedova e coprodotta con M9 – Museo del ’900\, Vitruvio Virtual Reality ha curato\, ideato e realizzato la video installazione site specific e l’area immersiva di proiezione per celebrare l’arte di Emilio Vedova. L’esposizione\, a cura di Gabriella Belli\, è visitabile fino al 26 novembre 2023 al terzo piano dell’M9 – Museo del ‘900 di Mestre. \nLa mostra apre un percorso inedito che sceglie l’arte contemporanea come strumento per esplorare e interpretare la storia sociale\, culturale\, politica ed economica del Novecento\, una scelta che sottolinea il ruolo centrale di Emilio Vedova\, la cui opera è interprete e testimone di un forte legame storico e civile con gli eventi che hanno segnato il XX secolo\, mantenendo oggi la forza di una costante attualità. \nIn questo contesto ben si inserisce l’installazione di Vitruvio Virtual Reality\, studio bolognese specializzato in computer grafica che realizza spot pubblicitari\, tour virtuali per mostre o eventi di moda\, esperienze di realtà aumentata e virtuale. Vitruvio Virtual Reality recentemente con lo showroom VVR Fashion Metaverse ha guadagnato il posto di unico studio europeo finalista nella categoria Built Experiential del premio internazionale Metaverse Architecture and Design Awards creato dalla rivista statunitense Interior Design Magazine. \nL’intervento è una sfida alla rappresentazione\, una guida alla scoperta del segno e dei luoghi che hanno caratterizzato la vita dell’artista. Attraverso l’analisi del suo lavoro e del corpus teorico\, il team multidisciplinare di Vitruvio Virtual Reality ha portato il proprio tributo con un corto in qualità cinematografica della durata di 3 minuti e 30 secondi pensato per essere proiettato in un apposito spazio immersivo composto da 4 pareti contrapposte (superficie totale 56 mq) che avvolgeranno il visitatore ponendolo al centro dell’immaginario del grande artista veneziano. Una sala immersiva che promette un’esperienza emozionale nel mondo gestuale e creativo di Vedova. \n  \nNel tumulto: il concept \n  \n“Nel tumulto” è un’opera multimediale site specific che si colloca all’incrocio tra la pittura\, la filosofia\, l’architettura e i segni di un immaginario visivo mutuato dal genius loci veneziano. \n“Mediante l’elaborazione tridimensionale dell’immagine restituita con una tecnica apparentemente bidimensionale\, in bianco e nero\, colori chiave del linguaggio pittorico dell’artista\, abbiamo creato un’immedesimazione empatica tra fruitore e artista sotto forma di dialogo introspettivo con il contesto semiotico della città” così dichiara Simone Salomoni coordinatore del progetto e co-fondatore di Vitruvio Virtual Reality. \nIl tema centrale dell’installazione è il rapporto tra l’artista e la città\, che Vedova ha sempre considerato come fonte d’ispirazione. Il suo lavoro\, infatti\, è strettamente legato al contesto lagunare\, alla sua luce\, ai suoi colori e alle sue architetture. Nel video si esplora lo stato emozionale dell’artista\, la traslazione semantica tra oggetto e segno\, l’impulso cinestesico e la gestualità che diventa un’azione energica\, quasi una performance. L’installazione di Vitruvio Virtual Reality completa così il percorso espositivo della mostra che racconta con centotrenta opere il punto di vista di questo grande artista ed intellettuale\, mettendoci a confronto\, attraverso i suoi lavori\, con i capitoli “caldi” della nostra storia recente\, dalle macerie della Seconda guerra mondiale agli avvenimenti della politica internazionale che hanno sconquassato il mondo negli anni Sessanta e Settanta e ben oltre\, fino alle soglie del Duemila. \nImmergendosi “Nel tumulto” il visitatore\, il cui punto di vista coincide anche con il piano pittorico\, assisterà a una narrazione sviluppata su due livelli convergenti\, scanditi da momenti di immedesimazione nell’azione-gesto in cui strati di segni e di pittura si sommano tra loro e da momenti contemplativi in cui emergono i luoghi e le architetture di Venezia che hanno ispirato i lavori di Vedova. \nL’esposizione si avvale del patrocinio della Regione del Veneto e del Comune di Venezia ed è sostenuta in qualità di main sponsor da Generali Valore Cultura\, il programma pluriennale di Generali Italia per rendere l’arte e la cultura accessibili a un pubblico sempre più vasto e per valorizzare la comunità e i territori\, e dal Gruppo SAVE\, sempre attento a promuovere iniziative culturali di rilievo. \nHanno contribuito Venezia Unica\, AVA – Associazione Veneziana Albergatori e\, in qualità di Official Partner\, Camera di Commercio di Venezia Rovigo e Trenitalia.
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SUMMARY:VVR Fashion Metaverse - Il nuovo progetto digitale di Vitruvio Virtual Reality
DESCRIPTION:Arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono in VVR Fashion Metaverse\, il nuovo progetto digitale di interior design realizzato da Vitruvio Virtual Reality. Un’esperienza immersiva innovativa\, uno spazio nel Metaverso dedicato al fashion e al luxury.  \n  \nTra oltre cento candidature arrivate da noti progettisti di tutto il mondo\, Vitruvio Virtual Reality\, con lo showroom VVR Fashion Metaverse\, è l’unico studio europeo finalista del MAD – Metaverse Architecture and Design Awards nella categoria Built – Experiential\, il premio internazionale promosso dalla rivista statunitense Interior Design in partnership con Digby che celebra il talento di studi creativi che realizzano progetti e spazi per il Web3. Essere selezionati come finalisti è un riconoscimento significativo per Vitruvio Virtual Reality e un attestato alla qualità e all’innovazione del progetto. Questo successo dimostra l’importanza di un approccio multidisciplinare che combina diversi linguaggi artistici per creare spazi digitali stimolanti. \nGrazie all’uso della realtà virtuale\, in VVR Fashion Metaverse gli utenti potranno immergersi completamente in un ambiente virtuale unico\, che combina l’estetica artistica\, le tendenze della moda più innovative e la bellezza dell’architettura moderna. Questa fusione di elementi crea un’esperienza coinvolgente e straordinaria per gli amanti della moda e per coloro che desiderano scoprire nuovi orizzonti. \n“VVR Fashion Metaverse\, il nostro spazio dedicato al fashion e al luxury\, è un’architettura sospesa\, elegante e pura\, progettata con libertà d’introspezione e incurante delle leggi della fisica. Uno showroom virtuale nel quale mettere in mostra abiti e accessori digitali con i quali è possibile interagire a vari livelli. Uno spazio luogo che abbiamo dedicato alla moda per celebrare le nuove frontiere digitale e creare un ponte tra i migliori marchi del fashion e del luxury e il metaverso” così racconta Simone Salomoni coordinatore del progetto e co-fondatore di Vitruvio Virtual Reality. \nL’obiettivo principale di VVR Fashion Metaverse è quello di restituire uno spazio etereo in grado di vincere le leggi della fisica attraverso un’architettura imponente ma al tempo stesso leggera\, sospesa in un paesaggio onirico dove alba e tramonto si susseguono senza soluzione di continuità. Questa innovativa esperienza nel metaverso apre nuove possibilità per i brand di moda\, consentendo di presentare le loro collezioni in modo creativo e coinvolgente. VVR Fashion Metaverse rappresenta il punto di incontro tra la moda e la tecnologia\, dove le barriere fisiche vengono superate e l’arte prende vita. \nAd oggi l’industria della moda sta scommettendo molto sul metaverso\, utilizzando la piattaforma per raggiungere nuovi mercati e promuovere i suoi prodotti. Proprio sul metaverso è stata organizzata la prima Metaverse Fashion Week\, quattro giorni di sfilate e tavole rotonde ospitate nel mondo virtuale 3D ai quali hanno partecipato i più grandi marchi del fashion. In questo contesto in continua espansione e molto apprezzato dal pubblico\, si inserisce il nuovo progetto di Vitruvio Virtual Reality studio bolognese multidisciplinare specializzato in CGI e cinema 3D che da tempo collabora con alcune rinomate case di moda internazionali. Lo studio inoltre realizza spot pubblicitari\, tour virtuali per mostre o eventi di moda\, esperienze di realtà aumentata e virtuale. VVR Fashion Metaverse però “va oltre il fashion”\, proponendo al pubblico un ambiente innovativo dove arte\, architettura e design dialogano in un solo spazio. \nLo showroom si articola in due aree diverse collegate tra loro da una passerella. All’interno di ognuno dei due ambienti saranno esposti asset digitali\, tra cui accessori e vestiti di alta moda\, che sarà possibile veder sfilare indosso a modelli 3D. Si può vivere l’esperienza immersiva entrando in Spatial\, anche senza essere utenti registrati: https://www.spatial.io/s/VVR-Fashion-Metaverse-63fcb8fe6d2cd1839a856afe?share=2474607036114180015 \nIl trailer di VVR Fashion Metaverse è disponibile al seguente link: https://vimeo.com/821181462
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SUMMARY:Lidiya Koycheva & Balkan Orkestra
DESCRIPTION:Rassegna “Incontriamoci in villa” direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 24 giugno ore 20:30 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nLidiya Koycheva & Balkan Orkestra  \nLidiya Koycheva è figlia d’Arte\, papà fisarmonicista di fama internazionale e mamma ballerina professionista di danze tradizionali Bulgare. Diplomata al conservatorio in pianoforte vince numerosi concorsi internazionali in ambito classico. L’amore per la sua terra e per le tradizioni popolari spinge Lidiya a formare una sua vera e propria Balkan Orkestra. \nLidiya Koycheva ha condiviso il palco con artisti quali Goran Bregovich\, Ibrahim Maalouf\, Dubioza Kolektiv\, Incognito (con cui registra anche un singolo in studio)\, Eugenio Bennato\, Vinicio Capossela\, Tonino Carotone e molti altri. Partecipa a programmi televisivi e canta in importanti festival come il Womad UK di Peter Gabriel\, il Concertone del Primo Maggio a Roma\, il Cous Cous Festival in Sicilia\, la Notte della Taranta a Melpignano\, e molti altri in tutta Europa. \nOn stage: \nLidiya Koycheva: voce \nKiril Plavlov: Clarinetto\, Sassofono \nTony Mastrulli: chitarre\, voce \nClaudia Danni: fisarmonica \nChristian Ferraro: tromba \nPaul Zogno: basso \nStefano Petrini: batteria \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento:GSLIVE \nIngresso libero ad esaurimento posti \ninfo 328 200 5169
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SUMMARY:Fabio pini | Mirabilia
DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, Frascati (Roma) \nMercato coperto \nDal 16 giugno – al 25 giugno 2023 \nTutti i giorni dalle ore 16.00 fino alle 20.00 \nIngresso gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti \nTesti critici: Alessandro Giansanti \nCol patrocinio del Comune di Frascati \nGeneri: disegno\, arte contemporanea \nEsposizione personale di arte contemporanea dell’artista emergente capitolino Fabio Pini all’interno della location comunale del Mercato coperto in Piazza del Mercato di Frascati (Roma) a cura della Galleria d’Arte ed Associazione Culturale “Agarte – Fucina delle Arti” con testi critici di Alessandro Giansanti. \n“Mirabilia” racchiude il lavoro realizzato dall’emergente artista romano Fabio Pini in una selezione di 50 disegni di varie dimensioni realizzati con matita colorata\, grafite\, tempera e punta d’argento su carta\, esposti all’interno della location comunale nel centro cittadino di Frascati (Roma). Le opere realizzate negli ultimi anni da Pini riflettono la sua ricerca in un disegno figurativo ricercato\, a tratti surreale\, un disegno carico di simbolismo\, intimo ed incentrato sulla tematica del sogno. \nL’esposizione personale\, propone un viaggio nel figurativo di un artista che ha fatto del disegno il suo linguaggio prediletto; dalla mano ferma e dettagliata\, Pini\, artista abile qual’è\, si districa in un mondo di freaks\, di diversi e di mutanti\, tutti interconnessi dal fil rouge che è il mondo onirico di un creativo che riesce a padroneggiare la tecnica muovendosi tra metamorfosi kafkiane ed una buona dose di surrealismo. \nFabio Pini con questa selezione di disegni composta da 50 opere uniche nel loro genere e provenienti da una produzione che spazia dal 2018 al 2023\, ci racconta di un universo misterioso fatto di meraviglie\, mondi onirici e personaggi criptici in un viaggio denso di rimandi che vanno dal fumetto italiano sino agli horror e alla cultura letteraria. L’esposizione organizzata da Agarte – Fucina delle Arti col patrocinio del Comune di Frascati\, mostrerà ufficialmente al pubblico le opere selezionate ed inserite in un apposito catalogo dall’omonimo titolo ed edito da “Agarte – Fucina delle Arti”. \nL’esposizione con ingresso libero e gratuito avrà inizio venerdì 16 giugno 2023 dalle ore 16.00 fino alle 22.00 (ingresso libero) e resterà visibile per dieci\, ogni giorno dalle 16.00 alle 20.00\, fino al giorno di domenica 25 giugno 2023 (dalle ore 16.00 alle 20.00) e si terrà al Mercato coperto di Piazza del Mercato\, Frascati (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:«Chiudi gli occhi»: dalle parole del poeta romantico Nâzım Hikmet\, la mostra della romana Giusy Lauriola\, da Artètika
DESCRIPTION:«Anima mia\, chiudi gli occhi piano piano e come s’affonda nell’acqua\, immergiti nel sonno\, nuda e vestita di bianco». Questi i primi versi della poesia “Chiudi gli occhi”\, del più importante poeta turco del Novecento\, il rivoluzionario romantico Nâzım Hikmet\, che dà il nome all’ultima mostra della pittrice romana Giusy Lauriola in cui l’artista analizza il rapporto uomo – natura in un momento di disastri naturali\, epidemie e alluvioni. Sarà inaugurata mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00 alla galleria d’arte Artétika di via Giorgio Castriota\, 15 a Palermo e sarà visitabile fino al 21 giugno. Ingresso libero dal lunedì al sabato\, dalle 10 alle 13 e dalle 17 alle 20. \nLa gallerista Esmeralda Magistrelli: “Celebriamo l’arte al femminile” \nAl vernissage della mostra “Chiudi gli occhi”\, di mercoledì 7 giugno\, alle ore 19\,00\, l’artista Giusy Lauriola e la curatrice\, Federica Di Stefano\, racconteranno le dieci grandi opere che la compongono\, tra cui un trittico e due dittici. «Portiamo in piccolo\, negli spazi della galleria Artètika di Palermo\, la stessa mostra già esposta\, con grande successo\, all’Aranciera di San Sisto a Roma – spiega Esmeralda Magistrelli\, testa e anima di Artètika -. Siamo entusiaste di proseguire l’attività culturale della nostra galleria con una grande professionista e di continuare ad esporre l’arte al femminile. In questa occasione l’artista è donna\, la curatrice è donna e la gallerista è donna. Meglio di così!». \nLo stile e il messaggio ecologista di Giusy Lauriola \nLa serie di opere della pittrice romana Giusy Lauriola\, Chiudi gli Occhi\, racconta un dualismo tra elementi della natura e oggetti legati alla sfera della quotidianità\, rimandando ad una fruizione dell’ambiente consapevole. «Il titolo della mostra – spiega l’artista – vuole invitare a chiudere gli occhi con cui normalmente vediamo il mondo per aprirli ad una visione diversa. La relazione tra essere umano e natura\, in un periodo in cui l’ambiente è infestato da epidemie\, alluvioni e altri disastri\, ha bisogno di un cambio di rotta. Nella natura\, rappresentata da foglie\, fiori e arbusti – prosegue -\, fanno capolino sedie\, poltrone e arredamenti che evocano la presenza dell’uomo che\, se decide di entrare in relazione\, deve rispettare i ritmi della natura. Il tutto con colori forti come inno alla gioia e alla vita».
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SUMMARY:STREET ART & FOOD
DESCRIPTION:Sabato 17 e Domenica 18 Giugno ci sarà la 1° Edizione di \n“Street Art & Food” – Festival dell’arte di strada: circo\, teatro\, musica\, cibo e arti performative! \nAssociazione Croce San Francesco odv e Comune di Stornarella Vi invitano alle due giorni di arte varia che coinvolgerà tutto il centro cittadino\, a partire dalle 19.30  del 17 giugno per finire domenica 18 giungo a sera inoltrata. \nTanti anche gli stand di cibo da strada con le loro prelibatezze in una manifestazione che si preannuncia di grande partecipazione. \nAssociazione Croce San Francesco odv
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CATEGORIES:Teatro e Spettacoli
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SUMMARY:Francesco Lettieri – Diventare Tour
DESCRIPTION:Per la rassegna “Incontriamoci in villa” \ncon la direzione artistica di Antonino Giammarino \nSabato 3 giugno ore 20:00 Villa Fiorentino – Fondazione Sorrento \nFrancesco Lettieri – Diventare Tour \nFrancesco Lettieri è un pianista\, compositore e cantautore\, nel 2018 presenta al Teatro Piccolo Bellini di Napoli con grande successo di critica e pubblico\, il suo primo album  “L’alieno al cinema”\, prodotto dalla Polosud Records. Nel 2019 è vincitore assoluto di Musicultura\, e del premio AFI con il brano “La mia nuova età”. Vincitore di Arezzo Wave Campania\, vincitore del Premio Pierangelo Bertoli\, vincitore del Premio Warner Chappell\, premiato come migliore autore al Premio Bindi e vincitore del Premio Mimmo Bucci. \nNell’ottobre del 2019 Francesco Lettieri apre il concerto di Roberto Vecchioni in occasione de “La Fiera delle Parole”\, a Padova.Nel 2020 è tra i 60 semifinalisti di Sanremo Giovani con il brano “Caro me del futuro”. Nel Settembre del 2021 vince il primo premio a “Musica contro le mafie” e la menzione speciale del Club Tenco. Nel 2022 si aggiudica il Premio Stream di Music For Change per cui viene premiato al Palafiori (Sanremo). Si esibisce nel concerto del Primo Maggio Taranto\, insieme ad importanti artisti del panorama nazionale. Nell’ottobre del 2022 torna nuovamente a Musica contro le mafie in qualità di conduttore. Attualmente sta lavorando al suo nuovo album anticipato già da due singoli. \non stage: \nFrancesco Lettieri – Piano e voce \nAntonio Esposito –  Batteria \nDomenico Peluso – Basso \nOrganizzazione\, produzione e promozione evento: Idea Musica \nIngresso libero ad esaurimento posti \nInfo: 328 200 5169
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LOCATION:Sorrento\, Sorrento\, Napoli\, Italia
CATEGORIES:Concerti
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