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SUMMARY:Luci e Ombre: L'Eredità di Caravaggio nell'Arte Attuale
DESCRIPTION:Mostra collettiva d’arte contemporanea \nP.za della Indipendenza\, 18\, 00039 Zagarolo (RM) \nPalazzo Rospigliosi \n20 settembre – 4 ottobre 2024 \nIngresso gratuito \nOrganizzata da: Divulgarti \nA cura di: Loredana Trestin \nAss. curatore: Maria Cristina Bianchi \nSelezionatori: Ludovica Dagna\, Giulia Lanza\, Chiara Quintavalla e Marta Zugarelli \nResp. Organizzazione: Valentina Maggiolo \nCon la collaborazione di: Alessandro Giansanti & Agarte – Fucina delle Arti \nCol patrocinio del: Comune di Zagarolo\, Palazzo Rospigliosi e Museo del Giocattolo di Zagarolo \nLa rassegna “Luci e Ombre: L’Eredità di Caravaggio nell’Arte Attuale” si svolgerà all’interno dei locali del Palazzo Rospigliosi di Zagarolo\, importante dimora storica del Lazio portando il patrocinio del Comune di Zagarolo. L’esposizione collettiva d’artisti contemporanei è  organizzata da Divulgarti\, curata da Loredana Trestin con l’assistenza di Maria Cristina Bianchi come assistente curatore\, con la direzione organizzativa di Valentina Maggiolo ed in collaborazione con Alessandro Giansanti ed Agarte – Fucina delle Arti. \nComunicato: \nLa mostra d’arte contemporanea vuole esplorare l’influenza duratura di Caravaggio sull’arte odierna in un dialogo tra passato e presente ispirato da una riflessione collettiva sulla luce e l’ombra nell’arte contemporanea\, proponendo nuove interpretazioni che dialogano con l’eredità artistica di Caravaggio tra le affrescate sale dell’antica location; inizialmente costruita come fortilizio difensivo nel Mille dalla famiglia Colonna\, Palazzo Rospigliosi è stato più volte distrutto e ricostruito\, trovando il suo massimo splendore durante il ducato di Pompeo Colonna\, figura chiave nella Battaglia di Lepanto del 1571. Oggi\, la parte più antica del palazzo ospita la mostra\, un edificio che ha accolto tra i suoi illustri frequentatori anche Michelangelo Merisi\, noto come Caravaggio. \nLe opere esposte riflettono l’influenza del rivoluzionario uso della luce e delle ombre di Caravaggio\, un’icona artistica il cui stile continua a ispirare artisti contemporanei. Attraverso questa esposizione\, artisti provenienti da tutto il mondo reinterpretano il realismo e il simbolismo caratteristici del maestro seicentesco: crèche\, Paola Bettello\, Ekaterina Chorina\, Jayne Cooper\, Antonella Iris De Pascale\, Isabella Diana\, Erimell\, Fede_92\, Anna Ferrari\, Mihaela Georgieva\, Yaneth Gonzalez\, Violeta Hristova\, Andrea Kraus\, Madmuseum\, Snjezana Mayer\, Nox\, Maurizio Pittarella\, Reddy\, Louis Rodiger\, Stein Smaaskjaer. La mostra con patrocinio del Comune di Zagarolo aprirà con vernissage venerdì 20 settembre dalle ore 18 fino alle ore 20 e proseguirà tutti i giorni della settimana escluso i lunedì con chiusura venerdì 4 ottobre 2024 dalle ore 18 fino alle ore 20.  \nLa rassegna sarà liberamente visitabile (Ingresso gratuito) nei seguenti orari: mar 9-13 / 15-18\, mer e gio 9-13\, ven 9-13 / 15-18\, sab e dom 10-13 / 15-18. Per maggiori informazioni: Maria Cristina Bianchi (Assistant Curator)\, segnalatrice d’arte Divulgarti di Loredana Trestin\, Sito web: www.divulgarti.org Cell: +39 3474559985\, Email: selezioni@divulgarti.org o eventi@divulgarti.org Instagram: @maria_cristina_bianchi\, @divulgarti_group\, Facebook: Divulgarti.
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SUMMARY:I FUOCHI DI SAN PIO
DESCRIPTION:I FUOCHI DI SAN PIO – Festival di fuochi d’artificio\n\n8° edizione\n\nStornarella (FG) 21 settembre 2024\, ore 21\,00\n\nIl festival di batterie alla bolognese più grande d’Europa.\n\na Cura Associazione Croce San Francesco e B.V.M. della Stella\n\ncon il patrocinio del Comune di Stornarella\n\nDurante la serata anche zona food e animazione.
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SUMMARY:Lemon Jazz Festival 2024 Sorrento
DESCRIPTION:La tre giorni del LEMONJAZZ FESTIVAL 2024 il  6\, 7 e 8 Settembre  al TEATRO TASSO SORRENTO \nIl Teatro Tasso di Sorrento apre le porte dal 6 settembre al Lemonjazz Festival 2024 arrivano nomi emergenti della musica napoletana\, spagnola e afro-cubana. I concerti iniziano alle 21 e i biglietti sono disponibili online su ticketone e alla biglietteria del Teatro Tasso. \nGli artisti in programma hanno ricevuto gli apprezzamenti delle migliori voci critiche del settore e non è difficile comprendere il perché. Roberto Fonseca\, in programma venerdì 6\, è figlio di artisti cubani e ha una carriera musicale coltivata già da bambino per approdare giovanissimo alle label più importanti. Non di minore importanza sono le collaborazioni musicali\,dopo aver pubblicato i suoi primi album viene scelto dai Buena Vista Social Club per il loro tour mondiale. Nominato ai Grammy Award\, ha realizzato anche brani per  film quale Hancock con Will Smith. \nSabato 7 suona il bassista spagnolo Vincen Garcia. Immerso anche lui sin da bambino nella musica\, raccoglie esperienza dall’attività di autodidatta e viene presto scoperto per il suo talento. Inizia le collaborazioni con band importanti fino alla realizzazione dei suoi album. Oggi è una star dei social con 400 mila follower. \nLa chiusura domenica 8 è con Bassolino. La rivista Rolling Stone lo ha definito il nuovo portavoce del Newpolitan Sound\, per la sua musica fatta di sonorità partenopee legate ai grandi nomi quali Pino Daniele\, James Senese e Tony Esposito\, una sonorità fatta anche da musiche dei film polizieschi anni 70’. \nIl Lemonjazz Festival è organizzato dalla Fondazione con il patrocinio del Comune di Sorrento e del Ministero della Cultura. \nAltre info su lemonjazz.org e su Facebook Lemonjazz Festival. Info WhatsApp +39 3332202242.
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LOCATION:Piazza Sant’Antonino – Sorrento\, Piazza Sant'Antonino\, Sorrento\, Napoli\, Italia
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SUMMARY:DAVANTI A UNA TAZZINA DI CAFFE’ di Anna Pia Merico
DESCRIPTION:La Casa degli Artisti di Gallipoli è ancora una volta sulla cresta dell’onda con i suoi eventi culturali e stavolta promuove\, come sempre senza fini di lucro\, un futuro successo editoriale. Sul terrazzo panoramico della location\, infatti\, e tra le opere della galleria permanente di Giorgio De Cesario\, si svolgerà la presentazione in prima assoluta dell’opera di Anna Pia Merico “Davanti a una tazzina di caffè “\, una raccolta di storie per i tipi di Storiedilibri.com di Pasquale  Cavalera. Anna Pia Merico non è nuova nel panorama letterario\, ha già pubblicato un’altra raccolta dal titolo “29 luglio “\, riscuotendo un notevole successo e numerosi apprezzamenti. Ha  inoltre vinto vari premi letterari dimostrando così in più occasioni una convincente vena letteraria\, abilmente coltivata sin dall’adolescenza. Si tratta\, dicevamo\, di una raccolta di storie brevi. Narrazione ed emozione avvinte l’una all’altra in un alternarsi di probabili racconti tra amici e altrettante solitarie elucubrazioni\, sempre davanti a un’immaginaria tazzina di caffè. Quella stessa tazzina di caffè che nella realtà beviamo con gli amici ai quali raccontiamo della nostra vita\, oppure quella stessa tazzina di caffè che la mattina beviamo da soli\, semiaddormentati e sovrappensiero\, lasciando via libera ai nostri ricordi\, girando e rigirando quel cucchiaino alla ricerca di una dolcezza completa e infinita. L’evento è a cura del Direttore Artistico Giorgio De Cesario che da decenni si occupa della diffusione e della promozione di qualunque espressione artistica sia in ambito locale che nazionale ed internazionale. La presentazione si svolgerà quindi presso il terrazzo panoramico della Casa degli Artisti di Gallipoli sabato 3 agosto 2024 alle ore 20. La Prof. Maria Cristina Maritati saluterà il pubblico presente e introdurrà l’autrice e la Prof. Ciullo che dialogherà con Anna Pia Merico sui temi e i contenuti dei suoi racconti. \nMaria Cristina Maritati \nLa Casa degli Artisti \nResidenza d’artista \nVia Lepanto\, 1 \nGallipoli (LE) \nwww.giorgiodecesario.it \nwww.lacasadegliartisti.it
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SUMMARY:Patrizia Laquidara – “Ti ho vista ieri” in musica
DESCRIPTION:Sorrento Incontra 2024 Domenica 11 agosto 2024 ore 20:00 \nChiostro di San Francesco Sorrento (NA) \nPatrizia Laquidara – “Ti ho vista ieri” in musica \nRacconto in musica e parole \nDaniele Santimone – chitarra \nPatrizia Laquidara\, cantante\, autrice\, compositrice e \, occasionalmente\, anche attrice\, spazia dalla canzone d’autore alla musicapopolare alla sperimentazione vocale\, nata a Catania\, “Poetessa di estrazione maudit \,“cosi viene defnita per la sua scrittura \, considerata una delle punte di diamante tra le cantanti autrici italiane\, la sua voce e’ stata descritta come “una voce di “rottura” \, “a tratti dolce a tratti sinuosa altrove impetuosa e dirompente \, con una capacita’ sbalorditiva di ammaliare e stregare”. \nNel suo reading-concerto “Ti ho vista ieri”\, passa attraverso le memorie\, regalando racconti per non dimenticare le origini\, senza fermarsi in nessun luogo\, partendo da un Nord adottivo attraversando l’Italia a bordo di un ricordo pieno di bagagli\, verso un Sud Universale\, caratterizzato da dovizie descrittive paragonabili al flusso di coscienza joyciano\, quando il suo spirito vola attraverso il mercato\, la Piazza della Pescheria\, tra i vicoli\, sopra i tetti di Catania. \nIl suo talento eccentrico l’ha portata negli anni in tourneè negli Stati Uniti (Seattle\, New York\, Los Angeles\, San Francisco) al Brasile \, Giappone \, Ecuador\, oltre che in europa : Svizzera\, Inghilterra\, Marocco\, Portogallo\, Spagna\, Francia\, Belgio \,Croazia\, conquistando un vasto consenso di pubblico e critica. \nFinalmente la compositrice che è capace di innovare la canzone d’autore italiana arriva a Sorrento per \nun evento da non perdere. \ningresso libero previa prenotazione whatsapp 3383212547
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SUMMARY:FESTA PATRONALE STORNARELLA
DESCRIPTION:FESTA PATRONALE \nIN ONORE DEI SANTI PATRONI \nMARIA S.S. DELLA STELLA e SAN FRANCESCO DI PAOLA \n12\, 13 e  14 AGOSTO 2024 \nPROGRAMMA CIVILE \nLUNEDI’ 12 \nCONCERTO LIRICO SINFONICO  del Concerto Bandistico Città di Noci \nPiazza Umberto I – ore 22\,00 \nMARTEDI’ 13             Umberto Sardella & Antonella Genga Show  \nPiazza Umberto I – ore 22\,00 \nMERCOLEDI’ 14          PAOLO MENEGUZZI in concerto \nPiazza Umberto I – ore 22\,00 \nNOTTE BIANCA (11° edizione) \n“PARTY SALENTO”\, spettacolo di musica\, luci\, scenografie e performer \nCorso Vittorio Emanuele III – ore 23\,50 \nGrande spettacolo di fuochi d’artificio \nVia Ordona – ore 02\,00 \na seguire altri eventi e….
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SUMMARY:Trasformazioni in viaggio | Opere di Antonella Iris De Pascale
DESCRIPTION:Palazzo Ducale\,\nPiazza del Popolo\, 44\, 73054 Presicce-Acquarica (LE)\n17 luglio – 31 luglio 2024\nIngresso libero e gratuito\nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti\nTesti critici: Alessandro Giansanti\nCol patrocinio di: Comune e Pro loco di Presicce-Acquarica\nCon la partecipazione di: Ceramiche Falcone (Davide Negro)\, L’Olivicola e Alisso Immobiliare \nMostra personale del percorso pittorico maturato durante gli anni dall’artista Antonella Iris De Pascale presentata da Agarte – Fucina delle Arti\, galleria d’arte ed associazione culturale di Frascati (RM)\, con i testi critici di Alessandro Giansanti\, il patrocinio del Comune e la Pro loco di Presicce-Acquarica (LE) e la partecipazione di Ceramiche Falcone (Davide Negro)\, L’Olivicola e Alisso Immobiliare. \nDurante l’evento verranno presentati i lavori esclusivi con una selezione di inediti e di tele storiche della De Pascale. Le anime come iconica firma della pittrice segnano una serie sviluppatasi in circa quarant’anni di costante produzione e ricerca (attiva sin dal 1983). L’artista (in arte Iris)\, Firenze classe ‘64\, viene presentata all’interno dei locali dell’incantevole location del Palazzo Ducale di Presicce-Acquarica \nL’esposizione\, progetto in divenire e percorso itinerante e monografico dal titolo “Trasformazioni in viaggio”\, viene ispirato dalla serie prodotta durante alcuni viaggi nel mondo in cui l’artista è riuscita a creare opere di contaminazioni tra il Salento e Buenos Aires\, il Marocco e l’Andalusia.. contenendo un rimando concettuale al viaggio dell’anima\, sempre presente nei suoi quadri. \nLa mostra rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a partire dal 17 fino al 31 luglio all’interno della location comunale del Palazzo Ducale sito in Piazza del Popolo 44 (73054 Presicce-Acquarica LE)\, dalle 18 alle 00. Vernissage mercoledì 17 luglio ore 18 (per qualsiasi informazione +39 339 561 5997 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:Not-Only Urban
DESCRIPTION:Mercato coperto \nPiazza del Mercato\, 00044 Frascati (RM) \n21 giugno – 30 giugno 2024 \nIngresso libero e gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti\, ExitUrban Magazine e Art & Investments \nTesti critici: Alessandro Giansanti e Alessio Musella \nCol patrocinio di: Comune di Frascati \nMedia partner: L’ArteCheMiPiace \nRassegna collettiva d’arte contemporanea nata dalla collaborazione tra gli enti Agarte – Fucina delle Arti associazione culturale e galleria d’arte ed ExitUrban Magazine e Art & Investments. La selezione di artisti nazionali emergenti a cura di Alessandro Giansanti e Alessio Musella\, nella sua prima edizione\, vuole focalizzarsi sulle ultime tendenze dell’arte contemporanea proponendosi come strumento di confronto e consiglio per compratori\, collezionisti\, amanti dell’arte ed operatori del settore. \nArt brut\, stile naif\, graffitismo e street art\, urban\, pop e neo-pop.. Sono solo alcuni degli stili e dei movimenti trattati in “Not-Only Urban”. Una rosa di circa 18 artisti per spaziare dalla pittura\, fino alla scultura e alla ceramica: Isabel Carafi\, Massimo Bardi\, Mariella Rinaldi\, Valente Cancogni\, Rossella Pennini\, Sara Cozzi\, Antonella Iris De Pascale\, Marco Host\, Giuseppina Irene Groccia (Gigro)\, Maurizio Pittarella\, Sarah Nox e Federica Mariotti\, soltanto alcuni dei nomi esposti nella mostra all’interno della location industriale del Mercato coperto di Frascati (RM) in Piazza del Mercato. \nL’esposizione col patrocinio del Comune di Frascati e la collaborazione di L’ArteCheMiPiace (Blog Arte e Cultura) come media partner all’evento\, sarà seguita dai due curatori (Alessio Musella e Alessandro Giansanti) per tutta la sua durata\, rendendo la mostra facilmente accessibile e fruibile liberamente e gratuitamente da tutti. La mostra espone circa 40 opere di diverso medium e propone gli ultimi lavori degli artisti selezionati! \n\nLa mostra rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a partire dal 21 fino al 30 giugno all’interno della location del Mercato coperto in Piazza del Mercato (00044 Frascati\, RM)\, dalle 16 alle 19.30. Vernissage venerdì 21 ore 18 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:Cerchio del Benessere
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SUMMARY:Colle Oppio & Esquilino: Viaggio tra storia e arte – Visita guidata
DESCRIPTION:Visita Guidata\, domenica 22 settembre ore 16:00 Prenotazione Obbligatoria cliccando sul seguente link: https://artistinaty.it/event/colle-oppio-esquilino-viaggio-tra-storia-e-arte/www.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.comInizieremo il nostro meraviglioso viaggio nella suggestiva Chiesa di S. Pietro in Vincoli dove troveremo il possente Mosè di Michelangelo. Proseguiremo la nostra passeggiata fino alla salita dei Borgia con lo splendido Palazzo omonimo. Ammireremo dall’esterno la Chiesa di S. Francesco di Paola\, spostandoci successivamente verso i resti delle Terme di Traiano e il parco del Colle Oppio. La nostra visita all’ aperto continuerà con l’incantevole Domus Aurea e le Sette Sale. Andremo alla scoperta di S. Martino ai Monti\, ma anche delle Torri dei Capocci e dei Graziani. Ci ritroveremo tra alcuni splendidi luoghi sacri come la chiesa S. Lucia in Selci\, chiesa di S. Alfonso de Liguori e la chiesa di S. Vito. Incontreremo l’Arco di Gallieno\, per poi arrivare a Palazzo Brancaccio e all’ Auditorium di Mecenate. Raggiungeremo piazza Vittorio per osservare da vicino i trofei di Mario e la Porta Magica (detta anche Porta Ermetica) del marchese di Palombara\, ultima tappa di una visita guidata piena di ricchezze e tesori\, tutti da scoprire.
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SUMMARY:Andrea Barzini presenta “C A M E R U N”: una mostra a sostegno della scuola di musica del Maestro africano As’a Telong
DESCRIPTION:Dal 12 al 19 giugno 2024\, il rinomato regista\, scrittore e artista Andrea Barzini presenterà la sua nuova mostra dal titolo “CAMERUN” allestita presso la Galleria MO.C.A. di Roma. \nAll’interno dell’intima atmosfera espositiva della galleria romana verranno esposte 35 opere (olio su cartoncino) ispirate dal suo recente viaggio in Africa\, le quali proprio il giorno dell’inaugurazione saranno messe all’asta per finanziare la scuola di musica africana “As’a Telong Music Academy (ATMA)”\, fondata\, diretta e gestita (senza fondi pubblici) dal chitarrista As’a Telong. \nInfatti\, durante il suo viaggio in Camerun\, Barzini ha avuto l’opportunità di incontrare il noto musicista africano rimanendo folgorato dalla sua arte e dalla profonda passione verso il suo lavoro. Il Maestro As’a Telong rappresenta un’istituzione nella città di Tzchang: una vita dedicata alla musica\, la sua carriera vanta collaborazioni con importanti artisti africani tra i quali Fela Kuti\, Boncana Maiga\, Aisha Kone e molti altri provenienti dalla Nigeria\, Costa d’Avorio e Benin; è da lungo tempo coinvolto nella produzione indipendente di musica ed ha stretti rapporti con l’università di Tzchang. La sua musica seducente\, intensa è scandita da una ritmica straordinaria\, un Mark Knopfler sub-tropicale grazie al tipico sound africano caratterizzato da influenze rock\, blues\, swing e jazz. \nQuello che in particolare colpisce Barzini è la dedizione gratuita\, e dunque doppiamente generosa\, all’insegnamento. Arte e cultura pagano per prime le difficoltà economiche del Camerun e le persone che lavorano in questo settore fondamentale e fondante sono in prima linea per preservare e diffondere la ricchezza culturale del paese con il loro impegno e la loro creatività. \nDa questa profonda esperienza nasce “CAMERUN”\, una mostra che racconta l’incontro tra un europeo e l’Africa. Questi due mondi che si uniscono danno vita ad un mix tra suggestione e racconto\, con l’Africa che diventa il teatro di una narrazione affascinante e spirituale attraverso l’utilizzo di una palette cromatica minimale. Come già successo in passato\, anche questa volta Barzini ha intrapreso un viaggio improvvisato\, lasciandosi sorprendere dal destino. I lavori esposti sono frutto di osservazioni dirette di paesaggi e momenti della vita quotidiana\, di luoghi misteriosi e lontani dai valori e dai ritmi occidentali\, ma enormemente ammalianti e comunicativi. Sulla mostra l’artista spiega: “L’Africa con i suoi enigmi è un deposito del nostro immaginario più profondo\, un grande sogno contaminato fatto dagli orrori del colonialismo\, la potenza della natura\, le bidonville\, la violenza che esplode senza preavviso\, la magia. Raccontarla è stata una sfida seducente e infernale.” \nDalle opere in mostra alla galleria MO.C.A. di Roma è stato tratto anche un libro omonimo\, chiamato appunto “Camerun”\, edito dalle edizioni de “Il Cervo volante”. \nAndrea Barzini devolve sempre il ricavato dei suoi lavori a persone meritevoli incontrate nel corso dei suoi viaggi esplorativi. L’anno scorso\, ad esempio\, il beneficiato è stato il giovane monaco buddista Phi Phi Phatpheiw di Vientiane\, Laos\, che necessitava un computer per poter portare avanti la sua istruzione. \nQuest’anno\, invece\, i lavori esposti nella mostra “CAMERUN” finanzieranno la scuola di musica fondata\, diretta e gestita proprio da As’a Telong a Tzchang: la “As’a Telong Music Academy (ATMA)”. Per l’occasione\, il ricavato verrà destinato ad acquistare vari strumenti musicali\, in particolare una tastiera\, un mixer\, microfoni per la registrazione\, amplificatori e quant’altro. \nDurante l’inaugurazione\, inoltre\, i presenti avranno la possibilità di assistere alla performance dal vivo di Alberto Dentice\, giornalista e chitarrista che omaggerà la cultura africana suonando una musica dal sound tipico del paese\, introducendo i visitatori alla mostra. \n“CAMERUN” rappresenta quindi un’opportunità unica per gli appassionati d’arte e i collezionisti che potranno così ammirare i lavori di Andrea Barzini e\, al contempo\, contribuire ad una nobile causa
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SUMMARY:Am i good enough? | Installazione pittorica di Lorenzo Veneri
DESCRIPTION:Policlinico Tor Vergata\, Galleria Centrale \nViale Oxford\, 81\, 00133 Roma \n14 maggio – 25 maggio 2024 \nIngresso libero e gratuito \nA cura di: Agarte – Fucina delle Arti e Fondazione Policlinico Tor Vergata \nTesti critici: Alessandro Giansanti \nLa campagna di sensibilizzazione sull’impatto dei disturbi alimentari nella nostra società trova nella trascorsa giornata nazionale tenutasi il 15 marzo\, l’avvio di iniziative di prevenzione e conoscenza volte a mantenere alto il livello di attenzione e di riflessione per far emergere ed affrontare le tematiche attinenti alla bulimia\, anoressia e dismorfofobia. La Fondazione Policlinico Tor Vergata con la partecipazione dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata hanno accolto il progetto artistico di Lorenzo Veneri\, giovane talento romano\, proposto dall’Associazione Culturale Agarte – Fucina delle Arti. \nLa giornata di apertura di martedì 14 maggio\, alle ore 11.00 prevede i saluti istituzionali e l’intervento del Prof. Antonino De Lorenzo\, Direttore UOC Epatologia e Nutrizione Clinica del PTV e della Prof.ssa Rosaria Alvaro\, ProRettrice delegata alle Politiche di Innovazione Sociale della Università degli studi di Roma Tor Vergata\, l’artista Lorenzo Veneri ed il curatore Alessandro Giansanti. \nComunicato: \nL’esposizione del pittore Lorenzo Veneri propone un’installazione composta da 6 pannelli in plexiglass realizzati durante tutto il periodo del 2023. Veneri vincitore del “Progetto Mentore” (progetto che promuove il lavoro di giovani creativi emergenti under 35)\, propone una serie pittorica che riflette sulle tematiche della non accettazione di sé stessi e del proprio corpo e della relazione complicata che abbiamo con il mezzo dei social network. Le opere selezionate dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte “Agarte – Fucina delle Arti” con sede in Frascati\, saranno mostrate a cura di Alessandro Giansanti (Curatore\, Gallerista ed Art Director) ed in collaborazione con la Fondazione Policlinico Tor Vergata all’interno della Galleria Centrale della struttura ospedaliera. \nL’esposizione riflette sulla ricerca estenuante di una bellezza effimera ed irraggiungibile imposta dai social network\, una ricerca che porta ad un senso di svalutazione e mortificazione diventando fonte di sofferenza e di vergogna. L’opera cerca di eliminare gli stereotipi sui quali la società si sta basando\, ponendo l’accento sulle difficoltà ad accettare la propria immagine.  \nLa mostra pittorica rimarrà visitabile liberamente tutti i giorni a tutte le ore fino al 25 maggio all’interno del Policlinico nella location della Galleria Centrale (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:Sguardi su Roma mostra personale di Sergio Ceccotti
DESCRIPTION:FIDIA \ncomunicato stampa \nSGUARDI SU ROMA\n \nmostra personale di Sergio Ceccotti \nTesto in catalogo di Gabriele Simongini \nLa mostra Sguardi su Roma presenta al pubblico una selezione di opere di Sergio Ceccotti dedicate alla “città eterna”\, realizzate negli ultimi vent’anni. \nCoinvolgenti ed enigmatiche\, le tele dell’artista nascondono un piccolo mistero da risolvere che si cela dietro la presenza di una mano o di persone raffigurate di spalle o semplici oggetti poggiati sul tavolo\, come se qualcosa dovesse avvenire da un momento all’altro. \nScrive Gabriele Simongini: “Una Roma avvolta perennemente nelle avventure di una luce dolce e plastica al tempo stesso\, percorsa da enigmi e thriller quotidiani che irrorano ogni scena di un senso di attesa\, come se qualcosa di indefinibile sia sempre sul punto di accadere. Potremmo parlare per la sua pittura di una quotidianità metafisica capace di creare una osmosi fra l’eredità del Pictor Classicus e del minimale esistenzialismo pittorico di Hopper\, da una parte\, e dall’altra il cinema noir degli anni Cinquanta o generi ritenuti minori\, come il fotoromanzo\, le strisce a fumetti (Diabolik) e i disegni dell’illustratrice della “Settimana Enigmistica”\, Maria Ghezzi. E poi non si può capire questo pittore colto\, elegante ed appartato\, innamorato dei misteri che si nascondono nel visibile\, se non si afferra la sua raffinata ironia che prende le distanze da qualsiasi retorica tronfia e dal rischio dell’autocompiacimento”. \n(dal testo in catalogo di Gabriele Simongini) \nINAUGURAZIONE | giovedì 9 maggio 2024 ore 18.30 \nDURATA | dal 9 maggio al 31 maggio 2024 \nORARI | dal Lunedì al Venerdì 10-13 / 16-19.30 Sabato 10-13 LUOGO | Galleria Fidia\, Via Angelo Brunetti\, 49 – Roma ORGANIZZAZIONE | Giulia Linari \nCONTATTI | 063612051 – 3381359307 – info@artefidia.com \nBiografia:\nSergio Ceccotti\, nato a Roma nel 1935\, svolge la sua attività tra Roma e Parigi. Allievo di Oskar Kokoschka a Salisburgo nel 1956 e 1957 e dei corsi di disegno dell’Accademia di Francia a Roma dal 1956 al 1961. \nA Parigi\, dove dal 1977 al 2024\, ha tenuto tredici mostre personali\, ha lavorato per 23 anni con la galleria Alain Blondel. Le Opere pittoriche di Sergio Ceccotti sono conservate in varie raccolte pubbliche\, tra cui la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma\, i Musei Vaticani- Collezione d’Arte Religiosa Moderna \, lo Staatliches Lindenau Museum di Altenburg \, le gallerie comunali d’Arte Moderna di Bologna e di Arezzo\, il Museo d’arte contemporanea Renato Guttuso di Bagheria.
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SUMMARY:Le Bellezze del Celio - Visita guidata
DESCRIPTION:Visita Guidata\, domenica 5 maggio ore 15:30 Prenotazione Obbligatoria\, cliccando sul seguente link: https://artistinaty.it/event/le-bellezze-del-celio/\nwww.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.com\nLa nostra visita inizierà a piazza S. Clemente\, dove potremo ammirare l’omonima e suggestiva basilica. Successivamente ci sposteremo per raggiungere la splendida chiesa dei Santi Quattro Coronati\, risalente al XII secolo. Proseguiremo la nostra passeggiata in direzione dell’Ospedale del Celio\, terminato nel 1891 con vasto impiego di strutture metalliche. Nelle immediate vicinanze\, i resti imponenti del tempio del Divo Claudio e dell’acquedotto Claudio. A poca distanza\, l’arco di Dolabella del X a.C. \, il quale è un rifacimento di un ingresso delle antiche mura dette “Serviane”. Vedremo esternamente la chiesa di S. Tommaso in Formis e annesso l’antico ospedale. Sulla facciata è presente un mosaico medievale del 1218 che fa riferimento all’opera dei Trinitari per il riscatto degli schiavi catturati dai pirati musulmani. Dirigendosi verso l’ingresso di Villa Celimontana\, incontreremo la chiesa della Navicella che è caratterizzata dall’antistante fontana con il famoso cinquencentesco scafo di marmo opera di Andrea Sansovino. Il parco di Villa Celimontana\, un tempo proprietà della nobile famiglia Mattei\, è stato in passato uno dei punti di sosta utilizzati dai pellegrini impegnati nel percorso delle Sette Chiese. L’edificio principale di questa villa cinquecentesca\, ospita dal 1926 la sede della Società Geografica Italiana. È da ricordare la presenza nel parco dell’antico obelisco che un tempo si trovava sul Campidoglio e che successivamente venne donato ai Mattei. Continueremo la nostra visita\, raggiungendo la piazza con la chiesa dei SS. Giovanni e Paolo risalente al IV secolo\, sotto la quale vi sono interessanti resti di edifici romani. Sulla piazza prospettano inoltre ingenti resti di strutture dell’acquedotto Claudio. Lasciata la piazza e scendendo lungo il Clivio di Scauro\, si arriva ad un’area recintata all’interno della quale\, come in un suggestivo museo all’aperto\, troviamo un gran numero di reperti archeologici\, come: altari\, sarcofagi\, iscrizioni latine e molto altro ancora. La nostra incantevole passeggiata si concluderà all’interno del portico di S. Gregorio al Celio\, chiesa legata alle vicende di San Gregorio Magno e alla sua decisione di evangelizzare i regni anglosassoni.
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SUMMARY:Sapori: Arte nutrimento per l’anima
DESCRIPTION:Piazza del Mercato\, 00044 Frascati (RM) \nMercato Coperto \n1 maggio – 12 maggio 2024 \nIngresso libero e gratuito \nOrganizzata da: Divulgarti \nIn collaborazione con: Alessandro Giansanti & Agarte – Fucina delle Arti \nCuratore e direttore artistico: Loredana Trestin \nAssistente curatore: Maria Cristina Bianchi \nResponsabile organizzazione: Valentina Maggiolo  \nSocial media manager: Anna Poddine \nSegnalatori: Ludovica Dagna\, Beatrice Sorlino \nCol patrocinio del: Comune di Frascati\, Regione Lazio \nCon la partecipazione di: Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS \nSponsor: Ethical Food Selection e Artefact \nDurante la rassegna collettiva d’arte contemporanea “Sapori” che si svolgerà all’interno del mercato coperto di Frascati sito in Piazza del Mercato\, col patrocinio della Regione Lazio e del Comune di Frascati\, la partecipazione di Slow Food Frascati e Terre Tuscolane APS\, e lo sponsor di Ethical Food Selection e Artefact\, verranno esposti i lavori di 21 artisti internazionali selezionati a cura di Loredana Trestin e Divulgarti con la collaborazione di Alessandro Giansanti e Agarte – Fucina delle Arti. \nNella location industriale del Mercato Coperto\, storico mercato ortofrutticolo sito nel cuore pulsante del centro di Frascati\, nasce la nuova rassegna “Sapori”. Visti i passati successi\, il mercato torna ad indossare nuovamente la veste di polo culturale divenendo ecosistema protetto dove i due mondi\, quello dell’arte e del cibo\, riescono a coesistere su due dimensioni interconnesse tra loro coniugando la tematica del cibo come nutrimento per il corpo a quella dell’arte come cibo per l’anima. \nLo spazio ibrido dona nuova vita e nuovo dialogo spostando la frontiera dell’arte ed avvicinandosi alla vita quotidiana di tutti noi\, un passaggio che dona ai saperi dell’arte\, fedeli compagni dell’ingegno umano\, una dimensione ancor più terrena e vicina all’uomo e al suo corpo. L’evento propone i lavori di: Aaron. C.\, Carol Burdsal\, Maria Cabral\, Candide Candace\, Naomi Chan\, Nathan Chikoto\, DDlove\, Sonja Dold\, Anna Ferrari\, Christel Fréon\, Fritzi_punkart\, Antonia Gogaki\, Chia-Yen Ho\, Muriel Keller\, Vera Morosova\, Shiori\, StreetByStylo\, Angela Thouless\, Paulo Valeriano\, Alina Vyshkov\, Antonella Iris De Pascale. I creativi partecipanti\, tutti provenienti da diverse nazionalità\, propongono le loro opere all’interno dell’esposizione ad ingresso libero e gratuito. \nLa rassegna\, che aprirà con la presentazione a cura degli enti promotori\, con la presentazione prodotti e degustazione a cura dello sponsor Ethical Food Selection e con la presentazione e mostra macchinari e strumenti per l’antica produzione di pani e di dolci a cura dello sponsor Artefact\, aprirà mercoledì 1 maggio dalle 18 alle 20.30\, proseguendo il calendario poi con la presentazione “Guida agli Extravergini 2024” di Slow Food Editore (presidio Slow Food “Olivi secolari”) e talk dedicato al cibo e alla gastronomia artigianale\, promossi dal partner di mostra “Slow Food Frascati e Terre Tuscolane”. L’evento resterà liberamente tutti i giorni dalle 16 alle 19.30\, terminando domenica 12 maggio dalle ore 16 alle 20.30. (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it).
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SUMMARY:DADA’ in concerto
DESCRIPTION:Suoni per la libertà  –  DADA’ in concerto \n25 aprile ore 20.30 piazza Matteotti\,Sant’Agnello (NA) \nLa Festa del 25 Aprile\, nel contesto storico e sociale dei giorni nostri\, assume un significato nuovo e straordinariamente moderno\, pur custodendo la lezione del passato. \nPace e libertà sono legate in un inscindibile circolo virtuoso capace di generare il benessere della collettività insieme all’uguaglianza\, alla democrazia e alla partecipazione. \nPer  tale motivo l’Amministrazione Comunale di Sant’Agnello invita tutta la cittadinanza  all’evento che si terrà il prossimo 25 aprile in piazza Matteotti con il seguente programma: \nore 19:30 Messaggi di pace dagli Istituti Scolastici \nore 20:30 Open Act: Antonino D’Esposito\, in arte Despaux \na seguire: Dadà in concerto \nGaia Eleonora Cipollaro è una cantautrice che unisce cultura napoletana e world music con contaminazioni club ed elettroniche. Nel 2021 nasce il progetto DADA’ e pubblica 3 singoli: Jesche\, Siente ‘e rrise\, Avena\, prodotti da Big Fish. Successivamente collabora con il dj/producer Dashiki per il singolo Gianna Oh\, che viene remixato da figure di spicco delle scene house e afro internazionali come Daniele Baldelli ed Enoo Napa. \nNel 2022 pubblica “Cavala”\, un inno alla vita nella sua essenza più autentica e verace\, e “Tiè Tiè”\, un rituale sonoro per allontanare la malasorte. In estate pubblica “Aumm Aumm”\, collaborazione con i dj/producer Ackeejuice Rockers che presenta live sul palco del Jova Beach Party. Nell’autunno 2022 arriva la partecipazione a X Factor nel team di Fedez\, che la consacra al grande pubblico. Terminata l’esperienza ad X Factor\, il 2 dicembre pubblica il singolo “Mammamà” con Sony Music. \nIl 2023 è l’anno della sua consacrazione: a maggio parte il suo primo tour di oltre 30 date nelle principali città d’Italia e pubblica il suo primo EP “Mammarella”\, composto da 6 brani pubblicati settimana dopo settimana ogni venerdì a partire dal 30 giugno e fino al 4 agosto. \nDADA’ è una Pierrot in bilico  tra la risata verace e la lacrima sulla guancia\, disposta a qualsiasi capriola esistenziale pur di sentirsi se stessa. \nAprirà la serata  Antonino D’Esposito\, in arte Despaux\,  un giovane 22enne dalla Penisola Sorrentina\, che riesce ad esprimere il suo magico mondo interiore attraverso la sua musica. “Dalla strada al palco” non è solo il programma televisivo a cui ha partecipato arrivando in  finale\, ma è anche la rappresentazione della sua vita\, in quanto porta giro la sua musica  per le strade italiane da un paio d’anni. \nL’appuntamento è voluto e organizzato  dal Comune di Sant’ Agnello  e  realizzato da GS Live \nPer info: 3282005169
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SUMMARY:In arrivo la seconda puntata della Docu-serie “MASTERPIECE: Sulle tracce della meraviglia”
DESCRIPTION:Il 21 aprile alle ore 11.00 andrà in onda la seconda puntata di “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”\, la nuova Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone che dal 7 aprile 2024\, ogni domenica alle ore 11.00 è trasmessa in anteprima su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la Docu-serie sarà trasmessa su una rete nazionale. \nDall’Hotel de la Ville\, gioiello Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, Raffaele insieme agli Amici di Masterpiece quali Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, e all’assistente al ricercatore di meraviglie Christopher DiCas\, raggiungono la Real Academia de España en Roma\, un iconico polo culturale posto sul Gianicolo con una vista mozzafiato sulla capitale\, un luogo che da 150 anni è ancora oggi contemporaneo e continua ad ospitare operatori culturali internazionali\, organizzando mostre\, convegni e concerti con entrata gratuita. \nQuesta nuova tappa ha come titolo “Responsabilità” e coinvolge due artisti entrambi rivoluzionari per il mondo dell’arte: Bertozzi & Casoni (protagonisti indiscussi dell’arte ceramica con le loro straordinarie sculture) e Michelangelo Pistoletto (protagonista dell’Arte Povera nonché ideatore e promotore del progetto Terzo Paradiso). Sarà presente l’artista e cantante Stefano Del Bravo e poi come sempre i sociologi Manuela Marchetti e Tiziano Bordoni del dipartimento Emilia Romagna dell’Associazione Nazionale Sociologi. Inoltre\, da questa puntata in poi il gruppo degli Amici di Masterpiece si allarga agli Amici degli Amici di Masterpiece coinvolgendo un gruppo di studenti di storia dell’arte. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nMASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconiper le musiche originali\, Marcorea Orea Malià come Hair Designer and Make up Artist e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italynel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
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SUMMARY:Si presenta alla Milano Design Week 2024 l’ultimo METAVERSO PER FASHION E DESIGN di Vitruvio Virtual Reality
DESCRIPTION:I Metaversi sono una frontiera in larga parte inesplorata\, una fusione ibrida tra il mondo fisico e virtuale che unisce progettazione\, tecnologia\, marketing ed espressività. In questi mondi digitali\, le persone possono incontrarsi\, conoscersi\, interagire fra loro\, ma anche giocare\, acquistare\, usufruire di nuove forme d’arte e d’intrattenimento. \nPrende il nome di “MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, l’ultimo metaverso presentato da Vitruvio Virtual Reality in occasione della Milano Design Week 2024. Infatti\, fino a sabato 20 aprile\, il team di VVR – composto da Alessandro Agostini\, Simone Salomoni e Ubaldo Righi – apre eccezionalmente le porte della sua nuova sede situata in Via Galileo Ferraris 1\, all’interno di LOM – Locanda Officina Monumentale\, per presentare i suoi ultimi metaversi per fashion e design realizzati su Spatial. \n“MCM WEARABLE CASA. The Ultimate METAVERSE experience”\, designed by Atelier Biagetti and Vitruvio Virtual Reality e parte integrante della mostra Wearable Casa nella quale verrà presentata la collezione design disegnata da Atelier Biagetti per MCM che si terrà a Palazzo Cusani durante la \n\n\n\n\n\n\ndesign week 2024. Uno spazio virtuale in cui ogni oggetto della nuova collezione casa MCM Wearable Casa di Atelier Biagetti diventa magico\, gli oggetti cambiano funzione\, materiali\, dimensioni e abbracciano l’idea di uno spazio senza confini. Vitruvio Virtual Reality ha creato un gioco virtuoso e coinvolgente nel quale è possibile indossare gli outfit virtuali MCM e seguire percorsi inaspettati dove raccogliere oggetti fantastici e scoprire le aree riservate alla community MCM Wearable casa. \nPer la settimana del Salone del Mobile – Fuorisalone di Milano\, Vitruvio Virtual Reality – fra le più solide realtà italiane operanti nella realizzazione di esperienze di realtà virtuali e metaversi\, con all’attivo partecipazioni a festival e concorsi dedicati a questi linguaggi innovativi – offre l’opportunità unica a visitatori ed esperti in materia di tuffarsi nel mondo del metaverso e di approfondire tematiche e utilizzi inerenti le nuove forme di intrattenimento\, con uno sguardo orientato in particolare ai settori produttivi della moda e del design. Alessandro Agostini\, CEO di Vitruvio Virtual Reality\, racconta: “Negli ultimi 2 anni abbiamo studiato e ci siamo specializzati per affrontare le richieste qualitative a cui dovremo rispondere nei prossimi anni. Nel nostro studio oltre a programmatori e modellatori 3d ci sono architetti di spazi digitali\, designer di oggetti digitali\, paesaggisti per mondi digitali e anche modellisti digitali in grado di riprodurre virtualmente i capi e gli accessori in modo credibile e realistico. Da tempo con i miei collaboratori mi interrogo per capire se il nostro studio può avere una collocazione formale tra gli studi di design\, creativi o altro.” \nRicordiamo inoltre che nella stessa sede è possibile esplorare anche il cosiddetto VVR Fashion Metaverse\, uno spazio virtuale in cui arte\, moda\, architettura e tecnologia si fondono dando vita ad un progetto digitale di interior design dedicato al fashion e al luxury. Questo spazio può ospitare sfilate ed eventi digitali e allo stesso tempo una vetrina dove proporre abiti e accessori digitali e fisici\, indossabili dagli avatar o acquistabili in e-commerce per essere indossati fisicamente. Come tutti i metaversi è basato sulla interoperabilità tra attività reali e attività virtuali ed una infrastruttura digitale scalabile\, persistente ed interconnessa\, incentrata sull’interazione in tempo reale di persone che possono lavorare\, socializzare\, giocare\, vendere e acquistare. VVR Fashion Metaverse è inoltre stato finalista al concorso internazionale promosso dalla rivista statunitense “Interior Design” per la progettazione di spazi digitali nella categoria Built – experiential. \nIl nuovo studio professionale gestito da VVR\, interamente dedicato e specializzato in progetti metaversi\, realtà aumentata e virtuale e le nuove tecnologie\, per questa settimana rimarrà aperto ogni giorno dalle 11.00 alle 17.00\, permettendo a pubblico e addetti ai lavori di immergersi – sia in modalità desktop sia attraverso i visori per la realtà virtuale immersiva – negli ultimi metaversi realizzati da VVR.
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SUMMARY:“MASTERPIECE”: il primo episodio fuori il 14 aprile
DESCRIPTION:  \nDopo il primo episodio introduttivo\, trasmesso in anteprima il 7 aprile scorso\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” prosegue domenica 14 aprile alle ore 11.00 con la messa in onda della prima puntata. La Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone è disponibile su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la Docu-serie sarà trasmessa su una rete nazionale. \nDall’Hotel de la Ville\, gioiello Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, Raffaele insieme agli Amici di Masterpiece\, Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, e all’assistente al ricercatore di meraviglie\,  Christopher DiCas\, raggiungono Rhinoceros\, il Palazzo delle arti ideato da  Alda Fendi e progettato da Jean Nouvel\, con una vista spettacolare sul Palatino e sull’Arco di Giano restituito da Fendi alla città con l’illuminazione del premio Oscar Vittorio Storaro. \nIl titolo della prima puntata è “Identità è Libertà – Libertà è Identità” e coinvolge Shirin Neshat (già Leone d’oro alla Biennale di Venezia del 1999 e d’argento alla Mostra del Cinema di Venezia del 2009) e Imran Qureshi (artista dell’anno nel 2013 secondo la Deutsche Bank\, “Star of Excellence” del Presidente del Pakistan\, “Medal of Arts” del Dipartimento di Stato di Washington). Sarà presente l’attore britannico William Moseley protagonista dell’ultimo film di Shirin Neshat e noto al pubblico di tutto il mondo per essere stato uno dei protagonisti della celebre saga “Le Cronache di Narnia”. E poi i sociologi Manuela Marchetti e Tiziano Bordoni del dipartimento Emilia Romagna dell’Associazione Nazionale Sociologi. Una prima puntata da non perdere assolutamente! \nMASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconi per le musiche originali\, Marcorea Orea Malià come Hair Designer and Make up Artist e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italy nel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
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SUMMARY:Showcase dei Suonno d’Ajere
DESCRIPTION:Domenica 7 aprile ore 19:00  Fondazione Sorrento – Villa Fiorentino \nCorso italia – Sorrento (NA) \nShowcase dell’album “Nun v’annammurate” Il secondo disco dei “Suonno d’Ajere” \nModera: Franco Maresca \n“Nun v’annammuràte” è il secondo album dei Suonno d’Ajere e prende il titolo dal brano originale Munno Cane dell’autore Toto Toralbo. Ispirato alla famosissima storia di Filumena Marturano di Eduardo De Filippo\, il brano è il racconto in prima persona di una delle tante Filumene della Napoli del dopoguerra\, costretta a vendere il proprio corpo per sopravvivere. \nIl canto di una donna consapevole della sua scelta\,determinata e innarrivabile\,attrice consumata e tormentata per la sua condizione\, ma anche desiderosa di vivere la sua giovinezza\, torna ogni sera sulla strada come sotto i riflettori di un palcoscenico\, per andare in scena ancora una volta. Una canzone d’amore che spiana la strada agli altri nove brani del disco perché d’amore si canti! \nL’amore è quello che i Suonno d’Ajere hanno per la canzone napoletana stessa. La lingua\, le melodie\, le espressioni\, le vibrazionii che risiedono in essa sono ciò che emoziona costantemente il lavoro di Irene\, Gian Marco e Marcello. \nUn sentimento che sa rivelarsi tormentato perchè si tocca qualcosa di sacro\, delicato per la cura necessaria a trattare questa materia\, spensierato per la capacità di portarti ovunque con la genialità di versi e musica. \nE’ un amore che spinge ad andare avanti\, scrivendo nuove canzoni napoletane contemporanee\, con la forte consapevolezza che la tradizione raccontata dai Suonno d’Ajere sa essere sempre attuale e universale. \nPer info: 328 200 5169
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SUMMARY:Al via “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”
DESCRIPTION:Al via “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia”\, la nuova Docu-serie condotta da Raffaele Quattrone che dal 7 aprile 2024\, ogni domenica alle ore 11.00 andrà in onda in anteprima su “Documentando. Archivio del Documentario Italiano”\, la piattaforma digitale di conservazione e visione dei documentari italiani\, ad accesso libero senza restrizioni territoriali\, ideata dall’Associazione D.E-R Documentaristi Emilia Romagna Aps in collaborazione con Emilia-Romagna Film Commission e Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Dopo questa anteprima\, la trasmissione sarà trasmessa su una rete nazionale. \nAttraverso un linguaggio semplice e coinvolgente\, la Docu-serie si presenta come un viaggio alla scoperta dell’arte contemporanea internazionale con il coinvolgimento di numerosi importanti artisti provenienti da tutto il mondo quali Shirin Neshat\, Imran Qureshi\, Bertozzi & Casoni\, Michelangelo Pistoletto\, Vanessa Beecroft\, Jeff Koons\, Alberto Di Fabio\, Mona Hatoum\, Marinella Senatore e Anri Sala\, che hanno collaborato direttamente con Quattrone alla scrittura degli episodi. Nato in piena pandemia\, in un periodo nel quale era vietato spostarsi\, “MASTERPIECE. Sulle tracce della meraviglia” è un’esplorazione del panorama artistico contemporaneo più recente\, con i piedi piantati in Italia ed in particolare a Roma in quanto realtà ancora attuali\, capaci di influenzare presente e futuro. \nLa Docu-serie è composta da un primo episodio introduttivo\, che anticipa le avventure dei protagonisti visibili nelle cinque puntate successive\, per un totale di sei episodi. Qui di seguito i titoli: \nIdentità è Libertà. Libertà è Identità (Shirin Neshat e Imran Qureshi) \nResponsabilità (Bertozzi & Casoni e Michelangelo Pistoletto) \nDesiderio e modelli sociali (Vanessa Beecroft e Jeff Koons) \nSpazi e luoghi (Alberto Di Fabio e Mona Hatoum) \nTrasformazione (Marinella Senatore e Anri Sala) \nAttori come Stefano Paiano\, Giulia Santullo\, Arianna Sarghini e Carola Tangari\, definiti Amici di Masterpiece e guidati da Raffaele Quattrone in qualità di curatore/presentatore\, iniziano un viaggio alla scoperta della meraviglia attraverso la pratica artistica di dieci artisti internazionali. \n“La meraviglia è il sentimento di stupore e sorpresa suscitato da una cosa o da una situazione nuova\, straordinaria o inattesa. È vista storicamente come un aspetto importante della natura umana essendo in particolare collegata alla curiosità e alla spinta all’esplorazione intellettuale.” \n(Philip Fisher\, Wonder\, the Rainbow and the Aesthetics of Rare Experiences\, 2003). \nMescolando linguaggio cinematografico\, televisivo e documentaristico le puntate prevedono una breve anteprima presso l’Hotel de la Ville\, gioiello di Rocco Forte Hotels ed iconico palazzo settecentesco che svetta in cima a Trinità dei Monti\, ispirato proprio al Grand Tour. In questo hotel i protagonisti\, che idealmente qui vivono\, si preparano al tema della puntata insieme a Christopher DiCas\, aspirante assistente di Fabrizio Caramagna che veste i panni del ricercatore di meraviglie ed ha scritto le citazioni interpretate dallo stesso DiCas. Da lì\, utilizzando una bici – simbolo di libertà\, emancipazione femminile\, sostenibilità ambientale – interamente fatta a mano\, realizzata ad hoc da Scatto Italiano\, nel primo episodio i protagonisti raggiungono Rhinoceros\, il Palazzo delle arti ideato da Alda Fendi e progettato da Jean Nouvel\, con una vista spettacolare sul Palatino e sull’Arco di Giano restituito da Fendi alla città con l’illuminazione del premio Oscar Vittorio Storaro. Dal secondo episodio in poi il cast raggiunge la Real Academia de España\, un iconico polo culturale posto sul Gianicolo con una vista mozzafiato sulla capitale\, un luogo che da 150 anni è ancora oggi contemporaneo e continua ad ospitare operatori culturali internazionali\, organizzando mostre\, convegni e concerti con entrata gratuita. Un originale mix tra passato\, presente e futuro. \nIn questo percorso\, Quattrone – che ha scritto il progetto con il supporto di Alessandro Moreschini e Livia Savorelli – ha coinvolto Piero Passaro come regista ed ideatore del progetto visivo\, Bad Toast Production per la produzione esecutiva\, Francesco Quiriconi per le musiche originali e poi Espoarte\, Contemporary Art Magazine\, Hotel de la Ville (Rocco Forte Hotels)\, ikonoTV\, Associazione Nazionale Sociologi Dipartimento Emilia Romagna e la Real Academia de España en Roma\, oltre ad una serie di realtà italiane portatrici della filosofia del Made in Italy nel mondo e di riviste di arte contemporanea che hanno accettato di diventare media partner dell’iniziativa\, tra le quali Art a part of cult(ure)\, Artapp\, Artuu\, Magazine\, Exibart\, Frammenti Rivista\, Insideart\, Yogurt Magazine\, Segno. \nPuoi accedere alla visione andando sul sito www.documentando.org oppure direttamente dall’app tramite smartphone e tablet.
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SUMMARY:“Guida tra le tortuose vie del centro storico” di Gallipoli
DESCRIPTION:La Casa degli Artisti di Gallipoli prosegue il suo percorso tra le varie attività culturali ed ospita\, come sempre senza scopo di lucro\, un altro evento di eccezionale rilevanza. Nell’ambito della pluriarticolata mostra “Visioni Alieniste”\, ancora in corso dal 2 dicembre 2023 su richiesta delle scuole del territorio\, e nella Galleria Permanente del Maestro Giorgio De Cesario\, si svolgerà infatti la presentazione del volume “Guida tra le tortuose vie del centro storico” di Totò Caiffa\, Presidente dell’Associazione Donazione degli organi e dei tessuti AIDO. \nL’obiettivo dell’opera è quello di ridare vita agli uomini e alle donne del passato che hanno abitato a Gallipoli  e che hanno lasciato un segno della loro vita nella città\, di mantenere viva la loro memoria\, aiutare tutti i lettori a muoversi più consapevolmente nelle viuzze “tortuose” della cittadina e di far conoscere alle nuove generazioni chi siano stati i vari personaggi a cui sono state dedicate le strade\, ma di cui\, spesso\, anche gli stessi gallipolini non conoscono la storia. \nLe vie del centro storico ci parlano di patrioti\, poeti ed economisti\, di antiche vicende nobiliari\, tanto che riesce difficile pensare che un’isola con un perimetro così limitato possa conservare un patrimonio così vasto e vario. E’ un libro che appare semplice\, facile da leggere\, frutto di una grande passione: l’amore per la storia della propria città. Storia che ci racconta la complessa mappa del centro storico\, suddiviso in ben 49 rioni detti isole. Il lavoro accompagna il lettore nella visita al borgo antico\, descrivendo e narrando l’origine e il perché delle varie intitolazioni. \nToponomastica\, quindi\, ma intrisa di orgoglio per la ricchezza storica che nasconde e che l’autore vuole trasmettere a tutti\, così come vuole trasmettere a tutti l’importanza della donazione degli organi fonte\, nello stesso tempo\, di memoria e di nuova vita. La prima cellula dell’associazione AIDO fu fondata da Giorgio Brumat a Bergamo con il nome di DOB\, poi nel 1973 divenne AIDO\, Associazione Italiana Donatori Organi\, oggi ridenominata Associazione Italiana per la Donazione di Organi\, Tessuti e Cellule. Il suo motto è “La vita come dono”\, una frase che riassume in maniera lapidaria quello che dovrebbe essere la vita di ognuno di noi. \nL’evento\, a cura del Direttore Artistico Giorgio De Cesario\, avrà luogo presso La Casa degli Artisti di Gallipoli sabato 13 aprile 2024 alle ore 19. La Prof. M. Cristina Maritati saluterà il pubblico presente e introdurrà l’autore e la Prof. Orsolina Fontò\, che esplorerà con Totò Caiffa i percorsi più interessanti tra i meandri del centro storico di Gallipoli. Hanno collaborato inoltre l’Assemblea Territoriale di Gallipoli CittadinanzAttiva e il Circolo La Fenice.
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SUMMARY:Corsi in Arti dello Spettacolo – Codice sconto per chi si iscrive entro il 30 Aprile
DESCRIPTION:Libera Espressione Corporea: immaginazione\, musica e sensorialità\nImpara il Francese Attraverso il Teatro\nImprovvisazione\nDizione\, Articolazione e Public Speaking\nLettura Espressiva\nImpariamo a Raccontare le Storie ai Bambini\nDall’Idea alla Realizzazione di uno Spettacolo (aspetti registici e tecnici)\nCreare uno Showreel Efficace\nLa Grafica nello Spettacolo: creare una locandina \nOltre alle lezioni live con gli insegnanti\, avrai a tua completa disposizione una piattaforma\, dove potrai seguire video on demand e scaricare dispense. Attestato di partecipazione finale. \nPer maggiori informazioni e iscrizioni visita il sito\nwww.artistinaty-elearning.it \no scrivici a:\nartistinatyspettacolo@gmail.com
URL:https://inagenda.it/evento/corsi-in-arti-dello-spettacolo-codice-sconto-per-chi-si-iscrive-entro-il-30-aprile/
LOCATION:Agrigento\, Agrigento\, Italia\, Italia
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SUMMARY:PERMANENZA | ogni cosa è impermanente #2
DESCRIPTION:Dopo la prima edizione della mostra “PERMANENZA – ogni cosa è impermanente” dello scorso novembre\, dal 22 al 29 marzo 2024 la galleria Quintocortile di Milano\, viale Bligny 42\, presenterà una variante della mostra sul tema dell’impermanenza con una selezione di opere a cura di Erika Lacava e Mavi Ferrando. \nJorgelina Alessandrelli\, Daniele Cabri\, Antonella De Sarno\, Grazia Gabbini\, Patrizia Fratus\, Oriella Montin\, Mauro Pinotti e Simonetta Testa sono gli 8 gli artisti coinvolti in questa seconda edizione\, alcuni dei quali esporranno opere diverse rispetto alla prima edizione della mostra per approfondire  l’analisi del tema. Le opere esposte spaziano tra contenuti di carattere esistenziale\, come l’inevitabile memento mori\, a tematiche di forte attualità come il cambiamento climatico\, fino alla memoria e alla costruzione della nostra identità.  \nAttraverso mezzi espressivi che vanno dalla video arte alla fiber art\, dall’installazione alla fotografia e alla scultura\, gli artisti in mostra si muovono sul confine labile tra il concetto di permanenza e quello di impermanenza\, mostrando la loro fragilità e il reciproco ridefinirsi e modificarsi nel tempo. Nel confronto tra le opere in mostra i significati attribuiti dagli artisti al concetto di permanenza e impermanenza si rafforzano a vicenda in un dialogo prolifico ricco di rimandi e suggestioni. \nLa metafora materica della solidità della stratificazione del “Manto della terra” di Jorgelina Alessandrelli si contrappone visivamente a quella della fragilità dell’esistenza umana\, rappresentata dalla pelle sfrangiata di Daniele Cabri (“Avec le temps”)\, appesa emblematicamente a ganci da macellaio. Il video “In Perpetuum” di Antonella De Sarno riproduce l’esistenza senza tempo e la fuggevolezza di ogni istante che si riscontra in gravi stati di autismo\, accanto al trascorrere del tempo rappresentato dalle acque lievi\, di strati di carta\, del “Fiume” di Simonetta Testa. In carta sono anche le “Pagine sparse” di Grazia Gabbini\, progetto nato durante il periodo pandemico come riappropriazione dello spazio muto del foglio\, privato ma adatto ad essere condiviso. “L’ultimo lenzuolo” di Oriella Montin indaga la dimensione intima di un vissuto emotivo cercando di analizzarlo tramite gabbie geometriche ricamate a mano. Si liberano invece nello spazio le tre “Radici” di Patrizia Fratus\, figure dalle sembianze di donne con elementi non umani all’inizio e alla fine del corpo\, per ricongiungersi alla terra. Ci riportano infine alla Terra le piccole sculture di Mauro Pinotti\, fragili pianeti mononucleari ruotanti ognuno in un proprio orizzonte di senso\, in un distopico “Futuro semplice” caratterizzato dalla scomparsa del nostro pianeta originario. \nLa mostra inaugura venerdì 22 marzo alle ore 18.00 ed è visitabile\, fino al 29 marzo 2024\, dal lunedì al venerdì dalle 17.00 alle 19.30 su appuntamento al 338 8007617. \nCatalogo digitale.
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SUMMARY:Concorso per il poster ufficiale del Festival Internazionale di Troia
DESCRIPTION:Dal 9 al 13 agosto a Çanakkale\, la città turca gemellata con Pomezia\, avrà luogo il Festival Internazionale di Troia. La kermesse\, giunta quest’anno alla 61° edizione\, sarà ricca di eventi: concerti\, spettacoli teatrali\, mostre\, interviste\, iniziative sportive\, attività per bambini\, etc. \nPer l’occasione\, il Comune di Çanakkale organizza un concorso per la realizzazione dei poster ufficiali della manifestazione. La competizione è aperta a tutti gli interessati al di sopra dei 18 anni. \nVerranno premiate tre proposte: al manifesto vincitore andranno 20.000 Lire turche (circa 600 euro) mentre le due menzioni speciali riceveranno ciascuna la somma di 5.000 Lire turche (circa 150 euro). \nPer gli eventuali artisti vincitori provenienti dall’estero\, le spese di trasporto\, vitto e alloggio saranno a carico del Comune di Çanakkale. \nLa cerimonia di premiazione avverrà il 10 agosto all’interno della suggestiva area archeologica di Troia\, sito UNESCO dal 1998. \nL’amministrazione di Çanakkale ha chiesto a “Viaggio O Son Desta?” di promuovere l’iniziativa anche a Pomezia e in Italia\, per cementare i rapporti di amicizia condividendo idee e creatività. \nÈ possibile presentare il proprio progetto entro giovedì 30 maggio 2024. \nIn allegato la locandina mentre\, al seguente link\, il regolamento completo (il file è in inglese): \nhttps://www.canakkale.bel.tr/file/606/qximYiEN17OcGHh9GydOirC8sSMy2nXF.pdf
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LOCATION:Pomezia\, Pomezia\, Roma\, Italia
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SUMMARY:La splendida Roma Imperiale – Visita guidata
DESCRIPTION:Prenotazione obbligatoria su https://artistinaty.it/event/la-splendida-roma-imperiale/\nwww.artistinaty.it – artistinatyspettacolo@gmail.com\nVantaggi entro il 29 febbraio\, per gruppi e famiglie di almeno 4 persone\, già soci.\nLa nostra meravigliosa passeggiata si svilupperà nell’ area dei Fori Imperiali. Cominceremo ad esplorare le bellezze della Roma Imperiale partendo dalla Colonna di Traiano. Scopriremo ogni minimo dettaglio dei resti delle cinque grandi piazze imperiali che si aggiunsero a partire dal periodo di Cesare\, fino al più antico Foro Romano. Conosceremo insieme alla nostra guida esperta\, la storia e l’uso di questi incantevoli spazi.\nLa passeggiata sarà anche un’occasione per ripercorrere\, non solo la storia degli scavi archeologici in quest’area\, ma anche quella dei cambiamenti urbanistici che hanno caratterizzato in tempi più recenti le vicende di questa parte della nostra città.
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SUMMARY:DIS/COMFORT
DESCRIPTION:Mostra Collettiva \nP.za della Indipendenza 18\, 00039 Zagarolo (RM)\nPalazzo Rospigliosi\n6 marzo – 24 marzo 2024\nIngresso gratuito\nOrganizzata da: Agarte – Fucina delle Arti\nA cura di: Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo ed Eleonora Turli\nCol patrocinio di: Regione Lazio\, Comune di Zagarolo\, Museo del Giocattolo\, Palazzo Rospigliosi\, Comunità\nMontana Castelli Romani e Prenestini e Ordine degli Avvocati di Tivoli. \nDurante la rassegna Marzo\, Illimitati diritti: genitorialità\, comunicazione e disparità di genere\, che si svolgerà a Palazzo Rospigliosi di Zagarolo all’interno del contesto di Ex Marzo Donna in collaborazione con l’assessorato alle politiche sociali e al delegato alla cultura\, si terrà la mostra collettiva DIS/COMFORT che coinvolge 12 artisti attivi nel panorama nazionale ed internazionale contemporaneo selezionati dai curatori Roberta Cristofari\, Alessandro Giansanti\, Giusy Longo\, Eleonora Turli e dall’Associazione Culturale e Galleria d’Arte Agarte – Fucina delle Arti. L’esposizione ospita i lavori di: Alex Ciuffardi\, Matteo Costanzo\, Daniele de Luca\, Edoardo Di Benedetto\, Oriana Impei\, Mirna Manni\, Matthias Omahen\, Vincenzo Palladio\, Paolo Porelli\, Mauro Romano\, Navid Azimi Sajadi e Ferdinando Vassallo. \nLa mostra indaga sulle difficoltà comunicative ed inclusive di un “diverso” che ci è più vicino di quanto pensiamo\, narrando della sofferenza di chi si sente non compreso e di chi non riesce a trasmettere la propria condizione di disagio all’infuori di sé. Ognuno nel corso della propria esistenza ha fatto esperienza della privazione: nell’attraversare questo terreno impervio\, si tesse invisibilmente un legame tra noi e gli altri. Ciò che spesso sfugge è che nel vasto mosaico dell’esistenza\, la ricerca esterna di riconoscimento\, diritto e libertà è un riflesso dello stesso anelito interiore del singolo\, ignaro di quanto nel profondo il suo percorso sia intrecciato con quello altrui in una comune ricerca. \nL’esposizione segue il calendario delle presentazioni offerte dall’Ordine degli Avvocati di Tivoli che si terranno ogni mercoledì dalle ore 18 in poi\, con focus in particolar modo sui diritti alla genitorialità. Il giorno venerdì 22 marzo è prevista una presentazione offerta dalla libreria UBIK Frascati con relatore Francesco Collacchi del libro I Sopravviventi di Girolamo Grammatico (edito da Einaudi Edizioni). \nPer le giornate del 6 e del 24 marzo è prevista\, nel Salone delle Bandiere di Palazzo Rospigliosi a partire dalle ore 17:30\, la proiezione del cortometraggio L’inusuale proposta di vivere di Alex Ciuffardi. L’esposizione si aprirà con vernissage e taglio del nastro mercoledì 6 marzo dalle ore 17:30 fino alle ore 20.00 e proseguirà tutti i giorni della settimana\, esclusi i lunedì\, con chiusura domenica 24 marzo 2024 dalle ore 17.00 fino alle ore 20.00. La mostra sarà liberamente visitabile (ingresso gratuito) nei seguenti orari: martedì 9-13 / 15-18\, mercoledì e giovedì 9-13\, venerdì 9-13 / 15-18\, sabato e domenica 10-13 / 15-18. \nSi ringraziano gli sponsor LaNova Farmaceutici e MGS Graphic Design Studio\, i partner DAMA GALLERIA\, Di-Versi e Forma: festival dell’Editoria e dell’Arte e Libreria Ubik di Frascati ed i media partner Art & Investments\, Exit Urban Magazine ed Image in Progress. Per maggiori informazioni: +39 351 740 5874 / agarte@agarte.it
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SUMMARY:Sono la terapia. In/Fedeli alla fine in concerto
DESCRIPTION:Gli In/fedeli alla linea sono la prima nocover band italiana dei CCCP/CSI. Pur fedeli allo spirito\, anzi alla linea\, originale il loro concerto è ricco di arrangiamenti nuovi e brani inaspettati\, insieme ai grandi classici dei due gruppi più importanti della storia del punk  e del rock alternativo italiano.
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SUMMARY:ARTEVENTO CERVIA
DESCRIPTION:ARTEVENTO CERVIA \n SPECIALE 44ESIMA EDIZIONE \nIL FESTIVAL INTERNAZIONALE DELL’AQUILONE PIU’ LONGEVO DEL MONDO TORNA A CERVIA DAL 20 APRILE AL 1° MAGGIO 2024 CON UN OMAGGIO ALLA REGIONE EMILIA ROMAGNA \nSulle ali dei fenicotteri rosa insieme ai bambini dell’Antoniano per celebrare il mondo unito da un progetto di pace nella ricorrenza dei 150 anni dalla nascita di Marconi e dei 700 dalla morte di Marco Polo \n  \nDal 20 aprile al 1° maggio 2024 \nCervia – Spiaggia di Pinarella e altre location \n  \nDal 20 aprile al 1° maggio 2024\, ARTEVENTO CERVIA torna sulla spiaggia di Pinarella di Cervia con il più longevo Festival Internazionale dedicato agli aquiloni\, per promuovere la pace fra i popoli e lo sviluppo sostenibile attraverso un progetto culturale basato sulla salvaguardia di tradizioni antiche e su un approccio divulgativo interdisciplinare. \nPochi giorni dopo la chiusura dell’edizione del 2023\, che ha visto un record di 600.000 visitatori\, ha avuto inizio la catastrofica alluvione che ha devastato la Romagna e per questo motivo ARTEVENTO CERVIA dedica la 44° edizione alla Regione Emilia Romagna\, celebrandone la rinascita dopo i tragici eventi della scorsa primavera. \nQuest’anno\, la manifestazione – nella persona di Caterina Capelli\, organizzatrice e direttrice artistica del festival – è divenuta argomento di un progetto dell’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura\, che ne premia l’impegno profuso a partire dal 1981 “a tutela e salvaguardia dei saperi e delle pratiche patrimoniali tradizionali di testimoni viventi a rischio di scomparsa”. Un riconoscimento prezioso\, giunto proprio negli anni in cui\, grazie alla continuità mantenuta anche durante la pandemia\, è stato riconosciuto ad ARTEVENTO il primato di più longevo Festival Internazionale dell’Aquilone del mondo e al tempo stesso un progetto destinato ad arricchirsi grazie agli straordinari contenuti culturali della prossima edizione. \nPrimo evento espressamente dedicato all’aquilone come forma d’arte\, dal 1981 ARTEVENTO rappresenta un’imperdibile occasione d’incontro per gli “artisti del vento”\, voci nuove di un linguaggio poetico all’avanguardia\, propensi a sperimentare l’efficacia di questo innovativo medium artistico attraverso la creazione di vere e proprie opere d’arte. Ogni primavera\, aquiloni d’arte\, etnici\, storici\, “giganti” e sportivi danzano nel vento sulla Spiaggia di Cervia\, dialogando in piena libertà nella sua splendida cornice per trasmettere un prezioso messaggio di resilienza e sostenibilità\, in linea con l’attitudine green della Regione Emilia Romagna dove da oltre quattro decenni\, ARTEVENTO promuove gli obiettivi dell’Agenda ONU 2030\, tra i quali la Pace\, la fratellanza e l’unità nella diversità come valori fondanti dell’umanità e del diritto dell’individuo. \n La 44° edizione del festival delle meraviglie prevede 12 giorni dedicati alla creatività sostenibile fra le saline\, la pineta e il mare\, presentando un programma ricco di ospiti\, spettacolo\, approfondimenti e celebrazioni. Alcuni highlights di questa prossima edizione saranno: \n\nla presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino;\nun focus sulla Cina\, rappresentata dall’antica tradizione di Pechino\, per celebrare i 700 anni dalla morte di Marco Polo\, con l’edizione speciale della “Notte dei Miracoli” intitolata In viaggio fra draghi e lanterne e dedicata al viaggiatore veneziano che per primo raccontò l’aquilone all’occidente;\nun focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo;\nl’omaggio alla storia di Antoniano Bologna con i bambini dello Zecchino d’Oro come ambasciatori di Pace;\nil fenicottero rosa come simbolo poetico dell’edizione\, tema ispiratore per le opere eoliche degli artisti ospiti e dei laboratori didattici;\nla celebrazione dei 150 anni dalla nascita di Marconi\, per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili;\nla promozione dell’aquilone come spettacolare strumento performativo tra arte visiva\, teatro di figura\, circo contemporaneo e sport con la partecipazione del designer UK Carl Robertshaw e dei campioni internazionali di volo acrobatico.\n\nIl paese d’onore della 44esima edizione di ARTEVENTO CERVIA sarà la Corea\, scelto a motivo della ricorrenza dei 140 anni delle relazioni diplomatiche tra Italia e Corea. \nIn linea con l’originale format del festival\, come di consueto la presentazione dell’ospite speciale prevede un approfondimento non solo sull’aquilone della tradizione ma anche un focus su cultura e folklore. \nOmaggiato come uno dei primi paesi dove la pratica dell’aquilone si diffuse nell’antichità dopo l’origine in Cina\, la “terra di nobili montagne e di splendide acque” sarà infatti rappresentata dal Chungham Cultural Heritage Content Cooperative e dal gruppo di musica tradizionale Eidos nel contesto di uno spettacolo arricchito dall’uso dei preziosi abiti tradizionali “hanbok” dipinti dall’artista ospite Kibeom Jung \nAnche quest’anno\, ARTEVENTO non sarà solo uno spettacolo visivo mozzafiato ma un’esperienza immersiva e partecipativa adatta ad un pubblico eterogeneo e spettatori di ogni età e abilità. Il programma prevede un’esibizione corale dedicata alla pace e all’amore per il nostro pianeta con protagonisti i migliori interpreti di tutte le discipline dell’aquilone provenienti da 50 paesi\, accomunati dall’obiettivo di celebrare la sostenibilità\, la libertà\, l’inclusione e la fratellanza fra i popoli attraverso la più originale contaminazione fra arti visive e performative. Tra i paesi partecipanti saranno presenti Afghanistan\, Argentina\, Australia\, Austria\, Bali\, Belgio\, Brasile\, Canada\, Cile\, Colombia\, Curacao\, Danimarca\, Finlandia\, Francia\, Germania\, Grecia\, Guatemala\, India\, Indonesia\, Inghilterra\, Irlanda\, Italia\, Kuwait\, Norvegia\, Nuova Zelanda\, Paesi Bassi\, Palestina\, Pakistan\, Perù\, Polonia\, Portogallo\, Repubblica Ceca\, Russia\, Scozia\, Singapore\, Slovenia\, Spagna\, Sri Lanka\, Sud Africa\, Svezia\, Svizzera\, Tasmania\, Thailandia\, Tunisia\, Ucraina\, USA e Vietnam.  \nNon mancheranno balletti aerei acrobatici\, volo dei giganti\, installazioni ambientali\, i “Giardini del Vento”\, la “Notte dei Miracoli” e il volo notturno “Bussa al cielo e ascolta il suono”\, la “Cerimonia delle Bandiere”\, il Premio Speciale per Meriti di Volo\, laboratori didattici per bambini e corsi di costruzione per adulti dedicati al fenicottero rosa\, mostre e attrazioni per tutta la famiglia proposte dalle aree fieristiche sulla spiaggia. La 44esima edizione sarà inoltre storicizzata da tre annulli postali speciali dedicati ai temi della manifestazione e realizzati da Filatelia Poste Italiane. \nA rendere ancor più indimenticabile il contesto del festival sono gli incontri dedicati all’impegno civile in difesa dei diritti umani che vedono la partecipazione di testimonial d’eccezione quali la Protezione Civile e ResQ People Saving People. La contaminazione tra arti visive e performative è protagonista\, con spazi dedicati alla musica dal vivo\, alla danza etnica\, al teatro di figura e al circo contemporaneo. \n   In attesa di chiudere il programma definitivo di tutti gli appuntamenti che intratterranno artisti\, aquilonisti e visitatori in arrivo da ogni parte del mondo nella Capitale dell’Aquilone\, si anticipa che per questa nuova edizione è previsto un focus sulla battaglia contro la violenza sulle donne\, sui bambini\, la memoria e il futuro. Inoltre\, si preannunciano due appuntamenti speciali per festeggiare le ricorrenze del 25 aprile e del 1° maggio\, spettacoli di circo contemporaneo (senza animali) del Circo Madera allestiti sotto il pittoresco chapiteau\, musica\, concerti\, teatro\, danza e mostre dedicate ai temi della manifestazione\, allestite sia presso lo Spazio Sperimentale Officina Artevento sulla Spiaggia di Pinarella che nello storico Borgo Marina a Cervia Centro fra Sala Rubicone e Darsena del Sale. \nL’ANTONIANO E I BAMBINI DELLO ZECCHINO D’ORO: LA PACE CANTATA NEL VENTO PER RAGGIUNGERE TUTTI I BAMBINI DEL MONDO \n A un anno dall’alluvione\, seguita con apprensione anche dai suoi affezionati ospiti che da ogni parte del mondo hanno inviato messaggi di affetto e di sostegno\, ARTEVENTO dedica la sua 44° edizione alla Regione Emilia Romagna attraverso la scelta di un simbolo evocativo\, di testimonial d’eccezione e di anniversari in linea con il suo progetto e con i valori di riferimento della manifestazione. \n Antoniano Bologna\, modello di armonia e unione\, guiderà lo spirito di questa edizione così come i bambini dello Zecchino d’Oro\, scelti come ambasciatori in quanto portavoce di una cultura della Pace. Lo storico festival Zecchino D’Oro\, ideato nel 1959 da Cino Tortorella\, si lega indissolubilmente all’Antoniano a partire dal 1961 trovando accoglienza a Bologna nell’ambiente umano di Padre Ernesto Caroli. Nella dimensione dell’arte e della creatività come strumenti di coesione sociale e di sostegno “spirituale” in risposta alle criticità dell’esistenza\, ARTEVENTO trova affinità con la filosofia dell’Antoniano\, individuando nello Zecchino d’Oro il migliore emblema di una società fondata sugli ideali di fratellanza\, solidarietà e collaborazione fortificati attraverso il medium dell’arte. Mettere i bambini al centro del proprio impegno\, interrogandosi non solo sulla qualità del mondo che stiamo lasciando loro in dote ma anche sul tipo di valori di cui possiamo renderci interpreti credibili e sui concetti di fiducia e di speranza\, è la costante del pensiero di ARTEVENTO. \nSogno\, progetto\, armonia\, inclusione\, impegno\, costanza\, cooperazione e sacrificio come ingredienti necessari per una svolta culturale e virtuosa in soccorso alla nostra madre terra e ai suoi abitanti\, riecheggiano nella straordinaria storia di un’istituzione che rappresenta un’eccellenza della Regione Emilia Romagna e un simbolo dell’Italia nel mondo Intero. \n IL FENICOTTERO ROSA: UN SIMBOLO DI RINASCITA \n Nel contesto delle Saline di Cervia – da pochi mesi candidate a Patrimonio Mondiale dell’Umanità UNESCO – il fenicottero rosa\, divenuto stanziale nelle aree umide del Palco del Delta del Po\, si erge ora a ispirazione per i laboratori creativi e per le opere eoliche degli artisti ospiti\, a partire dall’americano Joel Sholtz che firma per ARTEVENTO CERVIA 2024 lo spettacolare “stormo” di fenicotteri\, destinato a diventare simbolo di questa edizione e del suo nuovo progetto didattico. \nDurante l’alluvione della scorsa primavera\, l’affascinante animale divenuto stanziale nelle acque delle Saline di Cervia si allontanò temporaneamente dal Parco del Delta del Po\, tanto da preoccupare seriamente circa il futuro delle attività di nidificazione in quell’habitat. Fortunatamente\, nei mesi successivi il fenicottero è tornato a colorare di rosa le acque dell’antico bacino\, tanto da essere scelto come animale totemico del Festival\, in quanto presagio di rinascita e rigenerazione. L’avvenimento in questione\, infatti\, non solo ha rinnovato il legame tra la comunità e la sua ricca biodiversità\, ma ha anche alimentato la speranza di un radicale cambiamento culturale orientato alla cura e alla guarigione del nostro pianeta. \nIl fenicottero simboleggia la rinascita\, la resilienza della natura e la possibilità di una coesistenza armoniosa tra l’arte umana e l’ambiente circostante. Il Festival ARTEVENTO\, nella sua localizzazione alle Porte Meridionali del Parco del Delta del Po\, individua un’importante sollecitazione nel costante approfondimento delle cause ambientaliste affrontate attraverso il poetico pretesto dell’aquilone. \nARTEVENTO CELEBRA I CENTOCINQUANT’ANNI DALLA NASCITA DI GUGLIELMO MARCONI: QUANDO UN AQUILONE CAMBIO’ IL MONDO \nNell’ambito dell’omaggio alla Regione Emilia Romagna si colloca anche la celebrazione per i centocinquanta anni dalla nascita del bolognese Guglielmo Marconi\, che ricorrono proprio il 25 Aprile\, in una delle giornate più attese della manifestazione. Sviluppato in collaborazione con la Fondazione Guglielmo Marconi e il Museo Marconi\, l’approfondimento dedicato al grande scienziato è particolarmente sentito da ARTEVENTO\, soprattutto per il ruolo che l’aquilone ebbe nel contesto dei suoi esperimenti di telegrafia senza fili. \nNel 1901 infatti\, Marconi riuscì a captare a oltre 3000 chilometri di distanza il segnale telegrafico della lettera “S” trasmesso dalla stazione radio di Poldhu in Cornovaglia. Quella fu la prima trasmissione telegrafica wireless transatlantica della storia\, un successo di straordinaria importanza per le sorti dell’umanità cui il genio di Marconi poté arrivare grazie all’uso di un “cervo volante” che innalzò l’antenna ricevente. \nQuesto episodio storico straordinario per il nostro destino testimonia come l’oggetto volante millenario\, al quale ARTEVENTO dedica il festival\, abbia stimolato la mente dell’uomo portandolo a cambiare le sorti dei trasporti e delle comunicazioni nel XIX secolo. Inoltre prefigura le prospettive più interessanti per la svolta sostenibile\, evidenziando il vento come fonte di energia pulita\, rinnovabile e accessibile nella contemporaneità. L’aquilone\, da strumento pionieristico a simbolo di cambiamento\, continua a ispirare e a promuovere una visione di futuro incentrata sulla sostenibilità. \nLA NOTTE DEI MIRACOLI DEDICATA A MARCO POLO E I FOCUS SU CINA\, GIAPPONE E COREA PER CELEBRARE L’INCONTRO TRA ORIENTE E OCCIDENTE ATTRAVERSO IL SIMBOLO DELL’AQUILONE  \nParadigma del dialogo fra Occidente e Oriente\, l’aquilone – come patrimonio culturale immateriale in grado di suggellare la fratellanza dei popoli sotto lo stesso cielo per mezzo dell’arte enfatizzata dalle forze della natura – è alla base dell’omaggio di ARTEVENTO ai paesi nei quali questo poetico oggetto nacque e si diffuse più anticamente: Cina\, Giappone e Corea. \nIl focus sulla Cina celebra i 700 anni dalla morte di Marco Polo attraverso un’edizione speciale dell’iconica “Notte dei Miracoli” intitolata In viaggio fra draghi e lanterne e dedicata al viaggiatore e mercante veneziano che per primo nella storia di occidente lasciò testimonianza scritta (1298) circa l’esistenza in Cina di un “oggetto volante”\, descrivendo l’aquilone nelle pagine de “Il Milione”. Simboleggiato dal drago\, che illuminerà lo spettacolo notturno più atteso del festival sulla spiaggia costellata di lanterne e giardini del vento\, l’omaggio alla Cina prevede anche un approfondimento sulla tradizione di Pechino. \nOltre alla Cina e alla Corea Ospite d’Onore\, l’omaggio all’Oriente si completa con il focus sul Giappone attraverso un gemellaggio con la Japan Kite Association e il Museo dell’Aquilone di Tokyo. Sancito dalla cessione di alcuni pezzi della collezione Sukuki di Yokohama alla collezione di ARTEVENTO\, oltre che dalla presenza del Maestro Makoto Ohye in arrivo dalla prefettura di Toyama\, il gemellaggio tra Giappone e il festival proprio nell’anno del progetto dell’ICPI del Ministero della Cultura su ARTEVENTO e della presentazione del restauro dell’aquilone di Mimmo Paladino – costruito dai Maestri Tamura e Ogasawara – rinverdisce l’obiettivo dei direttori artistici della manifestazione di completarne l’esperienza con un Museo dell’Aquilone\, ossia dell’esposizione permanente a scopo didattico e divulgativo degli aquiloni dal mondo raccolti dal 1981 a latere del festival. \n L’AQUILONE COME SINTESI TRA ARTI VISIVE E PERFORMATIVE: CARL ROBERTSHAW E OSPITI D’ECCELLENZA TRA VISUAL DESIGN E CIRCO CONTEMPORANEO \nTra le attrazioni previste per i 12 giorni di ARTEVENTO 2024 che trasformeranno la spiaggia di Cervia in un paese delle meraviglie – oltre agli artisti del circo contemporaneo (senza animali) coprotagonisti del festival – trovano posto ospiti di assoluta eccellenza che hanno fatto della progettazione di aquiloni e della pratica del volo acrobatico un nuovo linguaggio poetico improntato sulla libertà espressiva e sulla contaminazione fra le arti. \nTra gli artisti che porteranno la loro magia sulla spiaggia spicca il nome di Carl Robertshaw\, stella del design UK oltre che pluripremiato campione di volo acrobatico. Robertshaw\, noto anche come visionario scenografo\, ha creato mondi straordinari per alcuni tra gli artisti\, registi e coreografi più famosi al mondo\, con interventi spesso sviluppati proprio a partire dal concept “aereo” della costruzione di un aquilone. La sua lista di collaborazioni vanta nomi illustri come Bjork\, Anthony Heggarty di Anthony and the Johnsons\, Take That\, Peter Gabriel\, Nora Jones\, Katy Perry\, Pixies\, Alicia Keys\, Kim Gavin\, Beyoncè\, Danny Boyle e Hussein Chalayan. A partire dal 1996\, nel suo studio di Londra\, Robertshaw ha studiato scenografie e azioni sceniche per eventi di portata mondiale: la Cerimonia di Apertura dei Giochi Olimpici e Parolimpici di Londra 2012\, Poli Nation\, il Superbowl 50 Halftime Show\, la Radio City Music Hall di New York\, la Royal Opera House di Londra\, il Teatro Real Madrid\, il Teatro della Ciudad Mexico\, il Parco della Musica di Roma\, la Hammer Hall di Melbourne e l’Opera House di Sydney. Il suo capolavoro The Hatchling\, una grandiosa azione scenica che fonde design\, teatro e spettacolo e celebra il matrimonio fra il mondo dell’aquilone e quello del puppetry\, è stato presentato alla Regina Elisabetta come omaggio per i 70 anni di Regno in occasione del Platinum Jubilee il 5 Giugno 2022. Così come il fenicottero rosa di ARTEVENTO 2024\, anche il dragone – protagonista di quella performance studiata dopo la pandemia – simboleggiava la rinascita attraverso la rappresentazione figurata della libertà capace di prendere il volo verso nuovi orizzonti. Proprio per questo\, il festival dedica un approfondimento a questa spettacolare opera del designer londinese\, presentata attraverso la mostra di foto\, modelli e disegni preparatori. \nOltre a Carl Robertshaw\, fra le performance previste ad ARTEVENTO 2024 ci saranno anche quelle del campione USA John Barresi\, del leggendario team The Decorators e dell’inglese Chris Goff\, impegnato per anni nel cast della megaproduzione Toruk del Cirque du Soleil\, nel ruolo di pilota degli aquiloni acrobatici dipinti per quello stesso spettacolo ispirato al film “Avatar” dall’artista francese Michel Gressier\, altro ospite illustre di questa straordinaria 44esima edizione. \n  \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA è consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/ \nhttps://www.youtube.com/channel/UCCQv-5MAJEy-2DTIF57-6Fw/featured
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SUMMARY:V Biennale Oggetto Libro Itinerante
DESCRIPTION:V Biennale Oggetto Libro itinerante \nSiena\nSanta Maria della Scala\, Sale ex Refettorio e Biblioteca Giuliano Briganti\ndal 23 marzo al 7 luglio. \nInaugurazione Santa Maria della Scala\nSiena\, 23 Marzo 2024\, ore 11.00 \nTour della Puglia\nLecce\, ABA Accademia di Belle Arti dal 1 al 20 marzo 2024;\nBrindisi\, Museo archeologico “F. Ribezzo” dal 26 marzo al 15 aprile;\nTrani\, Biblioteca comunale “G. Bovio” dal 18 aprile al 9 maggio;\nTaranto\, Biblioteca civica “P. Acclavio” dal 14 maggio al 2 giugno. \nA cura di Susanna Vallebona\nIn collaborazione con\nFondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, Siena\nABA Accademia di Belle Arti di Lecce\, Polo Biblio – Museale Regione Puglia\nADI Associazione per il Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata \nDopo il grande successo all’ADI DESIGN MUSEUM di Milano in ottobre 2023\, la V edizione di OGGETTO LIBRO\, unico evento internazionale dedicato al libro d’artista e al libro di design\,\nmoltiplica gli appuntamenti e inaugura una serie di mostre in centro e sud Italia\, diventando di fatto un evento di interesse nazionale.\nLa V edizione di OGGETTO LIBRO ha proposto 170 opere tra libri d’artista\, di design e ibridi\, provenienti da 20 diverse nazioni di 3 continenti.\nLa mostra di Siena e quella pugliese\, che parte da Lecce e tocca alcuni musei e biblioteche della regione\, propongono un significativo spaccato della Biennale\, ospitando\, quando presenti\, gli artisti legati al territorio. \nChe cosa è OGGETTO LIBRO \nOGGETTO LIBRO è una mostra biennale nata nel 2016 come occasione per riflettere su due mondi apparentemente lontani\, quello del design e quello dell’arte\, che trovano nella creatività la propria ragion d’essere e nel libro un territorio di confronto comune. \nI libri d’Artista sono un esempio sorprendente di come il libro possa assumere le forme più inaspettate. Realizzati con tutti i materiali e le tecniche possibili\, queste opere si configurano come veri e propri artefatti in forma di oggetto o di scultura.\nI libri di Design\, progettati dal designer che interpreta le potenzialità espressive del libro come entità\, sono oggetti della produzione industriale realizzati con particolari soluzioni tecniche e destinati a tirature elevate.\nI libri ibridi opere a tiratura limitata\, che sono realizzati grazie all’utilizzo di qualsiasi tecnica di stampa\, dalla calcografia tradizionale fino alla stampa risografica\, passando per il digitale fino alle sperimentazioni più attuali. \nOGGETTO LIBRO e la realtà aumentata \nInnovazione e interazione sono le parole chiave della manifestazione grazie alla\nrealtà aumentata che offre la possibilità inedita di accedere ai contenuti che si celano dietro l’artefatto. Circa un terzo dei libri esposti e riprodotti sul catalogo\, potranno essere esplorati coniugando mondo reale e mondo digitale\, permettendo di andare oltre l’impatto visivo dell’opera e di scoprire la poetica e le motivazioni dell’autore. \nL’esperienza è resa possibile dall’APP gratuita “Aria The Ar Platform” di Alkanoids. \nSIENA\nLa mostra propone una selezione di opere della V Biennale: 4 installazioni\, 46 libri d’artista\, Ibridi e di design\, 25 dei quali arricchiti dalla realtà aumentata\, più 8 libri della Collezione Librartis della Biblioteca Briganti\, già esposti a Milano.\nIn mostra sono inoltre presenti i libri vincitori del primo Best Book Award\, assegnato al miglior libro d’artista\, ibrido e di design e al miglior video per la realtà aumentata. \nLa mostra è accompagnata da un catalogo di prestigio\, esso stesso libro di design\, stampato da Presspoint Milano su carta Fedrigoni. \nLa V Biennale “Oggetto Libro” è organizzata da SBLU_spazioalbello\, Associazione senza scopo di lucro dedicata alla diffusione della cultura visiva\, con la partecipazione di MiBACT\, Pinacoteca di Brera\, Biblioteca Nazionale Braidense\, ADI Associazione Disegno Industriale e ADI Design Musuem. Patrocinano l’evento il Comune di Milano\, il Polo Biblio-Museale della Regione Puglia\, la Fondazione Antico Ospedale Santa Maria della Scala\, il Comune di Siena\, l’ISIA Romadesign\, il Politecnico di Milano\, la Scuola del design e RUFA University of Fine Art\, la Regione Puglia\, l’Accademia di Belle Arti di Lecce\, l’ADI Associazione Disegno Industriale\, Delegazione Puglia e Basilicata. \nLa Biennale è sostenuta da Presspoint Milano\, Alkanoids\, Fedrigoni\, Fila spa\, Generali Agenzia Washington Milano e Giovanardi. \nInfo: tel. 0577/ 534560 – 534563\nfototeca.briganti@santamariadellascala.com\nbiblioteca.briganti@santamariadellascala.com\nwww.santamariadellascala.com \nSiena\, Santa Maria della Scala\, dal 23 marzo al 7 luglio 2024 \nex Refettorio\ntutti i giorni 10.00 – 19.00\, ultimo ingresso 18\,15. \nBiblioteca Giuliano Briganti\nDa lunedì a venerdì 10.00 – 14.00\nMartedì e giovedì 10.00 – 17.00 \nOggetto Libro\nNato nel 2016 e ospitato presso La Cavallerizza di Milano\, prestigiosa sede della Braidense e del FAI\, è una emanazione della XXI Triennale di Milano con il tema “Design\, after Design”\, Oggetto Libro ha come obiettivo di accompagnare il visitatore nelle modalità di lavoro del design e dell’arte e scoprire attraverso differenze e affinità l’arricchimento che nasce dal confronto.\nL’iniziativa\, giunta alla quinta edizione ha ricevuto numerosi riconoscimenti\, tra cui la Menzione d’Onore del Compasso d’Oro 2018\, il DNA Paris Design Awards 2022\, il Gold Stellar 2022\, il Graphis Silver Award Poster 2023 e il Graphis Silver Award Design 2023.\nDal 2020 la manifestazione ha introdotto l’utilizzo della realtà aumentata per completare la fruizione delle opera esposte e pubblicate sul catalogo. \nSusanna Vallebona\nNel 1981 Susanna Vallebona\, visual designer\, apre lo studio Esseblu attraverso il quale svolge attività di consulenza per aziende italiane ed estere\, sviluppa progetti per l’editoria e si occupa di tutti gli aspetti che compongono l’immagine coordinata dell’azienda e del prodotto. Progetta\, insieme a Giancarlo Iliprandi e Ino Chisesi\, lo stemma della Provincia di Milano e il programma di immagine coordinata\, selezionati al Design Index ADI 1999-2000. Avvia alla fine del 2001 l’attività editoriale\, a firma Edizioni Esseblu\, dedicate alla pubblicazione di visual book.\nÈ direttore artistico di SBLU_spazioalbello\, che inaugura nel 2007 per dare libero sfogo alla passion per l’arte. Socia ADI (Associazione per il Disegno Industriale) è membro del Direttivo ADI Lombardia e della Commissione Design della Comunicazione ADI Design Index. \nSBLU_spazioalbello è un’associazione senza fini di lucro\, nata con la finalità di diffondere cultura visiva\,di provocare dubbi e muovere domande nell’ambito della ricerca del bello\, per recuperare la capacità di costruire un’etica della bellezza.\nPer ottenere questo obiettivo propone iniziative e mostre che coinvolgono il grande pubblico\, come Lapis Ludica al Palazzo delle Stelline di Milano. O il progetto pluriennale multidisciplinare “Non di solo pane” dedicato al design\, l’arte\, la musica e la poesia che\, con il Patrocinio del Ministero dei Beni Culturali e di Expo 2015 si è concretizzato in numerose collettive\, nella rassegna biennale “Alimenta la mente”\, in un’installazione site specific alla Mediateca Santa Teresa di Milano e 8 incontri culturali.
URL:https://inagenda.it/evento/v-biennale-oggetto-libro-itinerante/
LOCATION:Siena\, Siena\, Siena\, Italia
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