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SUMMARY:Sguardi su Roma mostra personale di Sergio Ceccotti
DESCRIPTION:FIDIA \ncomunicato stampa \nSGUARDI SU ROMA\n \nmostra personale di Sergio Ceccotti \nTesto in catalogo di Gabriele Simongini \nLa mostra Sguardi su Roma presenta al pubblico una selezione di opere di Sergio Ceccotti dedicate alla “città eterna”\, realizzate negli ultimi vent’anni. \nCoinvolgenti ed enigmatiche\, le tele dell’artista nascondono un piccolo mistero da risolvere che si cela dietro la presenza di una mano o di persone raffigurate di spalle o semplici oggetti poggiati sul tavolo\, come se qualcosa dovesse avvenire da un momento all’altro. \nScrive Gabriele Simongini: “Una Roma avvolta perennemente nelle avventure di una luce dolce e plastica al tempo stesso\, percorsa da enigmi e thriller quotidiani che irrorano ogni scena di un senso di attesa\, come se qualcosa di indefinibile sia sempre sul punto di accadere. Potremmo parlare per la sua pittura di una quotidianità metafisica capace di creare una osmosi fra l’eredità del Pictor Classicus e del minimale esistenzialismo pittorico di Hopper\, da una parte\, e dall’altra il cinema noir degli anni Cinquanta o generi ritenuti minori\, come il fotoromanzo\, le strisce a fumetti (Diabolik) e i disegni dell’illustratrice della “Settimana Enigmistica”\, Maria Ghezzi. E poi non si può capire questo pittore colto\, elegante ed appartato\, innamorato dei misteri che si nascondono nel visibile\, se non si afferra la sua raffinata ironia che prende le distanze da qualsiasi retorica tronfia e dal rischio dell’autocompiacimento”. \n(dal testo in catalogo di Gabriele Simongini) \nINAUGURAZIONE | giovedì 9 maggio 2024 ore 18.30 \nDURATA | dal 9 maggio al 31 maggio 2024 \nORARI | dal Lunedì al Venerdì 10-13 / 16-19.30 Sabato 10-13 LUOGO | Galleria Fidia\, Via Angelo Brunetti\, 49 – Roma ORGANIZZAZIONE | Giulia Linari \nCONTATTI | 063612051 – 3381359307 – info@artefidia.com \nBiografia:\nSergio Ceccotti\, nato a Roma nel 1935\, svolge la sua attività tra Roma e Parigi. Allievo di Oskar Kokoschka a Salisburgo nel 1956 e 1957 e dei corsi di disegno dell’Accademia di Francia a Roma dal 1956 al 1961. \nA Parigi\, dove dal 1977 al 2024\, ha tenuto tredici mostre personali\, ha lavorato per 23 anni con la galleria Alain Blondel. Le Opere pittoriche di Sergio Ceccotti sono conservate in varie raccolte pubbliche\, tra cui la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma\, i Musei Vaticani- Collezione d’Arte Religiosa Moderna \, lo Staatliches Lindenau Museum di Altenburg \, le gallerie comunali d’Arte Moderna di Bologna e di Arezzo\, il Museo d’arte contemporanea Renato Guttuso di Bagheria.
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SUMMARY:Le Bellezze del Celio - Visita guidata
DESCRIPTION:Visita Guidata\, domenica 5 maggio ore 15:30 Prenotazione Obbligatoria\, cliccando sul seguente link: https://artistinaty.it/event/le-bellezze-del-celio/\nwww.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.com\nLa nostra visita inizierà a piazza S. Clemente\, dove potremo ammirare l’omonima e suggestiva basilica. Successivamente ci sposteremo per raggiungere la splendida chiesa dei Santi Quattro Coronati\, risalente al XII secolo. Proseguiremo la nostra passeggiata in direzione dell’Ospedale del Celio\, terminato nel 1891 con vasto impiego di strutture metalliche. Nelle immediate vicinanze\, i resti imponenti del tempio del Divo Claudio e dell’acquedotto Claudio. A poca distanza\, l’arco di Dolabella del X a.C. \, il quale è un rifacimento di un ingresso delle antiche mura dette “Serviane”. Vedremo esternamente la chiesa di S. Tommaso in Formis e annesso l’antico ospedale. Sulla facciata è presente un mosaico medievale del 1218 che fa riferimento all’opera dei Trinitari per il riscatto degli schiavi catturati dai pirati musulmani. Dirigendosi verso l’ingresso di Villa Celimontana\, incontreremo la chiesa della Navicella che è caratterizzata dall’antistante fontana con il famoso cinquencentesco scafo di marmo opera di Andrea Sansovino. Il parco di Villa Celimontana\, un tempo proprietà della nobile famiglia Mattei\, è stato in passato uno dei punti di sosta utilizzati dai pellegrini impegnati nel percorso delle Sette Chiese. L’edificio principale di questa villa cinquecentesca\, ospita dal 1926 la sede della Società Geografica Italiana. È da ricordare la presenza nel parco dell’antico obelisco che un tempo si trovava sul Campidoglio e che successivamente venne donato ai Mattei. Continueremo la nostra visita\, raggiungendo la piazza con la chiesa dei SS. Giovanni e Paolo risalente al IV secolo\, sotto la quale vi sono interessanti resti di edifici romani. Sulla piazza prospettano inoltre ingenti resti di strutture dell’acquedotto Claudio. Lasciata la piazza e scendendo lungo il Clivio di Scauro\, si arriva ad un’area recintata all’interno della quale\, come in un suggestivo museo all’aperto\, troviamo un gran numero di reperti archeologici\, come: altari\, sarcofagi\, iscrizioni latine e molto altro ancora. La nostra incantevole passeggiata si concluderà all’interno del portico di S. Gregorio al Celio\, chiesa legata alle vicende di San Gregorio Magno e alla sua decisione di evangelizzare i regni anglosassoni.
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SUMMARY:Sapori: Arte nutrimento per l’anima
DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, 00044 Frascati (RM) \nMercato Coperto \n1 maggio – 12 maggio 2024 \nIngresso libero e gratuito \nOrganizzata da: Divulgarti \nIn collaborazione con: Alessandro Giansanti & Agarte – Fucina delle Arti \nCuratore e direttore artistico: Loredana Trestin \nAssistente curatore: Maria Cristina Bianchi \nResponsabile organizzazione: Valentina Maggiolo  \nSocial media manager: Anna Poddine \nSegnalatori: Ludovica Dagna\, Beatrice Sorlino \nCol patrocinio del: Comune di Frascati\, Regione Lazio \nCon la partecipazione di: Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS \nSponsor: Ethical Food Selection e Artefact \nDurante la rassegna collettiva d’arte contemporanea “Sapori” che si svolgerà all’interno del mercato coperto di Frascati sito in Piazza del Mercato\, col patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Frascati\, la partecipazione di Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS\, e lo sponsor di Ethical Food Selection e Artefact\, verranno esposti i lavori di 21 artisti internazionali selezionati a cura di Loredana Trestin e Divulgarti con la collaborazione di Alessandro Giansanti e Agarte – Fucina delle Arti. \nNella location industriale del Mercato Coperto\, storico mercato ortofrutticolo sito nel cuore pulsante del centro di Frascati\, nasce la nuova rassegna “Sapori”. Visti i passati successi\, il mercato torna ad indossare nuovamente la veste di polo culturale divenendo ecosistema protetto dove i due mondi\, quello dell’arte e del cibo\, riescono a coesistere su due dimensioni interconnesse tra loro coniugando la tematica del cibo come nutrimento per il corpo a quella dell’arte come cibo per l’anima. \nLo spazio ibrido dona nuova vita e nuovo dialogo spostando la frontiera dell’arte ed avvicinandosi alla vita quotidiana di tutti noi\, un passaggio che dona ai saperi dell’arte\, fedeli compagni dell’ingegno umano\, una dimensione ancor più terrena e vicina all’uomo e al suo corpo. L’evento propone i lavori di: Aaron. C.\, Carol Burdsal\, Maria Cabral\, Candide Candace\, Naomi Chan\, Nathan Chikoto\, DDlove\, Sonja Dold\, Anna Ferrari\, Christel Fréon\, Fritzi_punkart\, Antonia Gogaki\, Chia-Yen Ho\, Muriel Keller\, Vera Morosova\, Shiori\, StreetByStylo\, Angela Thouless\, Paulo Valeriano\, Alina Vyshkov\, Antonella Iris De Pascale. I creativi partecipanti\, tutti provenienti da diverse nazionalità\, propongono le loro opere all’interno dell’esposizione ad ingresso libero e gratuito. \nLa rassegna\, che aprirà con la presentazione a cura degli enti promotori\, con la presentazione prodotti e degustazione a cura dello sponsor Ethical Food Selection e con la presentazione e mostra macchinari e strumenti per l’antica produzione di pani e di dolci a cura dello sponsor Artefact\, aprirà mercoledì 1 maggio dalle 18 alle 20.30\, proseguendo il calendario poi con la presentazione “Guida agli Extravergini 2024” di Slow Food Editore (presidio Slow Food “Olivi secolari”) e talk dedicato al cibo e alla gastronomia artigianale\, promossi dal partner di mostra “Slow Food Frascati e Terre Tuscolane”. L’evento resterà liberamente tutti i giorni dalle 16 alle 19.30\, terminando domenica 12 maggio dalle ore 16 alle 20.30. (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:DADA’ in concerto
DESCRIPTION:Suoni per la libertà  –  DADA’ in concerto \n25 aprile ore 20.30 piazza Matteotti\,Sant’Agnello (NA) \nLa Festa del 25 Aprile\, nel contesto storico e sociale dei giorni nostri\, assume un significato nuovo e straordinariamente moderno\, pur custodendo la lezione del passato. \nPace e libertà sono legate in un inscindibile circolo virtuoso capace di generare il benessere della collettività insieme all’uguaglianza\, alla democrazia e alla partecipazione. \nPer  tale motivo l’Amministrazione Comunale di Sant’Agnello invita tutta la cittadinanza  all’evento che si terrà il prossimo 25 aprile in piazza Matteotti con il seguente programma: \nore 19:30 Messaggi di pace dagli Istituti Scolastici \nore 20:30 Open Act: Antonino D’Esposito\, in arte Despaux \na seguire: Dadà in concerto \nGaia Eleonora Cipollaro è una cantautrice che unisce cultura napoletana e world music con contaminazioni club ed elettroniche. Nel 2021 nasce il progetto DADA’ e pubblica 3 singoli: Jesche\, Siente ‘e rrise\, Avena\, prodotti da Big Fish. Successivamente collabora con il dj/producer Dashiki per il singolo Gianna Oh\, che viene remixato da figure di spicco delle scene house e afro internazionali come Daniele Baldelli ed Enoo Napa. \nNel 2022 pubblica “Cavala”\, un inno alla vita nella sua essenza più autentica e verace\, e “Tiè Tiè”\, un rituale sonoro per allontanare la malasorte. In estate pubblica “Aumm Aumm”\, collaborazione con i dj/producer Ackeejuice Rockers che presenta live sul palco del Jova Beach Party. Nell’autunno 2022 arriva la partecipazione a X Factor nel team di Fedez\, che la consacra al grande pubblico. Terminata l’esperienza ad X Factor\, il 2 dicembre pubblica il singolo “Mammamà” con Sony Music. \nIl 2023 è l’anno della sua consacrazione: a maggio parte il suo primo tour di oltre 30 date nelle principali città d’Italia e pubblica il suo primo EP “Mammarella”\, composto da 6 brani pubblicati settimana dopo settimana ogni venerdì a partire dal 30 giugno e fino al 4 agosto. \nDADA’ è una Pierrot in bilico  tra la risata verace e la lacrima sulla guancia\, disposta a qualsiasi capriola esistenziale pur di sentirsi se stessa. \nAprirà la serata  Antonino D’Esposito\, in arte Despaux\,  un giovane 22enne dalla Penisola Sorrentina\, che riesce ad esprimere il suo magico mondo interiore attraverso la sua musica. “Dalla strada al palco” non è solo il programma televisivo a cui ha partecipato arrivando in  finale\, ma è anche la rappresentazione della sua vita\, in quanto porta giro la sua musica  per le strade italiane da un paio d’anni. \nL’appuntamento è voluto e organizzato  dal Comune di Sant’ Agnello  e  realizzato da GS Live \nPer info: 3282005169
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SUMMARY:In arrivo la seconda puntata della Docu-serie “MASTERPIECE: Sulle tracce della meraviglia”
DESCRIPTION:Il 21 aprile alle ore 11.00 andrà in onda la seconda puntata di “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”\, la nuova Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone che dal 7 aprile 2024\, ogni domenica alle ore 11.00 è trasmessa in anteprima su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la Docu-serie sarà trasmessa su una rete nazionale. \nDall’Hotel de la Ville\, gioiello Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, Raffaele insieme agli Amici di Masterpiece quali Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, e all’assistente al ricercatore di meraviglie Christopher DiCas\, raggiungono la Real Academia de España en Roma\, un iconico polo culturale posto sul Gianicolo con una vista mozzafiato sulla capitale\, un luogo che da 150 anni è ancora oggi contemporaneo e continua ad ospitare operatori culturali internazionali\, organizzando mostre\, convegni e concerti con entrata gratuita. \nQuesta nuova tappa ha come titolo “Responsabilità” e coinvolge due artisti entrambi rivoluzionari per il mondo dell’arte: Bertozzi & Casoni (protagonisti indiscussi dell’arte ceramica con le loro straordinarie sculture) e Michelangelo Pistoletto (protagonista dell’Arte Povera nonché ideatore e promotore del progetto Terzo Paradiso). Sarà presente l’artista e cantante Stefano Del Bravo e poi come sempre i sociologi Manuela Marchetti e Tiziano Bordoni del dipartimento Emilia Romagna dell’Associazione Nazionale Sociologi. Inoltre\, da questa puntata in poi il gruppo degli Amici di Masterpiece si allarga agli Amici degli Amici di Masterpiece coinvolgendo un gruppo di studenti di storia dell’arte. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconiper le musiche originali\, Marcorea Orea Malià come Hair Designer and Make up Artist e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italynel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
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SUMMARY:Si presenta alla Milano Design Week 2024 l’ultimo METAVERSO PER FASHION E DESIGN di Vitruvio Virtual Reality
DESCRIPTION:I Metaversi sono una frontiera in larga parte inesplorata\, una fusione ibrida tra il mondo fisico e virtuale che unisce progettazione\, tecnologia\, marketing ed espressività. In questi mondi digitali\, le persone possono incontrarsi\, conoscersi\, interagire fra loro\, ma anche giocare\, acquistare\, usufruire di nuove forme d’arte e d’intrattenimento. \nPrende il nome di “MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, l’ultimo metaverso presentato da Vitruvio Virtual Reality in occasione della Milano Design Week 2024. Infatti\, fino a sabato 20 aprile\, il team di VVR – composto da Alessandro Agostini\, Simone Salomoni e Ubaldo Righi – apre eccezionalmente le porte della sua nuova sede situata in Via Galileo Ferraris 1\, all’interno di LOM – Locanda Officina Monumentale\, per presentare i suoi ultimi metaversi per fashion e design realizzati su Spatial. \n“MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, designed by Atelier Biagetti and Vitruvio Virtual Reality e parte integrante della mostra Wearable Casa nella quale verrà presentata la collezione design disegnata da Atelier Biagetti per MCM che si terrà a Palazzo Cusani durante la \n\n\n\n\n\n\ndesign week 2024. Uno spazio virtuale in cui ogni oggetto della nuova collezione casa MCM Wearable Casa di Atelier Biagetti diventa magico\, gli oggetti cambiano funzione\, materiali\, dimensioni e abbracciano l’idea di uno spazio senza confini. Vitruvio Virtual Reality ha creato un gioco virtuoso e coinvolgente nel quale è possibile indossare gli outfit virtuali MCM e seguire percorsi inaspettati dove raccogliere oggetti fantastici e scoprire le aree riservate alla community MCM Wearable casa. \nPer la settimana del Salone del Mobile – Fuorisalone di Milano\, Vitruvio Virtual Reality – fra le più solide realtà italiane operanti nella realizzazione di esperienze di realtà virtuali e metaversi\, con all’attivo partecipazioni a festival e concorsi dedicati a questi linguaggi innovativi – offre l’opportunità unica a visitatori ed esperti in materia di tuffarsi nel mondo del metaverso e di approfondire tematiche e utilizzi inerenti le nuove forme di intrattenimento\, con uno sguardo orientato in particolare ai settori produttivi della moda e del design. Alessandro Agostini\, CEO di Vitruvio Virtual Reality\, racconta: “Negli ultimi 2 anni abbiamo studiato e ci siamo specializzati per affrontare le richieste qualitative a cui dovremo rispondere nei prossimi anni. Nel nostro studio oltre a programmatori e modellatori 3d ci sono architetti di spazi digitali\, designer di oggetti digitali\, paesaggisti per mondi digitali e anche modellisti digitali in grado di riprodurre virtualmente i capi e gli accessori in modo credibile e realistico. Da tempo con i miei collaboratori mi interrogo per capire se il nostro studio può avere una collocazione formale tra gli studi di design\, creativi o altro.” \nRicordiamo inoltre che nella stessa sede è possibile esplorare anche il cosiddetto VVR Fashion Metaverse\, uno spazio virtuale in cui arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono dando vita ad un progetto digitale di interior design dedicato al fashion e al luxury. Questo spazio può ospitare sfilate ed eventi digitali e allo stesso tempo una vetrina dove proporre abiti e accessori digitali e fisici\, indossabili dagli avatar o acquistabili in e-commerce per essere indossati fisicamente. Come tutti i metaversi è basato sulla interoperabilità tra attività reali e attività virtuali ed una infrastruttura digitale scalabile\, persistente ed interconnessa\, incentrata sull’interazione in tempo reale di persone che possono lavorare\, socializzare\, giocare\, vendere e acquistare. VVR Fashion Metaverse è inoltre stato finalista al concorso internazionale promosso dalla rivista statunitense “Interior Design” per la progettazione di spazi digitali nella categoria Built – experiential. \nIl nuovo studio professionale gestito da VVR\, interamente dedicato e specializzato in progetti metaversi\, realtà aumentata e virtuale e le nuove tecnologie\, per questa settimana rimarrà aperto ogni giorno dalle 11.00 alle 17.00\, permettendo a pubblico e addetti ai lavori di immergersi – sia in modalità desktop sia attraverso i visori per la realtà virtuale immersiva – negli ultimi metaversi realizzati da VVR.
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SUMMARY:“MASTERPIECE”: il primo episodio fuori il 14 aprile
DESCRIPTION:  \nDopo il primo episodio introduttivo\, trasmesso in anteprima il 7 aprile scorso\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” prosegue domenica 14 aprile alle ore 11.00 con la messa in onda della prima puntata. La Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone è disponibile su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la Docu-serie sarà trasmessa su una rete nazionale. \nDall’Hotel de la Ville\, gioiello Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, Raffaele insieme agli Amici di Masterpiece\, Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, e all’assistente al ricercatore di meraviglie\,  Christopher DiCas\, raggiungono Rhinoceros\, il Palazzo delle arti ideato da  Alda Fendi e progettato da Jean Nouvel\, con una vista spettacolare sul Palatino e sull’Arco di Giano restituito da Fendi alla città con l’illuminazione del premio Oscar Vittorio Storaro. \nIl titolo della prima puntata è “Identità è Libertà – Libertà è Identità” e coinvolge Shirin Neshat (già Leone d’oro alla Biennale di Venezia del 1999 e d’argento alla Mostra del Cinema di Venezia del 2009) e Imran Qureshi (artista dell’anno nel 2013 secondo la Deutsche Bank\, “Star of Excellence” del Presidente del Pakistan\, “Medal of Arts” del Dipartimento di Stato di Washington). Sarà presente l’attore britannico William Moseley protagonista dell’ultimo film di Shirin Neshat e noto al pubblico di tutto il mondo per essere stato uno dei protagonisti della celebre saga “Le Cronache di Narnia”. E poi i sociologi Manuela Marchetti e Tiziano Bordoni del dipartimento Emilia Romagna dell’Associazione Nazionale Sociologi. Una prima puntata da non perdere assolutamente! \nMASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconi per le musiche originali\, Marcorea Orea Malià come Hair Designer and Make up Artist e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italy nel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
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SUMMARY:Showcase dei Suonno d’Ajere
DESCRIPTION:Domenica 7 aprile ore 19:00  Fondazione Sorrento – Villa Fiorentino \nCorso italia – Sorrento (NA) \nShowcase dell’album “Nun v’annammurate” Il secondo disco dei “Suonno d’Ajere” \nModera: Franco Maresca \n“Nun v’annammuràte” è il secondo album dei Suonno d’Ajere e prende il titolo dal brano originale Munno Cane dell’autore Toto Toralbo. Ispirato alla famosissima storia di Filumena Marturano di Eduardo De Filippo\, il brano è il racconto in prima persona di una delle tante Filumene della Napoli del dopoguerra\, costretta a vendere il proprio corpo per sopravvivere. \nIl canto di una donna consapevole della sua scelta\,determinata e innarrivabile\,attrice consumata e tormentata per la sua condizione\, ma anche desiderosa di vivere la sua giovinezza\, torna ogni sera sulla strada come sotto i riflettori di un palcoscenico\, per andare in scena ancora una volta. Una canzone d’amore che spiana la strada agli altri nove brani del disco perché d’amore si canti! \nL’amore è quello che i Suonno d’Ajere hanno per la canzone napoletana stessa. La lingua\, le melodie\, le espressioni\, le vibrazionii che risiedono in essa sono ciò che emoziona costantemente il lavoro di Irene\, Gian Marco e Marcello. \nUn sentimento che sa rivelarsi tormentato perchè si tocca qualcosa di sacro\, delicato per la cura necessaria a trattare questa materia\, spensierato per la capacità di portarti ovunque con la genialità di versi e musica. \nE’ un amore che spinge ad andare avanti\, scrivendo nuove canzoni napoletane contemporanee\, con la forte consapevolezza che la tradizione raccontata dai Suonno d’Ajere sa essere sempre attuale e universale. \nPer info: 328 200 5169
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SUMMARY:Al via “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”
DESCRIPTION:Al via “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”\, la nuova Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone che dal 7 aprile 2024\, ogni domenica alle ore 11.00 andrà in onda in anteprima su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la trasmissione sarà trasmessa su una rete nazionale. \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nLa Docu-serie è composta da un primo episodio introduttivo\, che anticipa le avventure dei protagonisti visibili nelle cinque puntate successive\, per un totale di sei episodi. Qui di seguito i titoli: \nIdentità è Libertà. Libertà è Identità (Shirin Neshat e Imran Qureshi) \nResponsabilità (Bertozzi & Casoni e Michelangelo Pistoletto) \nDesiderio e modelli sociali (Vanessa Beecroft e Jeff Koons) \nSpazi e luoghi (Alberto Di Fabio e Mona Hatoum) \nTrasformazione (Marinella Senatore e Anri Sala) \nAttori come Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, definiti Amici di Masterpiece e guidati da Raffaele Quattrone in qualità di curatore/presentatore\, iniziano un viaggio alla scoperta della meraviglia attraverso la pratica artistica di dieci artisti internazionali. \n“La meraviglia è il sentimento di stupore e sorpresa suscitato da una cosa o da una situazione nuova\, straordinaria o inattesa. È vista storicamente come un aspetto importante della natura umana essendo in particolare collegata alla curiosità e alla spinta all’esplorazione intellettuale.” \n(Philip Fisher\, Wonder\, the Rainbow and the Aesthetics of Rare Experiences\, 2003). \nMescolando linguaggio cinematografico\, televisivo e documentaristico le puntate prevedono una breve anteprima presso l’Hotel de la Ville\, gioiello di Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour. In questo hotel i protagonisti\, che idealmente qui vivono\, si preparano al tema della puntata insieme a Christopher DiCas\, aspirante assistente di Fabrizio Caramagna che veste i panni del ricercatore di meraviglie ed ha scritto le citazioni interpretate dallo stesso DiCas. Da lì\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, nel primo episodio i protagonisti raggiungono Rhinoceros\, il Palazzo delle arti ideato da Alda Fendi e progettato da Jean Nouvel\, con una vista spettacolare sul Palatino e sull’Arco di Giano restituito da Fendi alla città con l’illuminazione del premio Oscar Vittorio Storaro. Dal secondo episodio in poi il cast raggiunge la Real Academia de España\, un iconico polo culturale posto sul Gianicolo con una vista mozzafiato sulla capitale\, un luogo che da 150 anni è ancora oggi contemporaneo e continua ad ospitare operatori culturali internazionali\, organizzando mostre\, convegni e concerti con entrata gratuita. Un originale mix tra passato\, presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconi per le musiche originali e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italy nel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
URL:https://inagenda.it/evento/al-via-masterpiece-sulle-tracce-della-meraviglia/
LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
CATEGORIES:Teatro e Spettacoli
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SUMMARY:“Guida tra le tortuose vie del centro storico” di Gallipoli
DESCRIPTION:La Casa degli Artisti di Gallipoli prosegue il suo percorso tra le varie attività culturali ed ospita\, come sempre senza scopo di lucro\, un altro evento di eccezionale rilevanza. Nell’ambito della pluriarticolata mostra “Visioni Alieniste”\, ancora in corso dal 2 dicembre 2023 su richiesta delle scuole del territorio\, e nella Galleria Permanente del Maestro Giorgio De Cesario\, si svolgerà infatti la presentazione del volume “Guida tra le tortuose vie del centro storico” di Totò Caiffa\, Presidente dell’Associazione Donazione degli organi e dei tessuti AIDO. \nL’obiettivo dell’opera è quello di ridare vita agli uomini e alle donne del passato che hanno abitato a Gallipoli  e che hanno lasciato un segno della loro vita nella città\, di mantenere viva la loro memoria\, aiutare tutti i lettori a muoversi più consapevolmente nelle viuzze “tortuose” della cittadina e di far conoscere alle nuove generazioni chi siano stati i vari personaggi a cui sono state dedicate le strade\, ma di cui\, spesso\, anche gli stessi gallipolini non conoscono la storia. \nLe vie del centro storico ci parlano di patrioti\, poeti ed economisti\, di antiche vicende nobiliari\, tanto che riesce difficile pensare che un’isola con un perimetro così limitato possa conservare un patrimonio così vasto e vario. E’ un libro che appare semplice\, facile da leggere\, frutto di una grande passione: l’amore per la storia della propria città. Storia che ci racconta la complessa mappa del centro storico\, suddiviso in ben 49 rioni detti isole. Il lavoro accompagna il lettore nella visita al borgo antico\, descrivendo e narrando l’origine e il perché delle varie intitolazioni. \nToponomastica\, quindi\, ma intrisa di orgoglio per la ricchezza storica che nasconde e che l’autore vuole trasmettere a tutti\, così come vuole trasmettere a tutti l’importanza della donazione degli organi fonte\, nello stesso tempo\, di memoria e di nuova vita. La prima cellula dell’associazione AIDO fu fondata da Giorgio Brumat a Bergamo con il nome di DOB\, poi nel 1973 divenne AIDO\, Associazione Italiana Donatori Organi\, oggi ridenominata Associazione Italiana per la Donazione di Organi\, Tessuti e Cellule. Il suo motto è “La vita come dono”\, una frase che riassume in maniera lapidaria quello che dovrebbe essere la vita di ognuno di noi. \nL’evento\, a cura del Direttore Artistico Giorgio De Cesario\, avrà luogo presso La Casa degli Artisti di Gallipoli sabato 13 aprile 2024 alle ore 19. La Prof. M. Cristina Maritati saluterà il pubblico presente e introdurrà l’autore e la Prof. Orsolina Fontò\, che esplorerà con Totò Caiffa i percorsi più interessanti tra i meandri del centro storico di Gallipoli. Hanno collaborato inoltre l’Assemblea Territoriale di Gallipoli CittadinanzAttiva e il Circolo La Fenice.
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LOCATION:Gallipoli\, Gallipoli\, Lecce\, Italia
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SUMMARY:Corsi in Arti dello Spettacolo – Codice sconto per chi si iscrive entro il 30 Aprile
DESCRIPTION:Libera Espressione Corporea: immaginazione\, musica e sensorialità\nImpara il Francese Attraverso il Teatro\nImprovvisazione\nDizione\, Articolazione e Public Speaking\nLettura Espressiva\nImpariamo a Raccontare le Storie ai Bambini\nDall’Idea alla Realizzazione di uno Spettacolo (aspetti registici e tecnici)\nCreare uno Showreel Efficace\nLa Grafica nello Spettacolo: creare una locandina \nOltre alle lezioni live con gli insegnanti\, avrai a tua completa disposizione una piattaforma\, dove potrai seguire video on demand e scaricare dispense. Attestato di partecipazione finale. \nPer maggiori informazioni e iscrizioni visita il sito\nwww.artistinaty-elearning.it \no scrivici a:\nartistinatyspettacolo@gmail.com
URL:https://inagenda.it/evento/corsi-in-arti-dello-spettacolo-codice-sconto-per-chi-si-iscrive-entro-il-30-aprile/
LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:PERMANENZA | ogni cosa è impermanente #2
DESCRIPTION:Dopo la prima edizione della mostra “PERMANENZA – ogni cosa è impermanente” dello scorso novembre\, dal 22 al 29 marzo 2024 la galleria Quintocortile di Milano\, viale Bligny 42\, presenterà una variante della mostra sul tema dell’impermanenza con una selezione di opere a cura di Erika Lacava e Mavi Ferrando. \nJorgelina Alessandrelli\, Daniele Cabri\, Antonella De Sarno\, Grazia Gabbini\, Patrizia Fratus\, Oriella Montin\, Mauro Pinotti e Simonetta Testa sono gli 8 gli artisti coinvolti in questa seconda edizione\, alcuni dei quali esporranno opere diverse rispetto alla prima edizione della mostra per approfondire  l’analisi del tema. Le opere esposte spaziano tra contenuti di carattere esistenziale\, come l’inevitabile memento mori\, a tematiche di forte attualità come il cambiamento climatico\, fino alla memoria e alla costruzione della nostra identità.  \nAttraverso mezzi espressivi che vanno dalla video arte alla fiber art\, dall’installazione alla fotografia e alla scultura\, gli artisti in mostra si muovono sul confine labile tra il concetto di permanenza e quello di impermanenza\, mostrando la loro fragilità e il reciproco ridefinirsi e modificarsi nel tempo. Nel confronto tra le opere in mostra i significati attribuiti dagli artisti al concetto di permanenza e impermanenza si rafforzano a vicenda in un dialogo prolifico ricco di rimandi e suggestioni. \nLa metafora materica della solidità della stratificazione del “Manto della terra” di Jorgelina Alessandrelli si contrappone visivamente a quella della fragilità dell’esistenza umana\, rappresentata dalla pelle sfrangiata di Daniele Cabri (“Avec le temps”)\, appesa emblematicamente a ganci da macellaio. Il video “In Perpetuum” di Antonella De Sarno riproduce l’esistenza senza tempo e la fuggevolezza di ogni istante che si riscontra in gravi stati di autismo\, accanto al trascorrere del tempo rappresentato dalle acque lievi\, di strati di carta\, del “Fiume” di Simonetta Testa. In carta sono anche le “Pagine sparse” di Grazia Gabbini\, progetto nato durante il periodo pandemico come riappropriazione dello spazio muto del foglio\, privato ma adatto ad essere condiviso. “L’ultimo lenzuolo” di Oriella Montin indaga la dimensione intima di un vissuto emotivo cercando di analizzarlo tramite gabbie geometriche ricamate a mano. Si liberano invece nello spazio le tre “Radici” di Patrizia Fratus\, figure dalle sembianze di donne con elementi non umani all’inizio e alla fine del corpo\, per ricongiungersi alla terra. Ci riportano infine alla Terra le piccole sculture di Mauro Pinotti\, fragili pianeti mononucleari ruotanti ognuno in un proprio orizzonte di senso\, in un distopico “Futuro semplice” caratterizzato dalla scomparsa del nostro pianeta originario. \nLa mostra inaugura venerdì 22 marzo alle ore 18.00 ed è visitabile\, fino al 29 marzo 2024\, dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.30 su appuntamento al 338 8007617. \nCatalogo digitale.
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LOCATION:Milano\, Milano\, Milano\, Italia
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SUMMARY:Concorso per il poster ufficiale del Festival Internazionale di Troia
DESCRIPTION:Dal 9 al 13 agosto a Çanakkale\, la città turca gemellata con Pomezia\, avrà luogo il Festival Internazionale di Troia. La kermesse\, giunta quest’anno alla 61° edizione\, sarà ricca di eventi: concerti\, spettacoli teatrali\, mostre\, interviste\, iniziative sportive\, attività per bambini\, etc. \nPer l’occasione\, il Comune di Çanakkale organizza un concorso per la realizzazione dei poster ufficiali della manifestazione. La competizione è aperta a tutti gli interessati al di sopra dei 18 anni. \nVerranno premiate tre proposte: al manifesto vincitore andranno 20.000 Lire turche (circa 600 euro) mentre le due menzioni speciali riceveranno ciascuna la somma di 5.000 Lire turche (circa 150 euro). \nPer gli eventuali artisti vincitori provenienti dall’estero\, le spese di trasporto\, vitto e alloggio saranno a carico del Comune di Çanakkale. \nLa cerimonia di premiazione avverrà il 10 agosto all’interno della suggestiva area archeologica di Troia\, sito UNESCO dal 1998. \nL’amministrazione di Çanakkale ha chiesto a “Viaggio O Son Desta?” di promuovere l’iniziativa anche a Pomezia e in Italia\, per cementare i rapporti di amicizia condividendo idee e creatività. \nÈ possibile presentare il proprio progetto entro giovedì 30 maggio 2024. \nIn allegato la locandina mentre\, al seguente link\, il regolamento completo (il file è in inglese): \nhttps://www.canakkale.bel.tr/file/606/qximYiEN17OcGHh9GydOirC8sSMy2nXF.pdf
URL:https://inagenda.it/evento/concorso-per-il-poster-ufficiale-del-festival-internazionale-di-troia/
LOCATION:Pomezia\, Pomezia\, Roma\, Italia
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SUMMARY:La splendida Roma Imperiale – Visita guidata
DESCRIPTION:Prenotazione obbligatoria su https://artistinaty.it/event/la-splendida-roma-imperiale/\nwww.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.com\nVantaggi entro il 29 febbraio\, per gruppi e famiglie di almeno 4 persone\, già soci.\nLa nostra meravigliosa passeggiata si svilupperà nell’ area dei Fori Imperiali. Cominceremo ad esplorare le bellezze della Roma Imperiale partendo dalla Colonna di Traiano. Scopriremo ogni minimo dettaglio dei resti delle cinque grandi piazze imperiali che si aggiunsero a partire dal periodo di Cesare\, fino al più antico Foro Romano. Conosceremo insieme alla nostra guida esperta\, la storia e l’uso di questi incantevoli spazi.\nLa passeggiata sarà anche un’occasione per ripercorrere\, non solo la storia degli scavi archeologici in quest’area\, ma anche quella dei cambiamenti urbanistici che hanno caratterizzato in tempi più recenti le vicende di questa parte della nostra città.
URL:https://inagenda.it/evento/la-splendida-roma-imperiale-visita-guidata/
LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy
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SUMMARY:DIS/COMFORT
DESCRIPTION:Mostra Collettiva \nP.za della Indipendenza 18\, 00039 Zagarolo (RM)\nPalazzo Rospigliosi\n6 marzo – 24 marzo 2024\nIngresso gratuito\nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti\nA cura di: Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo ed Eleonora Turli\nCol patrocinio di: Regione Lazio\, Comune di Zagarolo\, Museo del Giocattolo\, Palazzo Rospigliosi\, Comunità\nMontana Castelli Romani e Prenestini e Ordine degli Avvocati di Tivoli. \nDurante la rassegna Marzo\, Illimitati diritti: genitorialità\, comunicazione e disparità di genere\, che si svolgerà a Palazzo Rospigliosi di Zagarolo all’interno del contesto di Ex Marzo Donna in collaborazione con l’assessorato alle politiche sociali e al delegato alla cultura\, si terrà la mostra collettiva DIS/COMFORT che coinvolge 12 artisti attivi nel panorama nazionale ed internazionale contemporaneo selezionati dai curatori Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo\, Eleonora Turli e dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte Agarte – Fucina delle Arti. L’esposizione ospita i lavori di: Alex Ciuffardi\, Matteo Costanzo\, Daniele de Luca\, Edoardo Di Benedetto\, Oriana Impei\, Mirna Manni\, Matthias Omahen\, Vincenzo Palladio\, Paolo Porelli\, Mauro Romano\, Navid Azimi Sajadi e Ferdinando Vassallo. \nLa mostra indaga sulle difficoltà comunicative ed inclusive di un “diverso” che ci è più vicino di quanto pensiamo\, narrando della sofferenza di chi si sente non compreso e di chi non riesce a trasmettere la propria condizione di disagio all’infuori di sé. Ognuno nel corso della propria esistenza ha fatto esperienza della privazione: nell’attraversare questo terreno impervio\, si tesse invisibilmente un legame tra noi e gli altri. Ciò che spesso sfugge è che nel vasto mosaico dell’esistenza\, la ricerca esterna di riconoscimento\, diritto e libertà è un riflesso dello stesso anelito interiore del singolo\, ignaro di quanto nel profondo il suo percorso sia intrecciato con quello altrui in una comune ricerca. \nL’esposizione segue il calendario delle presentazioni offerte dall’Ordine degli Avvocati di Tivoli che si terranno ogni mercoledì dalle ore 18 in poi\, con focus in particolar modo sui diritti alla genitorialità. Il giorno venerdì 22 marzo è prevista una presentazione offerta dalla libreria UBIK Frascati con relatore Francesco Collacchi del libro I Sopravviventi di Girolamo Grammatico (edito da Einaudi Edizioni). \nPer le giornate del 6 e del 24 marzo è prevista\, nel Salone delle Bandiere di Palazzo Rospigliosi a partire dalle ore 17:30\, la proiezione del cortometraggio L’inusuale proposta di vivere di Alex Ciuffardi. L’esposizione si aprirà con vernissage e taglio del nastro mercoledì 6 marzo dalle ore 17:30 fino alle ore 20.00 e proseguirà tutti i giorni della settimana\, esclusi i lunedì\, con chiusura domenica 24 marzo 2024 dalle ore 17.00 fino alle ore 20.00. La mostra sarà liberamente visitabile (ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì 9-13 / 15-18\, mercoledì e giovedì 9-13\, venerdì 9-13 / 15-18\, sabato e domenica 10-13 / 15-18. \nSi ringraziano gli sponsor LaNova Farmaceutici e MGS Graphic Design Studio\, i partner DAMA GALLERIA\, Di-Versi e Forma: festival dell’Editoria e dell’Arte e Libreria Ubik di Frascati ed i media partner Art & Investments\, Exit Urban Magazine ed Image in Progress. Per maggiori informazioni: +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it
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SUMMARY:Sono la terapia. In/Fedeli alla fine in concerto
DESCRIPTION:Gli In/fedeli alla linea sono la prima nocover band italiana dei CCCP/CSI. Pur fedeli allo spirito\, anzi alla linea\, originale il loro concerto è ricco di arrangiamenti nuovi e brani inaspettati\, insieme ai grandi classici dei due gruppi più importanti della storia del punk  e del rock alternativo italiano.
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LOCATION:Roma\, Roma\, Roma\, Italy
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SUMMARY:ARTEVENTO CERVIA
DESCRIPTION:ARTEVENTO CERVIA \n SPECIALE 44ESIMA EDIZIONE \nIL FESTIVAL INTERNAZIONALE DELL’AQUILONE PIU’ LONGEVO DEL MONDO TORNA A CERVIA DAL 20 APRILE AL 1° MAGGIO 2024 CON UN OMAGGIO ALLA REGIONE EMILIA ROMAGNA \nSulle ali dei fenicotteri rosa insieme ai bambini dell’Antoniano per celebrare il mondo unito da un progetto di pace nella ricorrenza dei 150 anni dalla nascita di Marconi e dei 700 dalla morte di Marco Polo \n  \nDal 20 aprile al 1° maggio 2024 \nCervia – Spiaggia di Pinarella e altre location \n  \nDal 20 aprile al 1° maggio 2024\, ARTEVENTO CERVIA torna sulla spiaggia di Pinarella di Cervia con il più longevo Festival Internazionale dedicato agli aquiloni\, per promuovere la pace fra i popoli e lo sviluppo sostenibile attraverso un progetto culturale basato sulla salvaguardia di tradizioni antiche e su un approccio divulgativo interdisciplinare. \nPochi giorni dopo la chiusura dell’edizione del 2023\, che ha visto un record di 600.000 visitatori\, ha avuto inizio la catastrofica alluvione che ha devastato la Romagna e per questo motivo ARTEVENTO CERVIA dedica la 44° edizione alla Regione Emilia Romagna\, celebrandone la rinascita dopo i tragici eventi della scorsa primavera. \nQuest’anno\, la manifestazione – nella persona di Caterina Capelli\, organizzatrice e direttrice artistica del festival – è divenuta argomento di un progetto dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura\, che ne premia l’impegno profuso a partire dal 1981 “a tutela e salvaguardia dei saperi e delle pratiche patrimoniali tradizionali di testimoni viventi a rischio di scomparsa”. Un riconoscimento prezioso\, giunto proprio negli anni in cui\, grazie alla continuità mantenuta anche durante la pandemia\, è stato riconosciuto ad ARTEVENTO il primato di più longevo Festival Internazionale dell’Aquilone del mondo e al tempo stesso un progetto destinato ad arricchirsi grazie agli straordinari contenuti culturali della prossima edizione. \nPrimo evento espressamente dedicato all’aquilone come forma d’arte\, dal 1981 ARTEVENTO rappresenta un’imperdibile occasione d’incontro per gli “artisti del vento”\, voci nuove di un linguaggio poetico all’avanguardia\, propensi a sperimentare l’efficacia di questo innovativo medium artistico attraverso la creazione di vere e proprie opere d’arte. Ogni primavera\, aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, “giganti” e sportivi danzano nel vento sulla Spiaggia di Cervia\, dialogando in piena libertà nella sua splendida cornice per trasmettere un prezioso messaggio di resilienza e sostenibilità\, in linea con l’attitudine green della Regione Emilia Romagna dove da oltre quattro decenni\, ARTEVENTO promuove gli obiettivi dell’Agenda ONU 2030\, tra i quali la Pace\, la fratellanza e l’unità nella diversità come valori fondanti dell’umanità e del diritto dell’individuo. \n La 44° edizione del festival delle meraviglie prevede 12 giorni dedicati alla creatività sostenibile fra le saline\, la pineta e il mare\, presentando un programma ricco di ospiti\, spettacolo\, approfondimenti e celebrazioni. Alcuni highlights di questa prossima edizione saranno: \n\nla presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino;\nun focus sulla Cina\, rappresentata dall’antica tradizione di Pechino\, per celebrare i 700 anni dalla morte di Marco Polo\, con l’edizione speciale della “Notte dei Miracoli” intitolata In viaggio fra draghi e lanterne e dedicata al viaggiatore veneziano che per primo raccontò l’aquilone all’occidente;\nun focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo;\nl’omaggio alla storia di Antoniano Bologna con i bambini dello Zecchino d’Oro come ambasciatori di Pace;\nil fenicottero rosa come simbolo poetico dell’edizione\, tema ispiratore per le opere eoliche degli artisti ospiti e dei laboratori didattici;\nla celebrazione dei 150 anni dalla nascita di Marconi\, per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili;\nla promozione dell’aquilone come spettacolare strumento performativo tra arte visiva\, teatro di figura\, circo contemporaneo e sport con la partecipazione del designer UK Carl Robertshaw e dei campioni internazionali di volo acrobatico.\n\nIl paese d’onore della 44esima edizione di ARTEVENTO CERVIA sarà la Corea\, scelto a motivo della ricorrenza dei 140 anni delle relazioni diplomatiche tra Italia e Corea. \nIn linea con l’originale format del festival\, come di consueto la presentazione dell’ospite speciale prevede un approfondimento non solo sull’aquilone della tradizione ma anche un focus su cultura e folklore. \nOmaggiato come uno dei primi paesi dove la pratica dell’aquilone si diffuse nell’antichità dopo l’origine in Cina\, la “terra di nobili montagne e di splendide acque” sarà infatti rappresentata dal Chungham Cultural Heritage Content Cooperative e dal gruppo di musica tradizionale Eidos nel contesto di uno spettacolo arricchito dall’uso dei preziosi abiti tradizionali “hanbok” dipinti dall’artista ospite Kibeom Jung \nAnche quest’anno\, ARTEVENTO non sarà solo uno spettacolo visivo mozzafiato ma un’esperienza immersiva e partecipativa adatta ad un pubblico eterogeneo e spettatori di ogni età e abilità. Il programma prevede un’esibizione corale dedicata alla pace e all’amore per il nostro pianeta con protagonisti i migliori interpreti di tutte le discipline dell’aquilone provenienti da 50 paesi\, accomunati dall’obiettivo di celebrare la sostenibilità\, la libertà\, l’inclusione e la fratellanza fra i popoli attraverso la più originale contaminazione fra arti visive e performative. Tra i paesi partecipanti saranno presenti Afghanistan\, Argentina\, Australia\, Austria\, Bali\, Belgio\, Brasile\, Canada\, Cile\, Colombia\, Curacao\, Danimarca\, Finlandia\, Francia\, Germania\, Grecia\, Guatemala\, India\, Indonesia\, Inghilterra\, Irlanda\, Italia\, Kuwait\, Norvegia\, Nuova Zelanda\, Paesi Bassi\, Palestina\, Pakistan\, Perù\, Polonia\, Portogallo\, Repubblica Ceca\, Russia\, Scozia\, Singapore\, Slovenia\, Spagna\, Sri Lanka\, Sud Africa\, Svezia\, Svizzera\, Tasmania\, Thailandia\, Tunisia\, Ucraina\, USA e Vietnam.  \nNon mancheranno balletti aerei acrobatici\, volo dei giganti\, installazioni ambientali\, i “Giardini del Vento”\, la “Notte dei Miracoli” e il volo notturno “Bussa al cielo e ascolta il suono”\, la “Cerimonia delle Bandiere”\, il Premio Speciale per Meriti di Volo\, laboratori didattici per bambini e corsi di costruzione per adulti dedicati al fenicottero rosa\, mostre e attrazioni per tutta la famiglia proposte dalle aree fieristiche sulla spiaggia. La 44esima edizione sarà inoltre storicizzata da tre annulli postali speciali dedicati ai temi della manifestazione e realizzati da Filatelia Poste Italiane. \nA rendere ancor più indimenticabile il contesto del festival sono gli incontri dedicati all’impegno civile in difesa dei diritti umani che vedono la partecipazione di testimonial d’eccezione quali la Protezione Civile e ResQ People Saving People. La contaminazione tra arti visive e performative è protagonista\, con spazi dedicati alla musica dal vivo\, alla danza etnica\, al teatro di figura e al circo contemporaneo. \n   In attesa di chiudere il programma definitivo di tutti gli appuntamenti che intratterranno artisti\, aquilonisti e visitatori in arrivo da ogni parte del mondo nella Capitale dell’Aquilone\, si anticipa che per questa nuova edizione è previsto un focus sulla battaglia contro la violenza sulle donne\, sui bambini\, la memoria e il futuro. Inoltre\, si preannunciano due appuntamenti speciali per festeggiare le ricorrenze del 25 aprile e del 1° maggio\, spettacoli di circo contemporaneo (senza animali) del Circo Madera allestiti sotto il pittoresco chapiteau\, musica\, concerti\, teatro\, danza e mostre dedicate ai temi della manifestazione\, allestite sia presso lo Spazio Sperimentale Officina Artevento sulla Spiaggia di Pinarella che nello storico Borgo Marina a Cervia Centro fra Sala Rubicone e Darsena del Sale. \nL’ANTONIANO E I BAMBINI DELLO ZECCHINO D’ORO: LA PACE CANTATA NEL VENTO PER RAGGIUNGERE TUTTI I BAMBINI DEL MONDO \n A un anno dall’alluvione\, seguita con apprensione anche dai suoi affezionati ospiti che da ogni parte del mondo hanno inviato messaggi di affetto e di sostegno\, ARTEVENTO dedica la sua 44° edizione alla Regione Emilia Romagna attraverso la scelta di un simbolo evocativo\, di testimonial d’eccezione e di anniversari in linea con il suo progetto e con i valori di riferimento della manifestazione. \n Antoniano Bologna\, modello di armonia e unione\, guiderà lo spirito di questa edizione così come i bambini dello Zecchino d’Oro\, scelti come ambasciatori in quanto portavoce di una cultura della Pace. Lo storico festival Zecchino D’Oro\, ideato nel 1959 da Cino Tortorella\, si lega indissolubilmente all’Antoniano a partire dal 1961 trovando accoglienza a Bologna nell’ambiente umano di Padre Ernesto Caroli. Nella dimensione dell’arte e della creatività come strumenti di coesione sociale e di sostegno “spirituale” in risposta alle criticità dell’esistenza\, ARTEVENTO trova affinità con la filosofia dell’Antoniano\, individuando nello Zecchino d’Oro il migliore emblema di una società fondata sugli ideali di fratellanza\, solidarietà e collaborazione fortificati attraverso il medium dell’arte. Mettere i bambini al centro del proprio impegno\, interrogandosi non solo sulla qualità del mondo che stiamo lasciando loro in dote ma anche sul tipo di valori di cui possiamo renderci interpreti credibili e sui concetti di fiducia e di speranza\, è la costante del pensiero di ARTEVENTO. \nSogno\, progetto\, armonia\, inclusione\, impegno\, costanza\, cooperazione e sacrificio come ingredienti necessari per una svolta culturale e virtuosa in soccorso alla nostra madre terra e ai suoi abitanti\, riecheggiano nella straordinaria storia di un’istituzione che rappresenta un’eccellenza della Regione Emilia Romagna e un simbolo dell’Italia nel mondo Intero. \n IL FENICOTTERO ROSA: UN SIMBOLO DI RINASCITA \n Nel contesto delle Saline di Cervia – da pochi mesi candidate a Patrimonio Mondiale dell’Umanità UNESCO – il fenicottero rosa\, divenuto stanziale nelle aree umide del Palco del Delta del Po\, si erge ora a ispirazione per i laboratori creativi e per le opere eoliche degli artisti ospiti\, a partire dall’americano Joel Sholtz che firma per ARTEVENTO CERVIA 2024 lo spettacolare “stormo” di fenicotteri\, destinato a diventare simbolo di questa edizione e del suo nuovo progetto didattico. \nDurante l’alluvione della scorsa primavera\, l’affascinante animale divenuto stanziale nelle acque delle Saline di Cervia si allontanò temporaneamente dal Parco del Delta del Po\, tanto da preoccupare seriamente circa il futuro delle attività di nidificazione in quell’habitat. Fortunatamente\, nei mesi successivi il fenicottero è tornato a colorare di rosa le acque dell’antico bacino\, tanto da essere scelto come animale totemico del Festival\, in quanto presagio di rinascita e rigenerazione. L’avvenimento in questione\, infatti\, non solo ha rinnovato il legame tra la comunità e la sua ricca biodiversità\, ma ha anche alimentato la speranza di un radicale cambiamento culturale orientato alla cura e alla guarigione del nostro pianeta. \nIl fenicottero simboleggia la rinascita\, la resilienza della natura e la possibilità di una coesistenza armoniosa tra l’arte umana e l’ambiente circostante. Il Festival ARTEVENTO\, nella sua localizzazione alle Porte Meridionali del Parco del Delta del Po\, individua un’importante sollecitazione nel costante approfondimento delle cause ambientaliste affrontate attraverso il poetico pretesto dell’aquilone. \nARTEVENTO CELEBRA I CENTOCINQUANT’ANNI DALLA NASCITA DI GUGLIELMO MARCONI: QUANDO UN AQUILONE CAMBIO’ IL MONDO \nNell’ambito dell’omaggio alla Regione Emilia Romagna si colloca anche la celebrazione per i centocinquanta anni dalla nascita del bolognese Guglielmo Marconi\, che ricorrono proprio il 25 Aprile\, in una delle giornate più attese della manifestazione. Sviluppato in collaborazione con la Fondazione Guglielmo Marconi e il Museo Marconi\, l’approfondimento dedicato al grande scienziato è particolarmente sentito da ARTEVENTO\, soprattutto per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili. \nNel 1901 infatti\, Marconi riuscì a captare a oltre 3000 chilometri di distanza il segnale telegrafico della lettera “S” trasmesso dalla stazione radio di Poldhu in Cornovaglia. Quella fu la prima trasmissione telegrafica wireless transatlantica della storia\, un successo di straordinaria importanza per le sorti dell’umanità cui il genio di Marconi poté arrivare grazie all’uso di un “cervo volante” che innalzò l’antenna ricevente. \nQuesto episodio storico straordinario per il nostro destino testimonia come l’oggetto volante millenario\, al quale ARTEVENTO dedica il festival\, abbia stimolato la mente dell’uomo portandolo a cambiare le sorti dei trasporti e delle comunicazioni nel XIX secolo. Inoltre prefigura le prospettive più interessanti per la svolta sostenibile\, evidenziando il vento come fonte di energia pulita\, rinnovabile e accessibile nella contemporaneità. L’aquilone\, da strumento pionieristico a simbolo di cambiamento\, continua a ispirare e a promuovere una visione di futuro incentrata sulla sostenibilità. \nLA NOTTE DEI MIRACOLI DEDICATA A MARCO POLO E I FOCUS SU CINA\, GIAPPONE E COREA PER CELEBRARE L’INCONTRO TRA ORIENTE E OCCIDENTE ATTRAVERSO IL SIMBOLO DELL’AQUILONE  \nParadigma del dialogo fra Occidente e Oriente\, l’aquilone – come patrimonio culturale immateriale in grado di suggellare la fratellanza dei popoli sotto lo stesso cielo per mezzo dell’arte enfatizzata dalle forze della natura – è alla base dell’omaggio di ARTEVENTO ai paesi nei quali questo poetico oggetto nacque e si diffuse più anticamente: Cina\, Giappone e Corea. \nIl focus sulla Cina celebra i 700 anni dalla morte di Marco Polo attraverso un’edizione speciale dell’iconica “Notte dei Miracoli” intitolata In viaggio fra draghi e lanterne e dedicata al viaggiatore e mercante veneziano che per primo nella storia di occidente lasciò testimonianza scritta (1298) circa l’esistenza in Cina di un “oggetto volante”\, descrivendo l’aquilone nelle pagine de “Il Milione”. Simboleggiato dal drago\, che illuminerà lo spettacolo notturno più atteso del festival sulla spiaggia costellata di lanterne e giardini del vento\, l’omaggio alla Cina prevede anche un approfondimento sulla tradizione di Pechino. \nOltre alla Cina e alla Corea Ospite d’Onore\, l’omaggio all’Oriente si completa con il focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo. Sancito dalla cessione di alcuni pezzi della collezione Sukuki di Yokohama alla collezione di ARTEVENTO\, oltre che dalla presenza del Maestro Makoto Ohye in arrivo dalla prefettura di Toyama\, il gemellaggio tra Giappone e il festival proprio nell’anno del progetto dell’ICPI del Ministero della Cultura su ARTEVENTO e della presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino – costruito dai Maestri Tamura e Ogasawara – rinverdisce l’obiettivo dei direttori artistici della manifestazione di completarne l’esperienza con un Museo dell’Aquilone\, ossia dell’esposizione permanente a scopo didattico e divulgativo degli aquiloni dal mondo raccolti dal 1981 a latere del festival. \n L’AQUILONE COME SINTESI TRA ARTI VISIVE E PERFORMATIVE: CARL ROBERTSHAW E OSPITI D’ECCELLENZA TRA VISUAL DESIGN E CIRCO CONTEMPORANEO \nTra le attrazioni previste per i 12 giorni di ARTEVENTO 2024 che trasformeranno la spiaggia di Cervia in un paese delle meraviglie – oltre agli artisti del circo contemporaneo (senza animali) coprotagonisti del festival – trovano posto ospiti di assoluta eccellenza che hanno fatto della progettazione di aquiloni e della pratica del volo acrobatico un nuovo linguaggio poetico improntato sulla libertà espressiva e sulla contaminazione fra le arti. \nTra gli artisti che porteranno la loro magia sulla spiaggia spicca il nome di Carl Robertshaw\, stella del design UK oltre che pluripremiato campione di volo acrobatico. Robertshaw\, noto anche come visionario scenografo\, ha creato mondi straordinari per alcuni tra gli artisti\, registi e coreografi più famosi al mondo\, con interventi spesso sviluppati proprio a partire dal concept “aereo” della costruzione di un aquilone. La sua lista di collaborazioni vanta nomi illustri come Bjork\, Anthony Heggarty di Anthony and the Johnsons\, Take That\, Peter Gabriel\, Nora Jones\, Katy Perry\, Pixies\, Alicia Keys\, Kim Gavin\, Beyoncè\, Danny Boyle e Hussein Chalayan. A partire dal 1996\, nel suo studio di Londra\, Robertshaw ha studiato scenografie e azioni sceniche per eventi di portata mondiale: la Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici e Parolimpici di Londra 2012\, Poli Nation\, il Superbowl 50 Halftime Show\, la Radio City Music Hall di New York\, la Royal Opera House di Londra\, il Teatro Real Madrid\, il Teatro della Ciudad Mexico\, il Parco della Musica di Roma\, la Hammer Hall di Melbourne e l’Opera House di Sydney. Il suo capolavoro The Hatchling\, una grandiosa azione scenica che fonde design\, teatro e spettacolo e celebra il matrimonio fra il mondo dell’aquilone e quello del puppetry\, è stato presentato alla Regina Elisabetta come omaggio per i 70 anni di Regno in occasione del Platinum Jubilee il 5 Giugno 2022. Così come il fenicottero rosa di ARTEVENTO 2024\, anche il dragone – protagonista di quella performance studiata dopo la pandemia – simboleggiava la rinascita attraverso la rappresentazione figurata della libertà capace di prendere il volo verso nuovi orizzonti. Proprio per questo\, il festival dedica un approfondimento a questa spettacolare opera del designer londinese\, presentata attraverso la mostra di foto\, modelli e disegni preparatori. \nOltre a Carl Robertshaw\, fra le performance previste ad ARTEVENTO 2024 ci saranno anche quelle del campione USA John Barresi\, del leggendario team The Decorators e dell’inglese Chris Goff\, impegnato per anni nel cast della megaproduzione Toruk del Cirque du Soleil\, nel ruolo di pilota degli aquiloni acrobatici dipinti per quello stesso spettacolo ispirato al film “Avatar” dall’artista francese Michel Gressier\, altro ospite illustre di questa straordinaria 44esima edizione. \n  \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA è consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/ \nhttps://www.youtube.com/channel/UCCQv-5MAJEy-2DTIF57-6Fw/featured
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SUMMARY:V Biennale Oggetto Libro Itinerante
DESCRIPTION:V Biennale Oggetto Libro itinerante \nSiena\nSanta Maria della Scala\, Sale ex Refettorio e Biblioteca Giuliano Briganti\ndal 23 marzo al 7 luglio. \nInaugurazione Santa Maria della Scala\nSiena\, 23 Marzo 2024\, ore 11.00 \nTour della Puglia\nLecce\, ABA Accademia di Belle Arti dal 1 al 20 marzo 2024;\nBrindisi\, Museo archeologico “F. Ribezzo” dal 26 marzo al 15 aprile;\nTrani\, Biblioteca comunale “G. Bovio” dal 18 aprile al 9 maggio;\nTaranto\, Biblioteca civica “P. Acclavio” dal 14 maggio al 2 giugno. \nA cura di Susanna Vallebona\nIn collaborazione con\nFondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, Siena\nABA Accademia di Belle Arti di Lecce\, Polo Biblio – Museale Regione Puglia\nADI Associazione per il Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata \nDopo il grande successo all’ADI DESIGN MUSEUM di Milano in ottobre 2023\, la V edizione di OGGETTO LIBRO\, unico evento internazionale dedicato al libro d’artista e al libro di design\,\nmoltiplica gli appuntamenti e inaugura una serie di mostre in centro e sud Italia\, diventando di fatto un evento di interesse nazionale.\nLa V edizione di OGGETTO LIBRO ha proposto 170 opere tra libri d’artista\, di design e ibridi\, provenienti da 20 diverse nazioni di 3 continenti.\nLa mostra di Siena e quella pugliese\, che parte da Lecce e tocca alcuni musei e biblioteche della regione\, propongono un significativo spaccato della Biennale\, ospitando\, quando presenti\, gli artisti legati al territorio. \nChe cosa è OGGETTO LIBRO \nOGGETTO LIBRO è una mostra biennale nata nel 2016 come occasione per riflettere su due mondi apparentemente lontani\, quello del design e quello dell’arte\, che trovano nella creatività la propria ragion d’essere e nel libro un territorio di confronto comune. \nI libri d’Artista sono un esempio sorprendente di come il libro possa assumere le forme più inaspettate. Realizzati con tutti i materiali e le tecniche possibili\, queste opere si configurano come veri e propri artefatti in forma di oggetto o di scultura.\nI libri di Design\, progettati dal designer che interpreta le potenzialità espressive del libro come entità\, sono oggetti della produzione industriale realizzati con particolari soluzioni tecniche e destinati a tirature elevate.\nI libri ibridi opere a tiratura limitata\, che sono realizzati grazie all’utilizzo di qualsiasi tecnica di stampa\, dalla calcografia tradizionale fino alla stampa risografica\, passando per il digitale fino alle sperimentazioni più attuali. \nOGGETTO LIBRO e la realtà aumentata \nInnovazione e interazione sono le parole chiave della manifestazione grazie alla\nrealtà aumentata che offre la possibilità inedita di accedere ai contenuti che si celano dietro l’artefatto. Circa un terzo dei libri esposti e riprodotti sul catalogo\, potranno essere esplorati coniugando mondo reale e mondo digitale\, permettendo di andare oltre l’impatto visivo dell’opera e di scoprire la poetica e le motivazioni dell’autore. \nL’esperienza è resa possibile dall’APP gratuita “Aria The Ar Platform” di Alkanoids. \nSIENA\nLa mostra propone una selezione di opere della V Biennale: 4 installazioni\, 46 libri d’artista\, Ibridi e di design\, 25 dei quali arricchiti dalla realtà aumentata\, più 8 libri della Collezione Librartis della Biblioteca Briganti\, già esposti a Milano.\nIn mostra sono inoltre presenti i libri vincitori del primo Best Book Award\, assegnato al miglior libro d’artista\, ibrido e di design e al miglior video per la realtà aumentata. \nLa mostra è accompagnata da un catalogo di prestigio\, esso stesso libro di design\, stampato da Presspoint Milano su carta Fedrigoni. \nLa V Biennale “Oggetto Libro” è organizzata da SBLU_spazioalbello\, Associazione senza scopo di lucro dedicata alla diffusione della cultura visiva\, con la partecipazione di MiBACT\, Pinacoteca di Brera\, Biblioteca Nazionale Braidense\, ADI Associazione Disegno Industriale e ADI Design Musuem. Patrocinano l’evento il Comune di Milano\, il Polo Biblio-Museale della Regione Puglia\, la Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, il Comune di Siena\, l’ISIA Romadesign\, il Politecnico di Milano\, la Scuola del design e RUFA University of Fine Art\, la Regione Puglia\, l’Accademia di Belle Arti di Lecce\, l’ADI Associazione Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata. \nLa Biennale è sostenuta da Presspoint Milano\, Alkanoids\, Fedrigoni\, Fila spa\, Generali Agenzia Washington Milano e Giovanardi. \nInfo: tel. 0577/ 534560 – 534563\nfototeca.briganti@santamariadellascala.com\nbiblioteca.briganti@santamariadellascala.com\nwww.santamariadellascala.com \nSiena\, Santa Maria della Scala\, dal 23 marzo al 7 luglio 2024 \nex Refettorio\ntutti i giorni 10.00 – 19.00\, ultimo ingresso 18\,15. \nBiblioteca Giuliano Briganti\nDa lunedì a venerdì 10.00 – 14.00\nMartedì e giovedì 10.00 – 17.00 \nOggetto Libro\nNato nel 2016 e ospitato presso La Cavallerizza di Milano\, prestigiosa sede della Braidense e del FAI\, è una emanazione della XXI Triennale di Milano con il tema “Design\, after Design”\, Oggetto Libro ha come obiettivo di accompagnare il visitatore nelle modalità di lavoro del design e dell’arte e scoprire attraverso differenze e affinità l’arricchimento che nasce dal confronto.\nL’iniziativa\, giunta alla quinta edizione ha ricevuto numerosi riconoscimenti\, tra cui la Menzione d’Onore del Compasso d’Oro 2018\, il DNA Paris Design Awards 2022\, il Gold Stellar 2022\, il Graphis Silver Award Poster 2023 e il Graphis Silver Award Design 2023.\nDal 2020 la manifestazione ha introdotto l’utilizzo della realtà aumentata per completare la fruizione delle opera esposte e pubblicate sul catalogo. \nSusanna Vallebona\nNel 1981 Susanna Vallebona\, visual designer\, apre lo studio Esseblu attraverso il quale svolge attività di consulenza per aziende italiane ed estere\, sviluppa progetti per l’editoria e si occupa di tutti gli aspetti che compongono l’immagine coordinata dell’azienda e del prodotto. Progetta\, insieme a Giancarlo Iliprandi e Ino Chisesi\, lo stemma della Provincia di Milano e il programma di immagine coordinata\, selezionati al Design Index ADI 1999-2000. Avvia alla fine del 2001 l’attività editoriale\, a firma Edizioni Esseblu\, dedicate alla pubblicazione di visual book.\nÈ direttore artistico di SBLU_spazioalbello\, che inaugura nel 2007 per dare libero sfogo alla passion per l’arte. Socia ADI (Associazione per il Disegno Industriale) è membro del Direttivo ADI Lombardia e della Commissione Design della Comunicazione ADI Design Index. \nSBLU_spazioalbello è un’associazione senza fini di lucro\, nata con la finalità di diffondere cultura visiva\,di provocare dubbi e muovere domande nell’ambito della ricerca del bello\, per recuperare la capacità di costruire un’etica della bellezza.\nPer ottenere questo obiettivo propone iniziative e mostre che coinvolgono il grande pubblico\, come Lapis Ludica al Palazzo delle Stelline di Milano. O il progetto pluriennale multidisciplinare “Non di solo pane” dedicato al design\, l’arte\, la musica e la poesia che\, con il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e di Expo 2015 si è concretizzato in numerose collettive\, nella rassegna biennale “Alimenta la mente”\, in un’installazione site specific alla Mediateca Santa Teresa di Milano e 8 incontri culturali.
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DESCRIPTION:CioccoLove\, la fiera arriva a Pisa per la festa degli innamorati. \nNel cuore del centro storico della città di Pisa in Logge di Banchi sarà possibile avvicinarsi al dolcissimo mondo del cioccolato dal 9 al 11 febbraio\, l’evento sarà ad ingresso libero e gratuito dalle ore 9.00 alle 20.00. \nUn Festival di 3 giorni dove poter degustare\, scoprire ed acquistare il cioccolato artigianale in tutte le sue forme e gusti\, accompagnando i visitatori in un viaggio sensoriale\, tra tradizione e innovazione\, per giunta in prossimità della festa degli innamorati…cosa chiedere di meglio! \nFirmata da Alteregofiere di Pisa\, dal Centro Diffusione Arte Cultura e Turismo I Cavalieri ed Etruria Eventi\, l’iniziativa è patrocinata dal Comune di Pisa\, dalla Camera di commercio di Pisa\, dall’Accademia italiana del peperoncino\, dalla Federazione Internazionale Pasticceria Gelateria Cioccolateria. \nTre giornate di degustazione  con i prodotti a base di cioccolato di maestri cioccolatieri italiani \, ma non mancheranno i torroni\, le praline\, i cremini\, i cannoli siciliani\, i bomboloni\, le cassate e dolci con la pasta di mandorla ma anche la birra  al cioccolato e gli abbinamenti di cioccolato e birra\, ovviamente poi i liquori e gli show cooking a cura delle aziende presenti. \nCHOCO EXPERIENCE \nUn’esperienza sensoriale ad occhi chiusi per imparare a degustare il cioccolato e comprenderne  le diverse tipologie e caratteristiche\, un cioccolato extra fondente 60%\, fino ad arrivare alla massa di cacao 100%. Dopo riequilibreremo il palato con un assaggio di cioccolato al latte 35% per passare all’assaggio del Cremino a Tre Strati e Cremino al Pistacchio e Nocciole della rinomata azienda Varvaro. Cremini pluripremiati\, Argento Mondiale 2018 e 2022\, Italy/Med Bronzo 2018\, Bronzo e Argento 2019\, Bronzo 2020\, Argento 2021-22\, Argento e Bronzo 2023 all’International Chocolate Awards e la Tavoletta d’oro 2022 e 2023. \nSaranno presenti i maestri cioccolatieri italiani \, che proporranno un autentico viaggio sensoriale che fonde tradizione e innovazione. E per chi ama l’arte culinaria\, la fiera promette di emozionare con live cooking show\, dove verranno svelate tecniche e segreti dei migliori artigiani del cioccolato. \nUn mondo per grandi e piccini fatto di cioccolato di qualità con l’obiettivo di promuovere la maestria dei maestri cioccolatieri italiani di alta qualità\, per riscoprirne e promuoverne la tradizione\, la cultura e il valore. \nPertanto chi ha in programma un viaggio speciale a Pisa nel periodo di San Valentino\, è possibile combinare l’atmosfera romantica dell’Italia con il piacere del cioccolato. Non perdere l’occasione di deliziare e incantare in una delle città più romantiche d’Italia! Per informazioni 3333405845 – 3334317972
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SUMMARY:R’Accolte: valorizzazione e accesso al patrimonio culturale delle Fondazioni di origine bancaria. Al via il ciclo di mostre virtuali con “Pàthos. Valori\, passioni\, virtù”
DESCRIPTION:In mostra i capolavori di oltre 60 artisti tra i quali Elisabetta Sirani\, Guercino\, Parmigianino\, Guido Reni\, Giambattista Tiepolo\, Giacinto Gemignani e Agostino Carracci \nDal 30 gennaio al 31 marzo 2024 \nOnline \nR’Accolte\, il più grande catalogo multimediale in Italia\, promosso dalla Commissione per i Beni e le Attività Culturali di Acri – Associazione di Fondazioni e di Casse di Risparmio Spa\, continua a celebrare e diffondere il ricco patrimonio delle collezioni d’arte delle Fondazioni di origine bancaria. Dal suo avvio nel 2012\, R’Accolte ha reso accessibili oltre 15.000 opere\, censite secondo i più accurati standard internazionali\, appartenenti a 78 collezioni\, spaziando dal mondo antico al contemporaneo. Dal 2024\, R’Accolte inaugura una nuova fase nel suo impegno di valorizzazione culturale con l’avvio di un ciclo di mostre virtuali che offriranno al pubblico l’opportunità di esplorare e comprendere le collezioni d’arte delle Fondazioni in modi del tutto innovativi. \nLa prima mostra\, intitolata “Pàthos. Valori\, passioni\, virtù“\, sarà online su www.pathos-raccolte.it dal 30 gennaio al 31 marzo 2024. Curata dallo storico dell’arte Angelo Mazza\, l’esposizione esplora l’iconografia femminile dell’antichità e del Vecchio Testamento nelle collezioni d’arte delle Fondazioni e delle Casse di Risparmio. La selezione di 80 opere di 60 artisti da 31 Fondazioni partecipanti include capolavori di artisti come Elisabetta Sirani\, Guercino\, Parmigianino\, Guido Reni\, Giambattista Tiepolo\, Giacinto Gemignani e Agostino Carracci. Si tratta prevalentemente di dipinti\, ma sono presenti anche incisioni\, maioliche\, bronzi e terrecotte\, opere che coprono un arco temporale dal XVI al XX secolo. \nCome scrive Donatella Pieri\, presidente Commissione Acri Beni e Attività culturali\, nel catalogo: “Questo nuovo progetto nasce dalla volontà di aggiungere conoscenza\, di ricostruire vicende della storia\, di diventare occasione per nuovi approfondimenti e accrescimenti di un’arte ancora ampiamente esplorabile. La conoscenza del patrimonio produce la consapevolezza del suo valore e coltiva la responsabilità della sua perenne conservazione”. \nAl centro dell’esposizione le passioni\, i valori e le emozioni raffigurate da artisti che hanno fatto la storia dell’arte\, ricorrendo all’iconografia di personaggi femminili come Cleopatra\, Lucrezia\, Eva\, Betsabea\, Rebecca e Giuditta. Angelo Mazza\, curatore della mostra\, scrive nel catalogo: “Il numero elevatissimo e la varietà delle opere d’arte confluite nel sito R’Accolte\, distribuite in un arco temporale alquanto ampio\, restituiscono una significativa galleria di immagini in cui le figure femminili si offrono come modelli esemplari di virtù per dignità\, onore\, coraggio\, forza\, eroismo\, integrità morale e fedeltà\, a tal punto da mettere a rischio la propria vita o sacrificarla deliberatamente. In taluni casi la sequenza delle immagini è così folta e iconograficamente variata da visualizzare i momenti essenziali della narrazione storica”. \nAd arricchire la mostra ci saranno un catalogo digitale\, video-interviste al curatore e contenuti multimediali che collegano le opere alla cultura popolare contemporanea. “Pathos. Valori\, passioni\, virtù” sarà inoltre accompagnata da un ricco calendario di eventi dal vivo\, tra cui lezioni di storia dell’arte\, visite guidate e laboratori per bambini\, organizzati dalle Fondazioni partecipanti nei loro territori di riferimento. \nLe Fondazioni per l’Arte: un impegno decennale nella promozione culturale \nLe Fondazioni di origine bancaria sono organizzazioni non profit\, private e autonome\, nate all’inizio degli anni Novanta dalla riforma del sistema del credito. Acri è l’organizzazione che le rappresenta collettivamente. \nLe Fondazioni di origine bancaria\, eredi delle Casse di Risparmio\, mantengono una lunga tradizione nel campo dell’arte e della cultura. Oltre a sostenere interventi di recupero e valorizzazione del patrimonio culturale\, le Fondazioni promuovono progetti che mirano a democratizzare la cultura\, favorendo l’accesso di un vasto pubblico ai beni culturali. L’impegno delle Fondazioni\, in questo campo\, riflette l’articolo 9 della Costituzione italiana e la Convenzione di Faro del 2005\, promuovendo la tutela del patrimonio culturale e l’accesso consapevole di tutti i cittadini. \nDal 2000 a oggi\, al settore Arte\, Attività e Beni culturali le Fondazioni hanno destinato complessivamente oltre 7\,5 miliardi di euro\, contribuendo significativamente allo sviluppo culturale delle comunità di riferimento e dell’intero Paese. Gli interventi sostenuti includono\, tra gli altri\, il recupero e la conservazione del patrimonio monumentale\, la tutela e la promozione di collezioni d’arte\, il sostegno a festival culturali e lo sviluppo di progetti di sistema a livello nazionale\, come R’Accolte.
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SUMMARY:Benvenuta Meryl P – Spettacolo teatrale
DESCRIPTION:DOMENICA 18 FEBBRAIO ORE 15:00 E ORE 18:30\nLO SPETTACOLO “BENVENUTA MERYL P” A CERVETERI \nUno spettacolo sorprendente\, adatto proprio a tutti. Una novità assoluta\, un mix tra teatro e cinema che ci trasporterà in un mondo incantato.\nDomenica 18 febbraio va in scena a Cerveteri “Benvenuta Meryl P“. Puoi scegliere l’ orario dello spettacolo che preferisci alle 15:00 o alle 18:30.\nLA PRENOTAZIONE È OBBLIGATORIA cliccando sul seguente link: https://artistinaty.it/benvenuta-meryl-p/\nPer maggiori informazioni\, scrivi a: artistinatyspettacolo@gmail.com
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SUMMARY:A Palermo una mostra inedita di Sasha Vinci
DESCRIPTION:Alla Cappella dell’Incoronata\, una delle sedi del Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Palermo\, dal 20 dicembre 2023 al 20 gennaio 2024 l’artista siciliano Sasha Vinci presenta per la prima volta “La gravità delle forze nascoste”\, un progetto inedito a cura di Serena Ribaudo che si pone come omaggio e dichiarazione d’amore alla città di Palermo\, esplorandone il tessuto urbano e sociale\, attraverso un’esperienza artistica multisensoriale. “La gravità delle forze nascoste” di Sasha Vinci è un’occasione imperdibile per immergersi nell’anima vibrante e poliedrica del capoluogo siciliano\, attraverso gli occhi e le mani di un artista che continua a ridefinire i confini dell’espressione artistica contemporanea. \nIl lavoro di Vinci\, comparabile ad un’opera teatrale che si sviluppa in tre “atti” distinti\, prende vita nella parte centrale della Cappella dell’Incoronata dove è possibile ammirare la maestosa installazione “NON SI DISEGNA IL CIELO / Il Canto di Palermo“. Quest’opera\, parte della serie “NON SI DISEGNA IL CIELO” avviata a Volterra nel 2015\, trasforma lo skyline e le costellazioni di Palermo in armonie musicali. L’installazione site-specific è un grande poliedro a base ottagonale che trae ispirazione dall’antica simbologia dei Quattro Canti di Palermo\, detti anche Ottagono del Sole. La forma geometrica dell’ottagono viene generata dall’otto\, il numero dell’equilibrio cosmico\, simbolo dell’infinito\, della trasfigurazione e del tempo. Su questa sorte di monolite\, Vinci incide l’anima della città facendo uso di un marmo storico palermitano: il grigio Billiemi. L’ottagono realizzato con marmo riciclato e di recupero rappresenta il Cielo e la Terra che si fondono\, diventando un unico elemento. Vinci dimostra ancora una volta il suo profondo legame con la territorialità e il passato che vengono trasmutati nella contemporaneità. Il lavoro artistico di Sasha Vinci parla infatti con profondità alla realtà odierna\, affrontando le distanze\, le paure e le contraddizioni che caratterizzano il presente. Attraverso uno sguardo trasversale\, l’artista indaga sulle fratture di questo momento storico\, riconsiderando i rapporti tra la natura\, l’essere umano contemporaneo e il suo ambiente sociale\, con l’obiettivo di acquisire una nuova coscienza etica\, estetica e politica\, aprendo le porte a nuove prospettive di comprensione e di interazione con il mondo che ci circonda. \nCome scrive la curatrice Serena Ribaudo: “NON SI DISEGNA IL CIELO / Il canto di Palermo è un totem in grigio billiemi – marmo storicamente panormita – un’ara che dardeggia incorruttibile in questo palcoscenico regale. La base ottagonale fa chiaro riferimento ai Quattro Canti detti anche Ottagono del Sole. E questo grande sasso scolpito è un prodigio\, è un incanto antico\, è un figlio del cielo: su di esso Vinci incide le stelle sopra Palermo ed il suo Skyline trasmutato in un canto\, in una musica\, in un suono. La Melodia di Palermo. Lungi dall’essere una massa congelata\, NON SI DISEGNA IL CIELO brucia di una fiamma interiore\, dei fuochi divini delle sfere celesti\, non smette di cantare un canto antico e modernissimo“. \nIl percorso espositivo de “La gravità della forze nascoste” prosegue nella cripta che ospita un’installazione unica\, una sorta di mappatura della città ipotetica\, dove elementi naturali ed organici si mescolano con recuperi di piombo\, creando ancora una volta un suggestivo connubio tra la storia e la contemporaneità. Infine\, nella biblioteca\, un imponente corpo di alabastro a base esagonale diviene protagonista\, interagendo con il pubblico e trasmettendo una straordinaria luminosità traslucida. \nLa curatrice Serena Ribaudo aggiunge: “La mostra è un omaggio al capoluogo siciliano\, ai suoi profili\, ai suoi cieli. Una dichiarazione d’amore ad una città il cui ductus ardente viene simbolicamente auscultato e registrato nelle sue armonie e dissonanze per essere restituito ai cittadini in una nuova forma espressiva come dono straordinario. Un infiammato sogno sulla città di Palermo che si libera dai legacci della contingenza e ci dischiude al chiarore di una visione universale\, ci meraviglia nelle apparizioni delle sfere celesti. La gravità delle forze nascoste è una mirabile orchestrazione\, un poema in più strofe\, un’eccezionale operazione poietica ispirata alla legge del Bello\, ed è al contempo necessaria e luminosa nella sua volontà di sintonizzazione con le tematiche del nostro tempo”. \nSasha Vinci\, attraverso la sua continua sperimentazione di diversi linguaggi artistici come il disegno\, la scultura\, l’installazione\, la performance\, la fotografia e il suono\, crea un’opera d’arte totale e unica nel suo genere. “La gravità delle forze nascoste” rappresenta un’ode poetica al tessuto urbano di Palermo\, una celebrazione intima ed emozionante alla città che unisce passato e presente\, sacro e civile. La mostra è un invito ad esplorare la città attraverso gli occhi e le opere di un artista visionario\, un’esperienza che promette di affascinare e coinvolgere il pubblico in modo unico e indimenticabile.
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SUMMARY:DO UT DO
DESCRIPTION:In occasione di Artefiera 2024\, do ut do presenterà in anteprima al pubblico il tema centrale dell’VIII edizione: la Coscienza. Attraverso il potente linguaggio dell’arte\, quest’anno do ut do esplorerà la tematica della Coscienza coinvolgendo 13 artisti che metteranno in mostra 24 delle loro opere suddivise in 3 sedi espositive\, quali Artefiera\, con uno stand curato dall’architetto Mario Cucinella\, la Fondazione Cirulli e la Galleria Stefano Forni. \nDo ut do\, nasce a Bologna nel 2011 nel contesto delle attività di raccolta fondi dell’Associazione Amici della Fondazione Hòspice Seràgnoli\, organizzazione non-profit che opera nel campo dell’assistenza\, formazione\, ricerca e divulgazione della cultura delle cure palliative. Do ut do è un progetto charity di grande rilevanza culturale che unisce arte ed etica proponendo mostre ed eventi dedicati all’arte\, architettura\, design coinvolgendo artisti di fama internazionale\, istituzioni\, gallerie\, imprese e collezionisti per riflettere su diversi temi legati alla contemporaneità. Oltre a esplorare le ultime tendenze artistiche\, do ut do promuove valori etici e sociali\, evidenziando come l’arte possa essere uno strumento potente per affrontare questioni cruciali della nostra società. L’intero progetto si basa sul “dare per dare” che si oppone\, o quanto meno si discosta da un utilitaristico o egoistico “dare per ricevere”. Nel corso degli anni\, do ut do è infatti diventato un catalizzatore di creatività e impegno\, connettendo responsabilità e sensibilità\, etica ed estetica\, dimensione sociale e individuale. \nIl fil rouge della nuova edizione\, scelto dalla fondatrice e Presidente di do ut do Alessandra D’Innocenzo\, ha una natura complessa che sfida ancora la comprensione completa. La Coscienza è infatti un soggetto astratto\, la sua natura profonda è ignota e in quanto tale appare misteriosa agli occhi dell’essere umano. Essa è l’origine dell’intenzionalità\, della creatività\, della libertà e rende possibile trascendere i condizionamenti materiali\, elaborare idee astratte\, fare scelte deliberate. A tal proposito\, Alessandra D’Innocenzo afferma: “La Coscienza? Ognuno deve rispondere per sé\, è una questione personale\, mutevole e contemporanea a sé stessi. L’Arte ne è testimone”. \nTuttavia\, è anche una tematica attuale e riconducibile alla concretezza della vita quotidiana. L’Ambasciatrice di questa edizione di do ut do\, Karole Vail\, direttrice della Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e della Fondazione Solomon R. Guggenheim per l’Italia\, si è ampiamente espressa e ha dichiarato: “Il mondo di oggi è più turbolento che mai\, il che rende urgente interrogarsi sul significato di una coscienza morale ed etica\, su ciò che crediamo sia giusto e su ciò che si decide sia giusto. Per citare e parafrasare un collega del museo\, stiamo attraversando un momento di grandi passioni e di molte urgenze e turbolenze politiche e sociali. In momenti come questi dobbiamo rimanere vigili e sostenere le proteste e le interazioni pacifiche con la garanzia di evitare ogni tipo di violenza\, mantenendo il rispetto e una sana dose di empatia per i diversi modi di vivere\, le fedi e i codici.” \nIn merito agli obiettivi della biennale si è espresso il docente e filosofo Sebastiano Maffettone\, che ha affermato: “L’idea geniale della Presidente di do  ut do Alessandra D’Innocenzo è quella di unire nella stessa serie di eventi dedicati all’arte i valori estetici – che\, come è naturale\, sono alla base della scelta delle opere d’arte e degli eventi sottoposti all’attenzione generale di biennio in biennio – il concetto di dono\, l’impegno filantropico e soprattutto\, a parer mio\, la capacità di farci riflettere su temi fondazionali del nostro tempo”. Maffettone ha poi indagato sul tema della coscienza ponendo l’attenzione sull’attualità e sul fenomeno della trasformazione digitale: “Viviamo infatti una condizione digitale\, e non ne conosciamo fino in fondo le conseguenze per la vita\, individuale e sociale\, di tutti noi. Siamo però convinti che tali conseguenze debbano essere sostenibili dal punto di vista etico\, sociale e politico. La coscienza è il punto di controllo di una possibilità del genere.” \nAnche il professore Pierpaolo Forte ha analizzato il leit motiv dell’VIII edizione\, sviluppando osservazioni filosofiche sul passato fino ad arrivare al presente con il concetto di “coscienza artificiale” e sostenendo che: “La questione della “coscienza artificiale”\, l’ipotesi che anche le macchine possano essere\, se non proprio consce di sé\, “slightly conscious”\, “un po’ coscienti” (lo vaticina uno dei creatori di ChatGPT)\, giacché non è impossibile che vengano dotate di una simil-coscienza\, una replica algoritmica\, certo\, di quella umana\, e dunque poco precipua e anche un po’ inquietante; e tuttavia\, così come tra gli umani la condizione cosciente è il presupposto per la punibilità\, e la consapevolezza e l’accettazione del rischio sono elementi decisivi per distinguere il comportamento colposo da quello doloso\, si discute della responsabilità autonoma degli agenti robotici e dell’intelligenza artificiale\, un’ipotesi presa molto sul serio dalla Commissione Europea\, al lavoro sulla disciplina legale delle attività automatiche e delle loro conseguenze.” \nVera Zamagni\, docente di Storia economica all’Università di Bologna\, ha condiviso la sua opinione sul tema e dichiara: “Oggi si discute se l’Intelligenza Artificiale mai arriverà alla Coscienza Artificiale. Non credo che ciò possa avvenire\, ma se ci si arrivasse\, allora l’umanità sarebbe finita. Infatti\, si possono sostituire le abilità manuali della persona e persino quelle intellettuali\, senza sostituire l’uomo. Ma se si arrivasse a sostituire la coscienza\, allora davvero l’uomo diventerà antiquato\, come già Günter Anders aveva preconizzato anni addietro. La tecnica avrà vinto e si sarà distrutta l’umanità\, senza nemmeno ricorre alla bomba atomica.” \n La Coscienza ci confronta con i limiti delle nostre capacità descrittive e ci ricorda che la comprensione definitiva della realtà trascende la portata della scienza. \nI 13 artisti che esporranno le loro opere saranno: Luigi Ontani\, Fabrizio Cotognini\, Danijel Zezelj\, Maurizio Finotto\, Nino Migliori\, Terry Pecora\, Andrew Holmes Huston\, Oliver D’Auria\, Rae Martini\, Simone Pellegrini\, Luca Maria Castelli e il duo Ornaghi e Prestinari. \nInoltre\, quest’anno per la prima volta do ut do darà spazio agli artisti emergenti. Per l’VIII edizione la scelta è ricaduta su Luca Blumer che esporrà la sua opera “Numero di prova 1”\, Trittico del quotidiano “Il manifesto” della fine degli anni ‘70 su cui sono applicati tessuti di cotone. L’opera si chiama “Numero di prova”\, una dicitura che l’editore usava per identificare alcuni numeri del giornale. \nLe opere\, dopo Artefiera\, entreranno ufficialmente nella grande collezione do ut do\, per poi essere assegnate a collezionisti o musei a fronte di un contributo di sostegno all’Associazione Amici della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli. L’intero ricavato verrà devoluto alla Fondazione Hospice. Come nelle passate edizioni\, infatti\, anche per il 2024 do ut do riunirà i generosi contributi di artisti\, gallerie e collezionisti per sostenere concretamente la missione della Fondazione Hospice MT. Chiantore Seràgnoli dedita all’assistenza e cura di pazienti affetti da malattie inguaribili e delle loro famiglie e alle attività di formazione e ricerca in medicina palliativa all’interno del Campus Bentivoglio \nAnche quest’anno è prevista una pubblicazione dedicata al tema dell’edizione in corso. Il volume dal titolo “Un fatto di coscienza”\, oltre alle 24 opere\, raccoglierà più di 100 contributi di personaggi della contemporaneità che si distinguono nell’ambiente lavorativo e sociale in cui vivono. Artisti\, curatori\, collezionisti\, critici d’arte\, direttori museali\, professori universitari\, attori\, scrittori e autorità con dettagli\, approfondimenti e spunti di riflessione sul tema della coscienza. \nDo ut do 2024 è stato realizzato anche grazie al sostegno di Banca di Bologna\, Mario Cucinella Architects\, Art Defender\, Labanti e Nanni\, Legatoria Carfi\, Casa Editrice Persiani\, Radio Sata\, Galleria Continua.  Si ringrazia: Arte Fiera\, Fondazione Cirulli e Galleria Stefano Forni. \nPer informazioni su orari e biglietti di ingresso alla fiera si rimanda al sito www.artefiera.it/
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SUMMARY:Secret Garden
DESCRIPTION:In occasione di ARTEFIERA 2024\, Maison laviniaturra presenta la mostra “Secret Garden” di Alessandra Calò\, con la curatela di Serena Ribaudo. Questo evento segna un ulteriore capitolo nella stagione espositiva della Maison laviniaturra\, celebre atelier-salotto di moda fondato dalla talentuosa fashion designer Lavinia Turra. La Maison prosegue così la mission di promuovere le artiste donne attraverso una serie di mostre che fondono abilmente l’arte visiva e l’alta moda. \nA partire dal 27 gennaio 2024\, i visitatori avranno l’opportunità di immergersi in un universo unico\, dove le creazioni sartoriali di Lavinia Turra si fondono armoniosamente con le opere suggestive di Alessandra Calò. La mostra rappresenta un’esperienza sinestetica\, un connubio di mondi apparentemente distanti\, ma capaci di dialogare in un ambiente che celebra la creatività in tutte le sue sfaccettature. \n“Secret Garden” di Alessandra Calò si presenta come una “grande opera d’arte” che va oltre i confini temporali e culturali\, trasformando il concetto di identità in un messaggio universale. È un invito a esplorare\, a guardare oltre le apparenze\, a immergersi nel giardino segreto della mente umana e a connettersi con la memoria collettiva che ci unisce tutti\, indipendentemente dalle diversità individuali. Alessandra Calò affronta così il concetto di identità e la preziosa connessione con la memoria collettiva. \nCome scrive la curatrice Serena Ribaudo: “The Secret Garden\, il fascinoso progetto di Alessandra Calò\, mi ha riportato alla mente in maniera fulminante alcuni dei versi più celebri del grande pittore e poeta Dante Gabriel Rossetti tratti dal componimento Sudden light: ‘I have been here before\, but when or how I cannot tell’. D’altra parte\, con Dante Gabriel Rossetti\, la Calò condivide molto da vicino lo sguardo di dolcezza\, l’incanto\, lo spettacolo del femminile. In Secret Garden vediamo sfilare dinanzi ai nostri occhi un firmamento di donne\, stelle fuggevoli nell’ evanescenza\, nell’incertezza dei loro tratti fisiognomici\, del loro vissuto\, della loro identità. Altrimenti dimenticate e abbandonate all’ abisso di un greve oblio\, vengono invece ri-novellate\, ri-magnetizzate; mirabilmente vengono loro donate una nuova fiamma\, una nuova storia\, un nuovo cuore segreto. All’interno del loro “diorama” in cui la Calò evoca\, grazie all’uso sapiente di elementi di natura\, un giardino segreto\, queste figure femminili sono trasformate in una sorta di nuovo misterioso Mito nel cui palpito\, nei cui misteriosi moti\, tutte {e perché no? tutti} ci riconosciamo e ci immergiamo sognanti: ‘I have been here before\, but when or how I cannot tell’”. \nLa mostra vuol essere un viaggio nell’interno della mente umana\, un giardino segreto che si svela a coloro che sono capaci di andare oltre l’apparenza. Il cuore del progetto è costituito da una raccolta di antiche lastre negative\, raffiguranti ritratti femminili\, abbinate a piccoli giardini collocati all’interno di un dispositivo. Ma questo è solo l’inizio: ogni donna ritratta nel progetto viene dotata di un nome e di una storia\, un’avventura ispirata liberamente ai racconti di grandi scrittrici contemporanee coinvolte nel processo creativo dell’artista. Ciò che emerge è un intreccio unico di storie e identità\, una variegata raccolta di donne provenienti da diverse sfere della vita\, dalla letteratura alla musica\, dalla poesia all’impegno politico e sociale. Queste donne\, con background eterogenei e forme d’espressione artistiche differenti\, diventano le protagoniste di racconti che si sviluppano come diari personali\, rendendo ogni storia straordinariamente attuale e significativa. \nI ritratti delle donne\, raffigurati sulle antiche lastre negative\, giungono a noi senza ulteriori dettagli biografici e ci immergono in un viaggio che attraversa due binari paralleli: il tempo reale e l’immaginazione. Questo doppio binario permette al pubblico di sperimentare una nuova modalità di lettura delle opere\, lontana dalla necessità di una chiara e fedele interpretazione ancorata all’immagine. La magia sta nell’ascoltare le voci di queste donne\, nascoste dietro i ritratti statici\, e nell’esplorare l’intimità delle loro esistenze attraverso frammenti di storie che si intrecciano in un percorso collettivo. \nCon questa mostra\, Alessandra Calò crea un ponte tra passato e presente\, tra realtà e immaginazione\, offrendo al pubblico l’opportunità di intraprendere un viaggio unico attraverso le storie intime di donne che\, seppur appartenenti a un’epoca passata\, parlano ancora con forza e attualità.
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SUMMARY:Gospel Night
DESCRIPTION:LUNEDì 18 DICEMBRE 2023 ORE 20:45 \nTEATRO ELFO PUCCINI – MILANO \nGospel Night  \nConcerto gospel\, blues\, jazz di UNA MANO ALLA VITA Ets \nCosa c’è di meglio che celebrare insieme la gioia del Natale con un coinvolgente concerto gospel? \nVi aspettiamo il 18 Dicembre alle 20:45 al Teatro Elfo Puccini nella sala Shakespeare\, in Corso Buenos Aires 33 di Milano con i Rejoice Gospel Choir che vi scalderanno il cuore e vi faranno animare lo spirito con le loro voci trascinanti e ritmi coinvolgenti\, un ensemble musicale diretto da venticinque anni dal Maestro Gianluca Sambataro\, pianista e vocal coach. \nLa musica gospel ha il pregio di arrivare direttamente al cuore di chi l’ascolta e i Rejoice Gospel Choir hanno un piccolo intento: “fare vibrare le corde dei vostri cuori con le nostre canzoni che portano un messaggio di gioia e speranza”. Sul palco non rappresentano soltanto uno spettacolo musicale ma un vero e proprio ‘viaggio’\, fatto di suggestioni che spaziano dal groove intenso del Gospel americano (Kirk Franklin\, Kurt Carr) alle dolci linee melodiche di quello europeo (Richard Smallwood\, Hans Christian Jochimsen) passando dal commovente Spiritual\, più tradizionale\, arrivando alle melodie degli Hymns interpretate magistralmente dai numerosi solisti del coro. \nLa serata sarà arricchita dalla partecipazione di Leslie Sackey\, una voce eccezionale che riesce a colpire l’anima di chi ascolta. Leslie inizia a cantare all’età di sei anni facendo parte del coro gospel e a 15 anni è già corista di molti artisti gospel di fama internazionale. Ispirato da modelli come Michael Jackson\, Stevie Wonder\, Kim Burrell\, Justin Timberlake\, Beyoncé e Donnie McClurkin inizia ad avere una visione a 360° della musica. Da quel momento la sua carriera musicale è una escalation dalla  collaborazione con l’artista americana Cheryl\, fino alla vittoria della 10° edizione di X Factor con i Soul System\, passando dalle collaborazioni con Eros Ramazzotti\, Zucchero\, Fadi\, Giorgia\, Sergio Sylvestre. Sackey ha una sensibilità musicale raffinata nella quale confluiscono influenze eclettiche\, ora di matrice soul e blues\, ora pop\, gospel\, R’n’B che saprà catturarvi. \nIl ricavato del concerto sarà destinato al nostro progetto “Sportello Psicologico Minori” attraverso il quale vengono presi in carico bambini e giovanissimi (0-18 anni) che hanno perso una persona cara a causa di una malattia cronica\, seguita dall’Unità di Cure Palliative dell’ASST NORD MILANO. Sono infatti moltissimi i giovani che perdono un genitore\, o un parente prossimo\, o addirittura sono stati caregiver diretti di questi\, dovendo lasciare indietro la spensieratezza dell’infanzia o adolescenza e quindi ritrovandosi con responsabilità ben più grandi di loro. La psicologa li ascolta e li supporta attraverso un percorso “di cura”. Maggiori informazioni su: https://www.unamanoallavita.it/cosa-facciamo/ \nPosto unico numerato: €38.00  – riduzione gruppi oltre 10 persone €35. \nAcquista il tuo biglietto presso Una Mano alla Vita email: umav@unamanoallavita.it \, Tel. 0233101271 o 3475091456 o presso il Teatro Elfo Puccini (Lun-Ven 11/14-15/19 Sabato 15/19) Tel. 3332049021- 0200660606  Email: biglietteria@elfo.org – Online https://www.elfo.org/spettacoli/2023-2024/gospel-night.htm \n­­­Sarà un evento che saprà emozionarvi ed entusiasmarvi.
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SUMMARY:A SINGLE MOMENT | L’Effimero Eterno della fotografia
DESCRIPTION:In occasione di ARTE FIERA 2024\, Anna Caterina Masotti presenta per la prima volta le sue fotografie nella mostra “A Single Moment”. L’esposizione\, a cura di Alessia Locatelli\, è allestita presso la Cripta di San Zama nel pieno centro storico di Bologna\, dal 30 gennaio al 4 febbraio 2024\, in collaborazione con Laura Frasca\, Art Manager di Green Whale Space\, e l’Associazione Succede Solo a Bologna.  \nIn un percorso installativo\, immersivo e multimediale saranno esposte circa trenta fotografie inedite in bianco e nero di differenti formati e dei video dove il tema ricorrente è l’istante\, concetto da cui parte l’intera indagine fotografica di Anna Caterina Masotti. La fotografa bolognese immortala il qui e ora nel quotidiano\, nei paesaggi naturalistici\, negli elementi architettonici. L’ispirazione per questo progetto nasce infatti dalla profonda riflessione sul presente\, un momento di pura esistenza. La fotografia diventa lo strumento in grado di catturare l’effimero e renderlo eterno. Anna Caterina Masotti incanta gli spettatori con fotografie che esaltano la natura in tutte le sue forme\, con le tecniche della macrofotografia e della Landscape Photography. La luce gioca un ruolo centrale\, filtrando negli interni e creando pattern e contrasti\, riflettendosi nell’acqua e delineando delicati ornamenti floreali sui muri da lei immortalati. Un percorso sia materico che visivo\, dal buio verso la luce. \nCome scrive la curatrice Alessia Locatelli: “Alla morte del suo grande amico Robert Mapplethorpe\, Nan Golding decide di progettare una delle mostre più interessanti nella storia della fotografia\, dedicata al grande fotografo appena scomparso. Questa esposizione prenderà il titolo di “The Perfect Moment: il Momento Perfetto”. L’istante diviene il concetto da cui parte l’indagine fotografica di Anna Caterina Masotti. Le sue fotografie generano una osmosi tra esseri e natura in un dialogo cui il sentimento si riflette nell’ambiente e\, viceversa\, l’energia del paesaggio pervade tutto lo scatto. Lo stesso connubio tra estetica e poetica delle fotografie si rigenera nell’allestimento che ricrea ambienti intimi\, uterini\, dentro cui danzano la vita della quotidianità i suoi affetti\, i suoi spazi ed i paesaggi a lei cari. Stampe di grande formato si alternano ad altre in dimensione minore\, intime nell’approccio visivo oltre che nel soggetto rappresentato”.  \nQuesto legame tra estetica e poetica delle fotografie di Anna Caterina Masotti si ritrova nell’allestimento interno dell’ex monastero\, dove infatti il visitatore\, percorrendo un corridoio\, potrà da subito ammirare alcune fotografie stampate su stoffa chiffon e ricamate a mano\, le quali guidano progressivamente verso l’interno della preziosa cripta risalente all’XI secolo. Un monumento di grande rilievo sia dal punto di vista artistico che storico\, poiché sorge sui resti di quella che – secondo la tradizione – fu la casa di Vitale e Agricola\, i due santi protomartiri di Bologna. Ad arricchire l’allestimento saranno inoltre fotografie stampate su carta naturale con piccoli accenni di ricamo a mano che le rendono pezzi unici. La scelta di presentare le opere con differenti modalità (chiffon\, fineart\, videomapping) sottolinea la versatilità della visione artistica della fotografa e la sua capacità di dialogare con il contesto circostante in modo dinamico. In questo connubio tra passato e presente\, tra tradizione e innovazione\, emerge la bellezza intrinseca delle opere di Anna Caterina Masotti\, che si integrano con maestria nel contesto suggestivo della Cripta\, rendendo l’esperienza della visita un viaggio affascinante\, intimo ed emozionale attraverso la poetica della fotografia. \n“I preziosi momenti che la vita ci regala sono fissati dal gesto dello scatto fotografico affinché non svaniscano nella nebbia dei ricordi. Il ‘momento’ è perciò la forma spazio-temporale della poesia che si sottrae alla prosa del divenire. Comunica energia positiva\, viva\, autentica. È una forma spazio- temporale sospesa e concentrata\, una realtà da sentire\, una forma di guarigione sensazionale\, anche se fondata su piccole cose. Allo stesso modo\, è un monito\, una protezione rispetto al mondo frenetico e iperconnesso dove si corre per raggiungere obiettivi non obiettivi\, là dove invece l’obiettivo fotografico è un focus sulle emozioni essenziali\, quelle che contano. Così\, il singolo momento diventa universale” così scrive l’artista Anna Caterina Masotti. \nQuesta mostra offre un’opportunità unica di prendersi il proprio tempo e di contemplare la bellezza dell’istante\, catturato per l’eternità attraverso l’obiettivo fotografico. “A Single Moment” di Anna Caterina Masotti è un invito a vivere con consapevolezza\, a trovare la bellezza nell’attimo presente e a celebrare la magia dell’esistere. Non si tratta di perfezione\, ma di autenticità e di genuinità. La luce che emana dalle opere dell’artista non abbaglia\, ma illumina e crea metafore\, regalando al visitatore un’esperienza intima ed emozionale.
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LOCATION:Bologna\, Bologna\, Bologna\, Italia
CATEGORIES:Mostre
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SUMMARY:Boomerang Orkestra
DESCRIPTION:Comune di Sorrento 𝐌’𝐈𝐥𝐥𝐮𝐦𝐢𝐧𝐨 𝐝’𝐈𝐧𝐯𝐞𝐫𝐧𝐨 xv ediz. \nBoomerang Orkestra  – Street band  (spettacolo itinerante) \nSabato 2 dicembre 2023 dalle ore 17:30 (centro storico e corso italia) \nDomenica 3 dicembre 2023 dalle ore 11:00 (centro storico e corso italia) \nBoomerang Orkestra è la prima Street Band Funky d’Irpinia\, una band musicale\, composta da  sax contralti\, tenori\, baritoni\, trombe e percussioni in un mix di Rock\, Funk & Blues e World Music\, contornato da coreografie e marching steps. Un esplosivo e coinvolgente mix di ritmo\, sonorità ed irresistibile simpatia che anima le feste di strada con un repertorio variegato e coinvolgente. \nDal 2016 ad oggi la street band ha partecipato a più di 200 eventi tra cui il Carnevale di Putignano con Roy Paci\, Ariano Folk Festival XXVI Edizione\, Festival ltalian Community Association Peterborough – Londra e tanti altri. Suonano per la gente\, per vedere nei loro occhi la gioia di quel momento\, ed è proprio in quell’istante che il #boomerang della musica gli ritorna dentro\, li travolge rendendo tutto magico.
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SUMMARY:Una Voce\, Una Speranza per il Libano. Concerto natalizio di beneficenza con il soprano Denisa Fasiangova
DESCRIPTION:In occasione delle prossime festività natalizie\, in collaborazione col Comune di Brescia\, La Speranza OdV (organizzazione di volontariato) è lieta di presentare il concerto di beneficenza che si terrà presso l’Auditorium San Barnaba di Brescia\, la sera del 15 dicembre 2023. \nIl soprano Denisa Fasiangova allieterà la serata con una carrellata di arie famose tratte da opere classiche (Vivaldi\, Bizet\, Rossini\, Verdi\, Bellini)\, e melodie contemporanee (Rota\, Morricone\, Wojciech Kilar\, Metallica\, Queen). \nLa finalità del concerto è quella di mettere a conoscenza e sensibilizzare l’opinione pubblica del grave problema che sta vivendo da qualche anno il Libano\, stritolato da una grave crisi socio-politica e soprattutto dalla cronica mancanza di medicinali. \nLa situazione è così critica che non si riescono a trovare neppure i farmaci da banco più comuni\, per non parlare di quelli per malattie più gravi. \nLa Speranza OdV è costituita da un gruppo di professionisti\, italiani e libanesi\, attivi nel mondo della sanità e della comunicazione\, che ha lo scopo principale di inviare medicinali in Libano con una distribuzione il più capillare possibile su tutto il territorio\, superando e dimenticando qualsiasi barriera religiosa o sociale\, guardando con umanità le concrete esigenze di chi non ha mezzi per poterlo fare. \nAbbiamo l’ambizione di essere un’ulteriore voce di Speranza nella generale situazione libanese e grazie al talento e all’arte lirica di Denisa Fasiangova\, desideriamo fare ascoltare più forte questa voce. \nUna Voce\, Una Speranza per il Libano \nBrescia – Auditorium San Barnaba – Corso Magenta 44 \nVenerdì 15 dicembre 2023 \nore 20.15 / ingresso libero / richiesta di una offerta responsabile / posti non riservati
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LOCATION:Corso Magenta 44 Brescia – Brescia\, Corso Magenta 44 Brescia\, Brescia\, Brescia\, Italia
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SUMMARY:CHOCOPISA
DESCRIPTION:Da Venerdì 17 a Domenica 19 Novembre 2023 il cibo degli dei approda nella città della Torre pendente con il nuovo evento targato Confcommercio Pisa. \nChocoPisa è il Festival dedicato al Cioccolato che avrà come location le prestigiose Logge dei Banchi\, dette anche dei Mercanti o del Buontalenti: furono infatti progettate dal grande Architetto fiorentino Bernardo Buontalenti e fatte edificare su richiesta del Granduca Ferdinando I° dei Medici nell’anno 1606. \nUn Festival di 3 giorni dove poter degustare\, acquistare e scoprire il cioccolato artigianale in tutte le sue forme e gusti\, che accompagnerà i visitatori in un viaggio sensoriale\, tra tradizione ed innovazione. \nUna sana merenda con i prodotti regionali: sono infatti sette le regioni rappresentate dai loro Produttori che caratterizzeranno le tre giornate dal sapore di cioccolato. \nNon mancheranno i torroni\, le praline\, cremini\, cannoli siciliani\, bomboloni\, cassate e dolci con la pasta di mandorla\, ma anche la birra al cioccolato\, novità assoluta di questa edizione. A ChocoPisa arriva anche lo Show cooking\, degusterete il cioccolato abbinato alla birra ed ovviamente ai liquori. \nUn mondo per grandi e piccini fatto di cioccolato di qualità con l’obiettivo di promuovere l’abilità dei Maestri cioccolatieri di alta qualità\, per riscoprirne e promuoverne la tradizione\, la cultura ed il valore. \nChocoPisa vi attende tutti i giorni dalle ore 9.00 alle 20.00. \nLa manifestazione è firmata dall’Associazione Confcommercio di Pisa e Patrocinata dal Comune di Pisa grazie al Sindaco Michele Conti. \nIngresso libero.
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SUMMARY:TRA STORIA E NATURA RITORNANO LE VISITE ANIMATE “SMART WALKING” AL CASTELLO DI PROH
DESCRIPTION:Torna l’appuntamento con le passeggiate culturali animate al Castello di Proh. L’affascinante area ai piedi delle Colline Novaresi sarà teatro nelle domeniche 12 e 19 novembre 2023 di visite guidate alla scoperta del territorio che ha come icona il grazioso edificio sforzesco. \nGli “Smart Walking” sono proposti dalla Fondazione UniversiCà che gestisce l’area nella quale si trovano diversi punti di interesse culturale e naturalistico. Alle ore 15\, con ritrovo un quarto d’ora prima\, inizierà l’originale racconto itinerante con l’accompagnamento di accompagnato da esperti del territorio\, tra cui una Guida escursionistica ambientale\, che proporranno un percorso a tappe di tipo turistico-escursionistico nei dintorni. Un trekking di facile percorribilità tra piana e prima collina nel quale\, oltre alla visione di affascinanti monumenti e panorami\, si potranno immaginare e ricostruire mille anni di vicende tra incastellamenti\, storia\, momenti di vita\, mestieri\, indicatori ambientali e climatici\, cambiamenti del paesaggio. \nDurante il percorso si potranno visionare alcuni spazi del Castello di origine sforzesca\, attualmente in fase di restauro proprio a cura della Fondazione insieme al suo parco\, grazie a risorse del PNRR. Per partecipare alle iniziative è richiesta la prenotazione: online sul sito www.castellodiproh.it o telefonica\, contattando la Fondazione UniversiCà al numero 0321 231655. \nDurante le iniziative itineranti sono accolti ben volentieri anche gli amici a quattro zampe; il contributo di partecipazione è di 9 euro a persona (prenotazione online) o di 10 euro (prenotazione telefonica)\, i bambini fino a 6 anni non compiuti saranno omaggiati. In caso di forte maltempo o impraticabilità del percorso\, l’iniziativa sarà annullata e riprogrammata. \nLA FONDAZIONE UNIVERSICA’\nLa Fondazione UniversiCà\, nata nel 2010\, ha riqualificato e gestisce diversi luoghi della cultura situati in luoghi di particolare interesse storico-architettonico dell’Alto Piemonte (Polo museale di Druogno in Valle Vigezzo e Museo Meina sul Lago Maggiore). Nel corso degli anni ha valorizzato tali siti con percorsi di impronta multimediale\, eventi e iniziative. Dal 2020 gestisce anche il Castello di Proh (NO) e il grande compendio circostante che include un parco storico sul quale sono in corso restauri e attività di valorizzazione per renderlo pienamente fruibile da parte del pubblico. Nell’estate 2022 ha ricevuto in comodato anche la limitrofa Chiesa di San Silvestro in Castro risalente all’XI secolo. Obiettivo è trasformare quest’iconica area nel “cultural park delle colline Novaresi” generando un valore aggiunto culturale e turistico per tutta la zona. La Fondazione si occupa anche di attività di divulgazione culturale e climatica\, coinvolgendo nella propria attività giovani under 35.
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