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SUMMARY:Gesti Scolpiti di Jago
DESCRIPTION:Prosegue con successo “Gesti Scolpiti”\, la grande mostra personale dello scultore Jago\, allestita presso la suggestiva location offerta dal Teatro Antico di Taormina fino al 3 maggio 2026. \nL’esposizione\, organizzata da Aditus e Civita Sicilia\, in collaborazione con BAM\, mette in dialogo quattro opere di Jago — Impronta Animale (2012)\, Memoria (2015)\, Prigione (2016) e David (2024\, bronzo) — in un contesto come quello di Taormina\, crocevia di civiltà̀ e teatro di memorie antiche. le opere di Jago si inseriscono come gesti scolpiti nel tempo\, testimoni di una continua necessità espressiva che attraversa epoche e linguaggi. \nLe prime tre sculture\, scolpite in marmo statuario\, ruotano attorno al tema della mano: simbolo di contatto\, creazione\, affermazione personale. È attraverso la mano che l’essere umano lascia un segno\, affonda nella materia\, costruisce memoria. Non solo strumento\, ma autoritratto: presenza viva che attraversa il tempo. \nIn Impronta Animale\, la mano si fa reperto: un segno primordiale che richiama le pitture rupestri\, rievocando un contatto ancestrale con la terra e con la nostra storia profonda. Memoria\, presenta un’impronta di mano scavata nella pietra. L’opera riflette sulla memoria e sull’eredità\, rendendo tangibile la traccia della presenza umana come simbolo di permanenza e ricordo. In Prigione\, l’immagine scolpita\, avvolta nelle pieghe del marmo\, sembra voler emergere da una prigione di pietra. I contorni della figura umana sono appena delineati\, mentre le membra si estendono con un forte senso di tensione. Il gesto è tutto: urgenza di esistenza\, simbolo della lotta per liberarsi da ciò che costringe. \nLa quarta scultura è quella della David\, realizzata in bronzo e alta 181 cm. L’opera è approdata simbolicamente nello splendido teatro affacciato sul mare e\, ad oggi\, è esposta sulla sommità delle tribune del Teatro Antico\, dopo aver compiuto il giro del mondo a bordo della nave Amerigo Vespucci. L’imponente opera in bronzo porta con sé il peso di una narrazione epica e contemporanea\, reinterpretando in chiave moderna il mito di David e Golia per raccontare una storia diversa\, ma sempre pregna di coraggio e rivalsa. L’iconografia è riconoscibile nella postura fiera della figura femminile (che richiama il celebre David di Michelangelo)\, nella fionda e nella pietra che stringe tra le mani — elementi che tornano come segni ricorrenti negli ultimi capolavori dell’artista. Il progetto della David nasce nel 2021 con un primo bozzetto in argilla realizzato a mano. Da quell’immagine iniziale sono nate diverse versioni in argilla e gesso\, fino ad arrivare al modello attuale\, tradotto in bronzo attraverso l’antica tecnica della fusione a cera persa. La versione definitiva\, scolpita in marmo di Carrara e alta oltre 4 metri\, rappresenterà la pietra miliare del percorso artistico di Jago\, impegnandolo in una vera e propria impresa. \nDurante l’inaugurazione della mostra – avvenuta il 4 settembre 2025 – di fronte oltre mille spettatori\, l’artista ha compiuto un gesto destinato a far discutere. Armato di nastro adesivo\, Jago ha coperto le nudità e la bocca della sua David in segno di protesta contro l’ennesima censura da parte di Meta\, che ha oscurato i contenuti social legati all’opera equiparandoli a immagini pornografiche. L’azione ha inizialmente sorpreso i presenti – alcuni dei quali lo hanno scambiato per un vandalo – salvo poi suscitare applausi una volta chiarita l’identità dell’artista e il significato della provocazione. \n“Io non accetto che l’AI decida cosa censurare e cosa no. Per questo motivo ho deciso di autocensurarmi”\, ha dichiarato Jago. Attualmente la scultura si presenta ancora con il nastro adesivo; sarà a discrezione dell’artista decidere quando riportare l’opera al suo aspetto originale.
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LOCATION:Taormina\, Taormina\, Messina\, Italia
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SUMMARY:Imi KNOEBEL. Dorme un canto in ogni cosa
DESCRIPTION:IMI KNOEBEL\nDorme un canto in ogni cosa\nA cura di Gianluca Ranzi \nOpening day 3 marzo\, dalle 12.00 alle 20.00 \nMilano\, Dep Art Gallery\nwww.depart.it \nDep Art Gallery presenta Dorme un canto in ogni cosa (Schläft ein Lied in allen Dingen)\, mostra dedicata a Imi Knoebel\, uno dei protagonisti dell’astrazione europea del secondo Novecento. L’esposizione\, a cura di Gianluca Ranzi\, apre al pubblico martedì 3 marzo 2026 con un opening day dalle 12.00 alle 20.00\, e sarà visitabile fino al 30 maggio 2026. \nIl titolo della mostra riprende un verso del poeta romantico Joseph von Eichendorff\, e suggerisce un’idea semplice e potente: esiste una “musica” silenziosa nelle cose\, che può emergere quando si incontra la chiave giusta. In questo spirito\, la mostra invita il pubblico a un’esperienza diretta e sensibile con l’opera di Imi Knoebel: tempo\, sguardo e attenzione diventano strumenti per lasciarsi guidare da ritmo\, equilibrio e intensità. \nImi Knoebel da sempre si muove sotto il segno di un’astrazione che spinge verso la più pura percezione: sono forme sensibili che l’artista sa “far cantare” attraverso il colore\, la linea\, lo spazio e i materiali. Il suo è un approccio multi-mediale\, antigerarchico e anticonvenzionale che fin dalla fine degli anni Sessanta ha saputo oltrepassare i confini tra i generi artistici\, facendo dialogare disegno\, pittura\, scultura\, architettura\, proiezione\, fotografia e installazione. \nCome evidenziato dalla cronologia delle opere in mostra\, che parte da un Senza Titolo del 1983 fino ad alcune serie del 2025\, il metodo seguito dall’artista è aperto e composito\, consta di frequenti richiami e spesso si basa sulla riconsiderazione dei cicli precedenti\, che diventano così il punto di partenza per quelli successivi\, finestre che aprono altre finestre. \nLa bellezza insita nelle opere di Knoebel\, ovvero il canto che egli sa far scaturire dalle cose\, non nasce dalla logica o dall’espressione di contenuti esistenziali\, così come non richiede spiegazioni spiritualiste o metafisiche\, ma si appoggia alla pura percezione estetica sensoriale ed alle relazioni che l’artista fa scaturire dagli elementi compositivi. La mostra ricorda questo concetto abbinando una serie degli inizi degli anni Novanta (Portrait\, 1991-92) e una dei primi anni duemila (Düsseldorf-Paris\, 2001 e Dusseldorf-Reykjavik IV\, 2000) con i lavori del 2016 (Tafel) e quelli del 2025\, quali Zeichen\, Ligatur ed Etcetera.  Da questi accostamenti risalta con forza un vocabolario di forme che spazia dal rigore analitico alla gestualità\, dalla linearità euclidea all’irregolarità dei contorni\, dalla visibilità alla smaterializzazione\, dal contrasto simultaneo alla fusione poetica di forme\, colori e superfici. \nIl suo tipico metodo creativo\, che si svolge attraverso gruppi o serie di opere\, parte dalla fertilissima sperimentazione in studio fino ad arrivare alla creazione di opere dotate ciascuna di un carattere irripetibile: i Portrait ad esempio articolano l’asciutta essenzialità dei margini colorati in “ritratti” individuali\, gli Zeichen posseggono la singolarità ineguagliabile e fluida di nuvole in volo\, Ligatur ricorda i caratteri mobili di una grammatica visiva articolata in immagine poetica\, le pennellate degli Etcetera evocano lettere\, numeri e segni che affiorano in superficie come un’ennesima sfida alle consuetudini della visione: l’ennesimo canto di libertà di uno dei più radicali e significativi artisti contemporanei. \nAccompagna la mostra un catalogo bilingue (italiano e inglese)\, con un testo critico di Gianluca Ranzi.
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LOCATION:Via Comelico\, 40 – Milano\, Via Comelico\, 40\, Milano\, Milano\, Italia
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SUMMARY:46° edizione - Artevento
DESCRIPTION:Preview di Pasqua – dal 4 Aprile al 3 Maggio – Mostra “The Hague Air Gallery – Vento dipinto” | Magazzino del Sale Torre\, Cervia \nDal 23 Aprile al 3 Maggio – 46° ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone | Cervia – Spiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \nQuesta primavera\, ARTEVENTO – Festival Internazionale dell’Aquilone torna a Cervia con una formula rinnovata per una 46° edizione ancora più ricca di ospiti e appuntamenti.  La grande mostra tematica ospitata al Magazzino del Sale Torre di Cervia – da sempre uno degli elementi distintivi della manifestazione – quest’anno anticiperà eccezionalmente la sua apertura già nel weekend di Pasqua\, ossia prima dell’inizio ufficiale del festival vero e proprio\, in partenza il 23 aprile sulla spiaggia di Pinarella di Cervia. \nProtagonista di questa speciale preview espositiva sarà l’Olanda\, con un’esposizione inedita e mai presentata prima intitolata “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto” dedicata alla straordinaria collezione di aquiloni sviluppata da un’idea originale di Gerard van der Loo e Els Lubbers alla fine degli anni Ottanta del secolo scorso\, destinata a promuovere il connubio tra vento e pittura\, grazie all’intuizione di utilizzare l’aquilone come una tela\, sottoporlo all’interpretazione di artisti visivi di scuole diverse e immaginare il cielo come una galleria. Questa azione ha segnato una svolta nella storia della pratica espressiva al centro del progetto culturale sviluppato da ARTEVENTO e che ha fatto di Cervia la patria dell’arte eolica. Proprio in considerazione del valore culturale e simbolico di questa operazione\, che porta per la prima volta sotto i riflettori una collezione olandese inedita e di grande rilevanza storica\, si è scelto di dedicarle un periodo di apertura più ampio\, offrendo al pubblico un vero e proprio preludio al festival. L’intero progetto si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata e Consolato Generale dei Paesi Bassi. \nI quattro temi portanti di questa edizione di ARTEVENTO sono legati tra loro dal claim “Fratello vento”\, scelto come file rouge di quest’anno. Il primo tema riguarda la celebrazione degli 800 anni dalla morte di San Francesco cui si richiama direttamente il claim per il Cantico delle Creature e per quel messaggio universale di armonia\, rispetto per la natura e per tutte le sue creature e cura del pianeta\, da sempre intrinseco allo spirito di ARTEVENTO. Con il secondo tema\, si rende omaggio ai 100 anni dal Premio Nobel per la Letteratura conferito nel 1926 alla poetessa sarda Grazia Deledda\, considerata la “poetessa del vento” e cara alla manifestazione per aver scelto proprio Cervia come sua seconda casa. Il terzo tema vede la celebrazione del 40° anniversario del gemellaggio tra la Regione Emilia-Romagna e la Prefettura di Ibaraki\, in Giappone\, rinnovando il dialogo interculturale fondato sull’antica tradizione dell’aquilone e sull’incontro tra l’Occidente e l’Oriente. Completa il quadro tematico il sodalizio tra la Capitale dell’Aquilone e il Circo Contemporaneo. \nAd aprire ufficialmente le danze sarà la mostra “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto”\, allestita al Magazzino del Sale Torre di Cervia dal 4 aprile al 3 maggio. L’esposizione rappresenta l’esito del lavoro che ha consentito alla curatrice Caterina Capelli\, Art Director di ARTEVENTO e interlocutrice dell’ICPI del Ministero della Cultura per il progetto sull’aquilone come patrimonio immateriale dell’umanità\, di recuperare una straordinaria collezione d’aquiloni dipinti\, rimasta a lungo nell’oblio e di attribuire a quel corpus di opere il giusto valore\, riconoscendone il merito di rappresentare una pietra miliare nella storia del Movimento dell’Arte Eolica. La mostra\, realizzata in collaborazione con Holland Kite Team\, propone un percorso espositivo imponente dedicato all’origine dell’environmental art\, corrente che individua nel vento il suo medium e nel festival di Cervia il suo più importante presidio a livello internazionale. Nei suggestivi spazi del Magazzino del Sale Torre saranno esposti 20 aquiloni di modello giapponese edo dotati di 17 cavi di trattenuta lunghi 30 metri ciascuno\, dipinti da artisti olandesi delle più diverse correnti espressive\, sottoposti alla sfida di confrontarsi per la prima volta con un supporto nuovo e prefigurando le collezioni che avrebbero poi accorpato in progetti analoghi artisti provenienti da diversi paesi della Comunità Europea. In un periodo storico come quello attuale\, la scelta di presentare una collezione così pionieristica assume un significato ancora più profondo\, in sintonia con gli ideali e i valori di ARTEVENTO. \nDopo la preview del weekend di Pasqua\, a partire dal 23 aprile avrà inizio il ricco programma del festival vero e proprio che si svolgerà fino al 3 maggio\, per un totale di 11 giorni consecutivi. Presso la splendida location naturale della spiaggia di Pinarella tra le saline\, la pineta e il mare e alle porte meridionali del Parco del Delta del Po arriveranno oltre 200 artisti invitati provenienti da più di 50 Paesi dei 5 Continenti\, a cui si aggiungono 2.000 partecipanti spontanei internazionali che faranno volare i loro aquiloni dedicati al claim di questa edizione\, “Fratello vento”. Artisti innovativi\, Maestri depositari di antiche tradizioni\, wind designer professionisti\, originali performer\, campioni e piloti sportivi di aquiloni acrobatici provenienti da tutto il mondo si faranno interpreti di tutte le declinazioni di una pratica che negli oltre 2500 anni della sua storia ha influenzato il progresso dell’umanità\, unendo Oriente e Occidente\, passato e futuro e ogni disciplina dello scibile umano in maniera intuitiva e originale. Dal 1981\, ARTEVENTO seleziona i più originali interpreti dell’antica arte dell’aquilone e li invita a raggiungere l’Italia per prendere parte a quello che oggi è il Festival Internazionale dell’Aquilone più longevo del mondo\, un happening leggendario che ha reso Cervia il luogo dell’anima di un’eterogenea comunità internazionale di artisti ed appassionati. \nOspite d’Onore della 46° edizione sarà eccezionalmente il collettivo artistico Bimana dalla Colombia\, che ha scelto proprio ARTEVENTO per il suo primeur in Europa\, condividendo lo spirito del festival che ogni anno porta in rassegna i più innovativi creatori di forme nuove e inaspettate. Le sue opere daranno vita e colore alla nuova imperdibile attrazione del festival\, la performance La Parata delle Creature\, studiata ad hoc per questa edizione come una gioiosa\, coinvolgente celebrazione collettiva ed immersiva della meraviglia della natura\, in omaggio allo spirito rispettoso per tutti i suoi elementi insito nel Cantico francescano. Coordinato dal vulcanico Alejandro Uribe\, Bimana porterà a Cervia le sue grandi opere tridimensionali nate dall’intuizione di fondere il mondo delle 3D air creations\, con quello del teatro di figura in una nuova modalità espressiva e performativa famosa in sud America. condividendo lo spirito del festival che ogni anno porta in rassegna i più innovativi ideatori di forme nuove e performance inaspettate. \nMeduse\, balene\, rane\, camaleonti\, lumache\, uccelli\, farfalle giganti e altre creature del mondo animale\, indossate come puppet nel contesto della coinvolgente esibizione\, dialogheranno con il volo degli aquiloni e incrementeranno  la magica atmosfera del Villaggio del Festival\, trasformato in un Paese delle Meraviglie anche dall’eterogeneità delle installazioni eoliche in riva al mare chiamate “Giardini del Vento”\, fra fiori oversize\, meduse\, cuori colorati e creazioni antropomorfe\, tutti rigorosamente originali e presentati sulla spiaggia di Pinarella dai loro stessi ideatori. \nOgni giorno\, il festival offrirà al pubblico un ampio programma di proposte culturali e artistiche variegate e adatte a persone di ogni età\, provenienza e abilità. Come di consueto\, ad aprire ufficialmente la manifestazione sarà l’attesa Cerimonia delle Bandiere\, mentre non mancheranno gli annulli filatelici speciali\, il conferimento del Premio Speciale per Meriti di Volo\, la Cervia’s Cup\, Campionato Italiano di Volo Acrobatico a cura di STACK Italia\, partner sportivo di ARTEVENTO\, il volo dei giganti\, i balletti di aquilonismo acrobatico a ritmo di musica\, il volo notturno “Bussa al cielo e ascolta il suono” e la magica “Notte dei Miracoli”. \nA rendere indimenticabile il programma contribuiranno\, inoltre\, musica\, teatro e danza con le delegazioni da Oriente e le giovani orchestre di musica d’insieme\, laboratori didattici per bambini e corsi per adulti che interpreteranno il claim “Fratello vento” nel segno di San Francesco. Inoltre\, il pubblico potrà assistere a spettacoli di circo contemporaneo presso la Flying Circus Arena; e poi ancora presentazioni e tavole rotonde sui temi dell’ambiente\, della natura\, dell’uguaglianza\, dell’integrazione\, dell’accessibilità e della pace. Anche quest’anno\, sulla spiaggia\, non mancherà la Fiera del Vento\, con il mercatino specializzato degli aquiloni e dei giochi del vento\, insieme all’area food & beverage. \nGrande valore aggiunto di questa edizione sarà la presenza di Cinema du Desert\, per la prima volta sulla spiaggia di Artevento\, cinema mobile ad energia solare che coniuga la suggestione delle spettacolari visioni cinematografiche all’aperto con l’importanza di pellicole di carattere educativo e sociale. \nL’attenzione che il festival riserva da sempre al Giappone\, maturata in oltre 40 anni di amicizia tra ARTEVENTO\, la Japan Kite Association e il Museo Tako No Hakubutsukan di Tokyo\, trova espressione nella celebrazione dell’anniversario dei 40 anni di Gemellaggio tra la Regione Emilia-Romagna e la Prefettura di Ibaraki. La ricorrenza verrà festeggiata con una rassegna di appuntamenti che avrà inizio nei giorni del festival e procederà fino all’autunno\, culminando con una grande mostra dedicata al Giappone prevista nel mese di ottobre.  Questo solido rapporto affonda le sue radici fin dalle prime edizioni del festival\, grazie alla continuativa partecipazione di numerosi membri della Japan Kite Association\, compreso il suo presidente Masaaki Modegi\, direttore del Museo Tako No Hakubutsukan di Tokyo che nel corso degli ultimi anni ha donato preziosi aquiloni alla direttrice del festival Caterina Capelli\, in segno di stima e per favorire lo sviluppo del progetto museale di ARTEVENTO. Questi stessi aquiloni saranno fra i protagonisti della mostra di ottobre\, che presenterà al grande pubblico la catalogazione scientifica di questi aquiloni donati\, svolta dal Dipartimento di Demoetnoantropologia dell’Università di Perugia. La collezione rappresenta una sorta di piccola succursale del Museo Tako No Hakubutsukan Museo dell’Aquilone di Tokyo in Emilia-Romagna\, suggellando le relazioni diplomatiche tra le due regioni. \nQuesto tributo al Giappone vuole anche mettere in luce uno dei risultati finali più significativi della proficua collaborazione tra l’Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale del Ministero della Cultura e la Scuola di Demoetnoantropologia dell’Università di Perugia\, che hanno individuato in ARTEVENTO un presidio a salvaguardia di antichi saperi e in Caterina Capelli la perfetta testimone vivente\, in relazione al tema “aquilone”\, per il progetto intitolato “Tutela e salvaguardia dei saperi e delle pratiche patrimoniali tradizionali di testimoni viventi a rischio di scomparsa”. La ricorrenza verrà celebrata anche attraverso esibizioni dedicate\, con un omaggio al Maestro Aquilonista Mikio Toki recentemente scomparso e con lo speciale laboratorio di costruzione dell’aquilone tradizionale yakko dako per i bambini dal 23 aprile al 3 maggio. \nIl quarto ed ultimo tema del festival\, infine\, porta a maturazione la felice collaborazione con ATER Fondazione Emilia-Romagna Teatri e rafforza l’ormai consolidato legame tra ARTEVENTO e il circo contemporaneo. Sancito dalla partecipazione dei piloti di aquilonismo sportivo\, protagonisti delle leggendarie evoluzioni andate in scena nello spettacolo Toruk del Cirque du Soleil\, il dialogo fra il mondo degli aquiloni e quello del nouveau cirque si esprime al suo massimo grazie all’introduzione della nuova attrazione di quest’anno: la Flying Circus Arena\, una grande arena per lo spettacolo all’aperto\, collocata all’interno del Villaggio del Festival sulla spiaggia per ospitare una rassegna di spettacoli dal vivo per grandi e bambini che prevede fra gli altri Circo El Grito\, L’abile teatro\, Duo Caos e Simone Romanò. \nAnticipiamo che la celebrazione del sodalizio tra aquiloni e circo contemporaneo si estenderà ulteriormente anche grazie alla mostra di aquiloni dipinti dell’ideatore di ARTEVENTO Claudio Capelli nell’ambito del Festival Grain du Ciel\, ambientato a Montreal in Canada\, nel polo culturale e di sviluppo sostenibile di Tohu\, fulcro proprio della Citè des arts du cirque.  I ritratti per volare di Capelli\, esito di una sperimentazione che trova la sua origine nella collezione The Hague Air Gallery in mostra al Magazzino del Sale\, approderanno nella “mecca del circo” nell’agosto 2026\, in concomitanza con il Festival Grain De Ciel\, per rimanervi poi esposti per tre mesi. \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA sarà consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/ \nINFORMAZIONI UTILI \nDOVE: Cervia – Spiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \nQUANDO: \nDal 4 Aprile al 3 Maggio*  \nMostra “The Hague Air Gallery – Vento Dipinto” \nMagazzino del Sale Torre \n\nDal 4 al 19 Aprile aperto nei Festivi e prefestivi\nDal 23 Aprile al 3 Maggio aperto tutti i giorni\n\nDal 23 Aprile al 3 Maggio \n46° ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone \nSpiaggia di Pinarella\, Magazzino del Sale e altre location \n25 Aprile  \nVolo Notturno \n26 Aprile  \nCerimonia delle Bandiere \nSpiaggia di Pinarella \nDal 27 al 29 Aprile  \nWorkshop aquiloni per adulti \n30 Aprile \nARTEVENTO KITE PARADE \nCervia – Magazzino del Sale \nDall’1 al 3 Maggio \nSTACK Cervia’s Cup \nCampionato Italiano di volo acrobatico sportivo \n2 Maggio \nLa Notte dei Miracoli – Spettacolo multidisciplinare \nSpiaggia di Pinarella \nPer prenotazione laboratori: info@artevento.com \n  \nCONTATTI \nSITO: https://artevento.com/ \nFACEBOOK: https://www.facebook.com/festivalaquilonecervia/ \nINSTAGRAM: https://www.instagram.com/artevento_cervia_kite_festival/ \nYOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCCQv-5MAJEy-2DTIF57-6Fw/featured
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SUMMARY:“The Hague Air Gallery – Vento dipinto”: la mostra che Artevento 2026 dedica all’Olanda
DESCRIPTION:Inaugura il 4 aprile al Magazzino del Sale Torre la mostra intitolata “The Hague Air Gallery – Vento dipinto” dedicata all’Olanda\, scelta da ARTEVENTO Festival Internazionale dell’Aquilone per dare il via alla sua 46° edizione. La mostra\, che si avvale del Patrocinio dell’Ambasciata e del Consolato Generale dei Paesi Bassi\, anticiperà\, già nel weekend di Pasqua\, lo storico festival in scena dal 23 aprile al 3 maggio sulla spiaggia di Pinarella. \nLa mostra esibisce\, per la prima volta in Italia\, una straordinaria collezione composta da 17 aquiloni di modello giapponese edo dipinti da pittori olandesi. Presentata per la prima volta in volo sulla spiaggia di Scheveningen (The Hague\, L’Aja) nel 1987\, ricostruisce la genesi di un progetto destinato ad esercitare un impatto decisivo nel panorama artistico internazionale\, promuovendo lo sviluppo di quella corrente dell’environmental art che individua nel vento il proprio interlocutore\, creando una nuova relazione dinamica tra opera\, natura e spettatore. \n  \nORIGINI E STORIA \n  \nLa scelta dei Paesi Bassi come protagonista di questa anteprima artistica non è casuale. Se l’aquilone nasce in Oriente oltre 2.500 anni fa\, è anche attraverso le rotte commerciali olandesi\, che esso giunge stabilmente in Europa. Il contributo dell’Olanda nel fungere da ponte tra Asia e Occidente e trasportare fisicamente l’oggetto dal Giappone e dalla Malesia\, fra il XVI e il XVII secolo\, è tanto importante quanto l’aver successivamente contribuito alla trasformazione dell’aquilone in un medium artistico contemporaneo\, capace di dialogare con le avanguardie occidentali. È proprio nei Paesi Bassi che si concepì per la prima volta in Europa un progetto capace di coniugare la forma tradizionale giapponese dell’edo con il linguaggio pittorico occidentale e con la dimensione ambientale del vento\, dando vita a un’esperienza pionieristica che pochi anni dopo ispirò la European Air Gallery in Inghilterra\, sviluppata con l’intento di coinvolgere artisti provenienti da diversi Paesi europei e trasformare l’aquilone dipinto in simbolo di cooperazione culturale e unità nella diversità. \nLa straordinaria collezione di aquiloni olandesi che verrà esposta al Magazzino del Sale Torre fu sviluppata all’inizio degli anni ‘80\, ed è il risultato tangibile del progetto nato dall’idea originale di Gerard Van der Loo\, fondatore dello storico negozio Vlieger Op\, e di Els Lubbers. Il loro intento era di rendere tangibile il nesso tra oggetto aquilone ed espressione pittorica\, già implicito nelle pratiche artigianali tradizionali di Cina e Giappone\, in una visione concettualmente nuova. Grazie alla partecipazione di un gruppo di pittori olandesi nell’esperimento\, la vela dell’aquilone si trasformò in una vera e propria tela e il cielo divenne uno spazio pubblico e dinamico\, capace di accogliere l’opera d’arte in dialogo diretto con la natura e con lo spettatore. \nPer la realizzazione delle vele\, Van der Loo si avvalse dell’esperienza tecnica dei membri dell’Holland Kite Team\, coinvolgendoli nella messa a punto di una interpretazione del tradizionale aquilone giapponese adatto al progetto. Guidò personalmente la squadra di costruttori nella definizione delle “tele volanti”\, coordinando ricerca tecnica e sperimentazione sui materiali. Van der Loo prestò particolare attenzione ai materiali pittorici\, poiché il colore scelto avrebbe dovuto affrontare la sfida di un supporto complesso come il tessuto sintetico\, adottato al posto della tradizionale carta washi giapponese. Insieme a Els Lubbers mise\, inoltre\, a punto un sofisticato sistema di pilotaggio composto da 17 cavi di trattenuta lunghi 30 metri per ciascuna opera\, permettendo il controllo stabile delle vele dipinte durante l’esposizione aerea. \n  \nChiamati a misurarsi con una sfida inedita\, gli artisti olandesi coinvolti si confrontarono non solo con un supporto completamente nuovo\, ma soprattutto con un diverso contesto espositivo: il cielo. Ciò li spinse a ripensare profondamente la propria pratica\, interrogandosi sulla percezione dell’opera a distanza\, sulla sua leggibilità nello spazio aperto e sul dialogo imprescindibile con il vento\, divenuto parte integrante del processo creativo. Gerard Van der Loo e Els Lubbers anticiparono di due anni il celebre progetto “Immagini per il Cielo” promosso dal Goethe-Institut di Osaka\, al quale parteciparono artisti di fama internazionale come Robert Rauschenberg e Mimmo Paladino. \n  \nDALL’IDEA AL VOLO: IL PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA \nDopo anni di meticolosa sperimentazione\, nel 1987\, The Hague Air Gallery vede per la prima volta la luce e prende letteralmente il volo sulla spiaggia di Scheveningen all’Aia. Si tratta del PRIMO VERNISSAGE NEL CIELO DELLA STORIA\, attraverso il quale Gerard Van del Loo inaugura un nuovo concetto di esposizione dinamica e collettiva di aquiloni d’arte\, con l’obiettivo di trasformare il cielo in una galleria pubblica\, spazio democratico di fruizione accessibile. L’esposizione delle opere si configura in una performance che fa dell’accettazione dell’imprevedibilità delle forze della natura da parte dell’artista un elemento imprescindibile e determinante nel coinvolgimento immersivo dello spettatore. \nLa scelta di aprire il 46° anno di iniziative legate al più longevo Festival Internazionale dell’Aquilone del mondo proprio con il recupero di questa collezione olandese e con il suo debutto in una sede museale in collaborazione con Holland Kite Team esprime la visione della curatrice Caterina Capelli\, Art Director di ARTEVENTO\, e anticipa gli appuntamenti che renderanno il 2026 un anno decisivo nel suo percorso\, che culminerà con l’inaugurazione del centro di formazione permanente Museo dell’Aquilone il prossimo autunno.   Nominata interlocutrice dell’ICPI del Ministero della Cultura per il progetto sull’aquilone come patrimonio immateriale dell’umanità in qualità di “testimone vivente” – per il merito di tramandare il festival come un dispositivo di salvaguardia e scambio di pratiche e saperi oltre che come principale presidio internazionale per la promozione dell’arte eolica – Capelli intende restituire visibilità ad una straordinaria collezione d’aquiloni dipinti rimasta a lungo nell’oblio\,  omaggiare Gerard Van der Loo e Els Lubbers come precursori dell’environmental art e attribuire a The Hague Air Gallery il giusto valore\, riconoscendone il merito di rappresentare una pietra miliare nella storia del Movimento dell’Arte Eolica. \nL’omaggio a Gerard van der Loo assume un significato particolarmente prezioso\, rafforzando il legame con l’Olanda anche in merito al progetto di salvaguardia del patrimonio promosso da ARTEVENTO. Il 2026\, infatti\, segna anche l’acquisizione\, da parte del Museo dell’Aquilone\, della collezione di opere etniche appartenute a Van der Loo\, scomparso nel 2002. Quello stesso anno\, sono state esposte al Tropenmuseum di Amsterdam e oggi donate a Caterina Capelli\, a supporto del suo progetto di testimone vivente dal designer e aquilonista Stephen Versteegh\, che continua nei Paesi Bassi l’avventura dell’Holland Kite Team. \nARTEVENTO 2026 invita\, così\, il pubblico internazionale a vivere un’esperienza unica\, dove la storia dell’arte eolica incontra il presente e dove il cielo\, da sempre simbolo di libertà\, diventa ancora una volta spazio condiviso di creatività\, dialogo e unità tra culture diverse. \n  \nIl programma completo di ARTEVENTO CERVIA sarà consultabile sul sito della manifestazione: https://artevento.com/
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SUMMARY:Festival del Premio Letteratura Ragazzi
DESCRIPTION:Nato nel 1978\, il Premio letteratura Ragazzi di Cento è il primo e più longevo premio di letteratura presente in Italia. Unico premio ad aver avuto Gianni Rodari come Presidente di Giuria che\, nella prima edizione\, premiò Roberto Piumini. La sua improvvisa e prematura scomparsa durante la programmazione della seconda edizione\, portò gli organizzatori a decidere che nessuno sarebbe mai più stato nominato Presidente. Da allora\, infatti\, la Giuria Tecnica non ha mai più avuto Presidenti. La sua formula è semplice e democratica: la Giuria Tecnica selezione due terne finaliste tra tutti i libri in concorso (quest’anno 195!)\, una per la scuola primaria e una per la secondaria. A quel punto\, il Premio acquista migliaia di copie di libri e li invia gratuitamente alle scuole d’Italia e scuole italiane all’estero che ne fanno richiesta di partecipare come Giuria Popolare (oltre 13.000 ragazzi!). Da quel momento\, i ragazzi leggono i libri in classe e votano\, decretando la classifica finale. \n  \n“L’impegno della Fondazione nella promozione della lettura\, è in crescita costante. Negli ultimi anni abbiamo aumentato i nostri sforzi\, per essere sempre più vicini ai ragazzi. I libri ci aiutano a comprendere il mondo\, e mai come in questo momento storico ne sentiamo la necessità\, ma ci invitano anche a prendere una pausa\, a ritrovare fiducia\, a costruire legami. Per questo continuiamo a credere che leggere insieme\, confrontarsi e ascoltare siano gesti semplici ma profondi\, capaci di restituire serenità e speranza.” Sono le parole della Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento Raffaella Cavicchi. \n  \nIL FESTIVAL \n  \nC’è un momento dell’anno in cui le storie tornano a farsi festa\, le parole si accendono di meraviglia e l’immaginazione diventa protagonista: è il tempo del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi 47°edizione\, promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, con uno sguardo aperto sul panorama letterario contemporaneo dedicato ai ragazzi. Un appuntamento atteso da ragazzi\, insegnanti\, autori\, illustratori e case editrici\, capace di unire generazioni diverse grazie al gesto semplice e necessario della lettura\, dove libri e autori dialogano con il pubblico in un intreccio vivo e coinvolgente. Per cinque giorni\, Cento diventa capitale del libro per ragazzi. \nQuest’anno\, il FESTIVAL si annuncia più ricco che mai\, con grandi ospiti\, incontri\, laboratori ed eventi pensati per celebrare la letteratura per ragazzi in tutte le sue forme. Non solo una rassegna\, ma una vera e propria esperienza culturale: un’occasione unica per avvicinarsi alle storie\, lasciarsi ispirare e riscoprire il valore della lettura come strumento di crescita\, per ritrovare un tempo lento. La primavera è proprio questo: rinascere e rifiorire\, e cosa meglio di un libro\, e della pratica della lettura può far rifiorire le nostre menti? \nPerché leggere\, oggi più che mai\, significa aprire porte\, costruire ponti e dare voce ai sogni. \nIl FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi è pronto\, ancora una volta\, a guidare questo viaggio\, dove “Leggere non è mai stato così facile”\, è lo slogan che accompagna questa edizione. \n  \nIL PROGRAMMA \nSi comincia il 5 maggio al Teatro Pandurera di Cento\, con la Lectio MAGISTRALIS: “CHI EDUCA I GENITORI? Crescere figli senza un manuale.” di Alberto PELLAI medico\, psicoterapeuta dell’età evolutiva\, inaugurerà il Festival.  Pellai ci guiderà attraverso una visione critica dei problemi alla base dell’emergenza educativa che affligge il nostro tempo\, di cui oggi ne viviamo l’emergenza. \nIngresso libero con prenotazione obbligatoria: https://www.eventbrite.it/e/lectio-magistrali-di-alberto-pellai-tickets-1981313520074?aff=oddtdtcreator \n  \nNella stessa giornata in mattinata Valentina MISGUR autrice finalista nella sezione scuola primaria con il libro Lo Spacciatore di Noci (Bompiani)\, incontrerà i ragazzi nel Salone di Rappresentanza CREDEM. Alle 11 nella sede della Fondazione Roberta ISOLA terrà un laboratorio creativo con Metodo Munari peri ragazzi della scuola primaria. \n6 maggio: al Teatro Pandurera per i bambini delle scuole primarie sarà in scena Il Teatro disegnato dal vivo: Gek TESSARO presenta PINOCCHIO (didattica@comunicamente.it); nella sede della Fondazione ore 11 Katia FORNAROLI presenta il “Laboratorio PENNE DI LATTA\, introduttivo alla Calligrafia”\, per i ragazzi delle scuole secondarie di I grado; sempre alle 11.00 presso la Pinacoteca San Lorenzo\, inaugurazione della Mostra degli Illustratori selezionati al XXII Concorso per Illustratori del PLR. \n  \n7 maggio: nel salone di Rappresentanza CREDEM alle 11.30 diretta streaming con l’autore Charly DELWART finalista con il libro Io\, me e le mie avventure. Diario di una fuga. (La Nuova Frontiera Junior); alle 11 nell’aula didattica della Pinacoteca Civica Guercino Laboratorio di acquerello e character design condotto da Ilaria URBINATI (per le scuole secondarie). \n8 maggio: otto incontri con quattro autori: Valentina MISGUR\, Cristina BONA e Margherita TURA traduttrice ed editor del libro finalista Lo scheletro nell’armadio (Iperborea); Carlo MARCONI autore del libro Come d’estate il temporale (Lapis\, vincitore del Premio Poesia Gianni Cerioli); da Londra arriverà Anthony MCGOWAN autore del libro finalista Brock. La paura del tasso (Rizzoli) che si turneranno in varie location nel centro della città. \n9 maggio sarà la volta dell’attesissima cerimonia di premiazione\, dove finalmente si scoprirà la classifica finale della 47° edizione del PLR. Per concludere la rassegna\, sabato pomeriggio alle 18.00 Proiezione film d’animazione Pinocchio di Guillermo del Toro vincitore dell’Oscar come miglior film d’animazione 2023\, il Golden Globe e il Premio BAFTA. \nTutti gli incontri sono ad ingresso gratuito. \nPer info www.premioletteraturaragazzi.it\, per iscrizioni didattica@comunicamente.it \n“La qualità dei libri finalisti di questa edizione conferma ancora una volta la vitalità e la profondità della letteratura per ragazzi: storie capaci di parlare al presente\, di affrontare temi complessi con autenticità e di aprire nuovi spazi di riflessione. Un elemento che rende il nostro Premio davvero unico da 47 anni è la Giuria Popolare\, un esercito di 13.000 ragazzi che leggono e votano i libri finalisti. Un coinvolgimento diretto che li fa sentire responsabili del voto che daranno\, che riconosce la loro capacità critica\, la loro sensibilità\, rendendoli protagonisti attivi. Viviamo in un’epoca in cui la tecnologia è sempre più presente nelle nostre vite\, è essenziale continuare a mantenere alta l’attenzione sui libri e sulla lettura\, non in contrapposizione\, ma come occasione insostituibile di concentrazione\, lentezza\, maturazione dell’empatia e maturazione di un pensiero libero” è il commento di Elena Melloni coordinatrice del Premio. \nXXII CONCORSO ILLUSTRATORI DEL PLR \nPresieduto da Davide Bonazzi\, illustratore bolognese di fama internazionale\, questi i risultati dopo una scrupolosa valutazione: \nIl Vincitore del Premio assoluto come Miglior Narrativa Illustrata va a Oliver Jeffers (Australia/Irlanda del Nord) con il libro PUNTO E A CAPO edito da Zoolibri. \nI tre illustratori finalisti sono: Francesca Ballarini con le illustrazioni del libro BAMBINI E GIARDINI Timpetill ed.; Alida Pintus con le illustrazioni del libro LA BORDA Edizioni Piuma e Nina Six con le illustrazioni del libro LE PRIMULE Gallucci ed. Conosceremo la classifica finale il 9 maggio\, durante la cerimonia di premiazione. \nAltri 11 illustratori faranno parte della mostra che sarà allestita nella Sala Blu della Pinacoteca San Lorenzo di Cento\, vicine alle grandi tele di Guercino in mostra nella grande sala centrale. Ecco l’elenco completo degli artisti: \nFederico Maggioni (METTETE DEI FIORI NEI VOSTRI CANNONI Minerva ed.); Kalina Muhova (CROMOSOMI\, edizionicorsare); Cristina Trapanese (STORIE DI ORDINARIA ENTOMOLOGIA. L’INCREDIBILE SCIENZA DEGLI INSETTI\, Nomos ed.); Arinda Cracium (CILIEGIE PER CAMMELLI\, Il Gatto Verde ed.); Gerda Dendooven (STELLA\, Camelozampa ed.); Benjamin Chaud (IERI AL MUSEO MI È SUCCESSA UNA COSA PAZZESCA\, Franco Cosimo Panini ed.); Lucia Biancalana (COME FREGARE UN LUPO\, Franco Cosimo Panini ed.); Sara Cimarosti (FLORA. LA STAFFETTA PARTIGIANA\, Lapis ed.); Serena Viola (COME D’ESTATE IL TEMPORALE\, Lapis ed.); Paolo D’Altan (GIACOMO&GIACOMO MATTEOTTI IL CORAGGIO DELLA VERITÀ\, Carthusia ed.); Alessandro Sanna (SALTAFOSSI\, Gallucci ed.) e Anna Vaivare (LO SCHELETRO NELL’ARMADIO\, Iperborea ed). \n  \nRICONOSCIMENTO SPECIALE del PREMIO LETTERATURA RAGAZZI di Cento\, 2026 \nDopo il debutto dello scorso anno con la consegna del Premio ad Elisabetta Dami\, mamma di Geronimo Stilton\, torna il riconoscimento speciale del PLR che quest’anno va ad Antonio FAETI: bolognese\, scrittore\, saggista\, pedagogista\, pittore e illustratore italiano\, inizia a lavorare come Maestro alle scuole elementari\, per diventare poi professore della prima cattedra universitaria italiana di Storia della letteratura per l’infanzia al Dipartimento di Scienze dell’educazione dell’Università di Bologna\, e concludere come docente di “Grammatiche della Fantasia” all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Autore di più di trenta volumi\, fra saggi\, romanzi\, libri per ragazzi. La consegna del Premio avverrà venerdì 8 maggio ore 18.30 nel Salone di Rappresentanza CREDEM durante un incontro pubblico che ripercorrerà la carriera del Maestro: Nel MONDO DI ANTONIO FAETI: Opere\, Visioni e Nuove Pagine. \nMaggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it.
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SUMMARY:Premio Letteratura Ragazzi di Cento - Antonio Faeti - Riconoscimento speciale
DESCRIPTION:Alla vigilia del FESTIVAL del Premio Letteratura Ragazzi di Cento – 47° edizione\, che animerà la città fino al 9 maggio\, annunciamo una notizia di grande rilievo: Antonio Faeti\, figura centrale nello sviluppo della letteratura per l’infanzia in Italia\, riceverà il RICONOSCIMENTO SPECIALE del PREMIO LETTERATURA RAGAZZI di Cento\, nell’ambito della 47° edizione del primo e più longevo premio di letteratura per ragazzi in Italia\, unico ad aver avuto Gianni Rodari come Presidente di Giuria nella prima edizione del 1978. \nOgni anno\, il Riconoscimento viene assegnato ad una persona e/o realtà che ha saputo distinguersi per la promozione della letteratura per ragazzi in Italia e non solo. Lo scorso anno è stato assegnato ad Elisabetta Dami\, mamma di Geronimo Stilton\, autrice di libri tradotti in 52 lingue che hanno venduto oltre 190 milioni di copie nel mondo. Nel febbraio di quest’anno\, il Consiglio di Amministrazione della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, unico ente promotore del PLR\, ha deliberato all’unanimità il conferimento di questo riconoscimento al professore bolognese Antonio Faeti. \nQuesta la motivazione degli organizzatori: “Per il fondamentale contributo alla nascita e allo sviluppo della Letteratura per l’infanzia. Studioso rigoroso e originale\, intellettuale brillante e raffinato\, promotore culturale instancabile e innovativo\, ha saputo restituire dignità ad un ambito troppo a lungo considerato marginale\, illustrandone la profondità educativa e sociale. Maestro\, disegnatore\, scrittore e professore universitario\, a lui dobbiamo la nascita della prima cattedra universitaria di Storia della Letteratura per l’infanzia. Le sue opere e il suo insegnamento hanno formato generazioni di studiosi e lettori contribuendo in modo decisivo alla diffusione di una nuova consapevolezza nei confronti della letteratura per ragazzi. Per aver lasciato un segno indelebile nella cultura letteraria italiana.” \nRaffaella Cavicchi\, Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Cento\, aggiunge: “È per noi un grande onore consegnare questo riconoscimento al professor Faeti. Il nostro premio è nato nel 1978 grazie a Gianni Rodari che\, insieme ad Amleto Bassi\, preside della Facoltà di Magistero dell’Università di Ferrara\, ebbero l’innovativa idea di istituire un premio dedicato ai libri per ragazzi\, in un’epoca in cui questo tema non riceveva ancora la dovuta attenzione. \nOggi\, fortunatamente\, i premi dedicati alla letteratura per ragazzi sono numerosi: un risultato che affonda le sue radici nel passato\, anche grazie al professor Faeti\, che con la creazione della prima cattedra di Letteratura per l’infanzia ha posto basi solide e durature per un movimento culturale in continua crescita\, animato da scrittori\, illustratori\, insegnanti e giovani lettori.” \nIl prof. Antonio Faeti sarà presente per ritirare il premio venerdì 8 maggio alle ore 18.30 presso il Salone di Rappresentanza CREDEM\, in Corso Guercino 32 a Cento (FE)\, al termine di un incontro aperto al pubblico\, dal titolo “NEL MONDO DI ANTONIO FAETI: Opere\, visioni e nuove pagine” con Sabrina FAVA\, prof.ssa di Letteratura per l’infanzia all’Università Cattolica di Milano\, e Tiziana ROVERSI\, editor\, esperta di illustrazione e letteratura per ragazzi e allieva del prof. Faeti. Insieme ripercorreremo le tappe principali della sua carriera\, professionale tra libri\, saggi e illustrazioni del professore amico di Calvino\, Fellini\, Einaudi\, Ginzburg\, Rodari e Umberto Eco. \nMaggiori informazioni su www.premioletteraturaragazzi.it.
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SUMMARY:Sentiero diVino - Trekking sui Monti Lepini con Degustazione di Vini Locali
DESCRIPTION:Un’esperienza autentica a pochi chilometri da Roma\, per scoprire una natura largamente conservata e le specialità enogastronomiche del territorio. \nQuesta “doppia” avventura ci porterà sulla cresta occidentale dei Monti Lepini\, a caccia di scorci panoramici e vini locali. \nTra boschi alternati ad ampi spazi panoramici\, cominceremo la salita\, accompagnati dallo skyline delle cime appenniniche più interne. \nRaggiunta la vetta\, si aprirà il pittoresco scenario della pianura pontina\, con il mare\, il Picco di Circe e (con il bel tempo) le Isole Pontine: una spettacolare scenografia sulle piatte terre della bonifica latina. \nAd escursione conclusa\, ci sposteremo tutti insieme per raggiungere il luogo della degustazione. \nQui ti potrai rilassare\, apprezzare l’accoglienza della struttura e concludere questa splendida giornata assaporando le specialità vinicole dei produttori locali. \nLa cantina scelta per voi è un importante presidio in grado di coniugare tradizione e modernità. \nIl Nero Buono e il Bellone saranno i vini protagonisti di questo piccolo viaggio nel gusto\, accompagnati da sfiziosi assaggi di prodotti locali. \nE’ l’occasione ideale per conoscere insieme la nostra terra e i suoi sapori. \nPerché camminare in montagna eleva lo spirito… ma il buon vino rallegra l’anima…! \nPrenotazione (obbligatoria) aperta fino a Sabato 9 Maggio 2026\, ore 15:00 \nCLICCA QUI PER INFORMAZIONI E PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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SUMMARY:Stefano Mascheroni in concerto
DESCRIPTION:Con una carriera quarantennale e collaborazioni con figure come Bruno Lauzi\, Mogol e Mario Lavezzi\, Stefano Mascheroni porta in scena uno spettacolo che unisce musica d’autore\, teatro e narrazione. \nLo spettacolo ha una durata di circa 100 minuti senza intervallo ed è pensato per teatri\, sale polifunzionali\, rassegne culturali e contesti istituzionali. Il format unisce musica dal vivo\, narrazione\, momenti teatrali e videoproiezioni originali. \n“Di passaggio per salutare” è il nome del nuovo spettacolo musical-teatrale del cantautore\, autore e producer STEFANO MASCHERONI. \nUn vero e proprio viaggio fra musica e parole dai quarant’anni dalla prima cassettina consegnata alla casa discografica Ricordi di Milano ed il primo provino dal vivo\, alle canzoni dei giorni nostri. In mezzo una vita di musica\, di incontri\, di emozioni\, di successi e delusioni; un percorso intenso fatto di canzoni e concerti che hanno fatto intrecciare la strada del cantautore con grandi artisti della musica italiana. \nFra questi Bruno Lauzi con il quale Stefano Mascheroni ha scritto alcune canzoni\, una delle quali verrà cantata durante il concerto\, Mogol con il quale ha frequentato il CET Centro Europe Toscolano la scuola di perfezionamento per autori e compositori in Umbria\, Mario Lavezzi sempre al CET e suo editore di riferimento dopo. Accanto a loro Massimo Salerno il suo primo produttore e fratello di Alberto Salerno che in coppia con la moglie Mara Maionchi hanno prodotto grandi artisti della musica italiana\, poi ancora Cheope figlio di Mogol\, Gianni Bella\, Oscar Avogadro\, Lucio Dalla\, Gianni Morandi e tanti altri. \nNel “Di passaggio per salutare Tour 2025-2026” verranno presentate le canzoni che hanno accompagnato la strada di Stefano Mascheroni il tutto impreziosito da aneddoti e ricordi legati alle persone ed artisti incontrati e con i quali ha collaborato. \nLo spettacolo\, grazie anche alla presenza di attori e figuranti\, acquista un’emozionante teatralità con voce narrante ed artisti in scena. Le canzoni presentate durante “Di passaggio per salutare” saranno accompagnate tutte da un videoclip che verrà proiettato alle spalle dell’artista\, video di cui lo stesso Mascheroni ne è il regista. \nL’artista racconterà aneddoti anche divertenti legato alle varie situazioni vissute durante la scrittura o incisione delle canzoni. \nSul palco insieme a Stefano Mascheroni ci saranno: \nMaria Abram (attrice) \nLuca Peterle (attore-cantante) \nLucrezia Verdi (attrice-ballerina) \nLuca Brentegani (ballerino). \nTecnico audio: Carmelo Giacchino – Tecnico video: Thomas Vaglietti
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SUMMARY:La Traviata dell'Ensamble Belliners
DESCRIPTION:La Traviata dell’Ensemble Belliners al Teatro Oscar:  \nMusica e Solidarietà per l’Hospice Bassini \n  \n13 maggio 2026 – Ore 20:30  \nTeatro Oscar\, Via Lattanzio 58 Milano \nMilano si tinge di solidarietà e grande musica. Il prossimo 13 maggio\, il palco del Teatro Oscar ospiterà una versione inedita e coinvolgente de “La Traviata” di Giuseppe Verdi\, portata in scena dall’Ensemble Belliners. L’evento non è solo un appuntamento culturale di alto profilo\, ma una serata dedicata al cuore: l’intero ricavato sarà infatti devoluto a Una Mano alla Vita ETS per finanziare il progetto “La formazione oltre la cura”. \nL’Opera come non l’avete mai ascoltata \nL’Ensemble Belliners\, formato da Gabriele Colombo all’oboe\, corno inglese e narratore\,  Vittorio Sebeglia al violino I\, Francesco Costamagna al violino II\, Simone De Matteis alla viola e Mitja Liboni al violoncello; propone una formula narrativa unica in cui le voci umane lasciano il posto al canto degli strumenti. Le musiche\, trascritte fedelmente dalla partitura originale da Gabriele Colombo\, vedono gli strumenti “interpretare” i protagonisti verdiani\, dando anima e melodia ai personaggi di Violetta e Alfredo. \nLa serata sarà un vero e proprio viaggio guidato: lo stesso Gabriele Colombo vestirà i panni del narratore\, svelando aneddoti\, curiosità storiche e intrecci della trama\, alternando il racconto all’esecuzione dal vivo dei brani più celebri. Un connubio perfetto tra musica e narrazione che si concluderà con un momento di dialogo aperto tra musicisti e pubblico. \nL’obiettivo: formare per curare meglio \nIl progetto “LA FORMAZIONE OLTRE LA CURA” mira a sostenere il personale infermieristico e gli OSS dell’Hospice Bassini di Cinisello Balsamo. In un contesto delicato come quello delle Cure Palliative\, la competenza tecnica deve unirsi a una profonda umanità. I fondi raccolti permetteranno di attivare percorsi formativi focalizzati sull’umanizzazione e dare uguale valore a tecnica di cura e dignità del paziente\, sul sostegno alle famiglie per guidare le conversazioni più difficili e sulla prevenzione del burnout\, fornendo agli operatori gli strumenti emotivi necessari per gestire lo stress terapeutico. \nBiglietti\nPosto unico numerato €20  –  Contattando direttamente Una Mano alla Vita Ets umav@unamanoallavita.it\, tel. 02.33101271 /  3475091456 \nPer maggiori informazioni: www.unamanoallavita.it.
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SUMMARY:Compleanno di Emergency
DESCRIPTION:Sabato 16 e domenica 17 maggio\, presso il giardino di Casa EMERGENCY\, in via Santa Croce 19\, a Milano\, ci saranno una serie di eventi musicali\, incontri\, laboratori e performance artistiche per festeggiare i 32 anni dell’associazione fondata da Gino Strada. Saranno due giorni di festa\, all’insegna della condivisione e della leggerezza\, ma anche un’occasione per esprimere le proprie idee e approfondire tanti temi legati all’attualità.\n\nLa due giorni si aprirà sabato 16 maggio alle ore 21:00 con l’evento “Contro la guerra. In ricordo di Gino Strada”\, con l’evento piano solo di Davide Boosta Dileo\, musicista\, tastierista e co-fondatore dei Subsonica\, realizzata in collaborazione con Piano City Milano. A seguire un emozionante set live affidato alle voci di Fiorella Mannoia e Noemi. Apertura delle porte alle 19:30.\n\nDomenica 17 maggio il compleanno di EMERGENCY prosegue con una serie di eventi gratuiti rivolti a tutta la cittadinanza. Ad aprire la giornata\, Rifacciamo il mondo (dalle 11.00 alle 12.30; dalle 14.30 alle 16.00; dalle 17.30 alle 19.00)\, un laboratorio rivolto ai bambini dai 7 anni\, condotto dall’illustratrice Maria Silvia Bonanni. L’attività è ispirata al Kintsugi\, una tecnica giapponese che ripara le fratture con l’oro\, in cui le crepe brillano. Tra storie\, colori e immaginazione\, i bambini trasformeranno le ferite e la distruzione della guerra in memoria e bellezza\, ridando vita a una città che rinasce\, più forte\, accogliente e piena di futuro.\n\nAlle ore 12:15 il giornalista di Radio Popolare Claudio Jampaglia curerà la rassegna stampa live Quotidiano Bellico\, insieme a Costanza Spocci\, giornalista di Radio Rai3 e Rossella Miccio\, presidente di EMERGENCY. La rassegna analizzerà le pagine dei principali quotidiani italiani e lo spazio dedicato al tema della propaganda bellica.\n\nNel pomeriggio si prosegue con due performance musicali: alle ore 15:00 il compositore Nico Morelli\, in collaborazione con Piano City Milano\, si esibirà con un repertorio caratterizzato da una singolare libertà stilistica che include brani originali\, improvvisazioni\, standard\, musica classica\, brani rock\, folk e chanson\, tutto declinato secondo la personale sensibilità del pianista. Alle ore 18:00\, ci sarà la performance della polistrumentista e interprete Casadilego\, artista che rappresenta un unicum nell’attuale panorama musicale italiano.\n\nNel pomeriggio\, alle ore 16:00\, ci sarà ancora uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie con lo spettacolo Zhuan Chi nella foresta di bambù\, a cura di Garilli Sound Project. Le immagini di Emanuela Bussolati e la danza di Giulia Carli creeranno un’atmosfera magica\, guidando il pubblico in un viaggio nella saggezza di terre lontane. Il Garilli Sound Project trasforma la musica in momenti di condivisione melodica e ritmica\, coinvolgendo i partecipanti.\n\nChiuderà la festa di EMERGENCY\, alle ore 19:00\, l’appuntamento di stand-up comedy Fa Ridere ma anche riflettere\, con Edoardo Confuorto\, Davide Calgaro\, Monir Ghassem e Max Angioni.\n\nIl sabato dalle 19:30 alle 23:30 e la domenica dalle 10:30 alle 21:30 sarà possibile acquistare street food & beverage\, di cui parte del ricavato sarà devoluto a EMERGENCY.
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SUMMARY:Compleanno Emergency
DESCRIPTION:Sabato 16 e domenica 17 maggio\, presso il giardino di Casa EMERGENCY\, in via Santa Croce 19\, a Milano\, ci saranno una serie di eventi musicali\, incontri\, laboratori e performance artistiche per festeggiare i 32 anni dell’associazione fondata da Gino Strada. Saranno due giorni di festa\, all’insegna della condivisione e della leggerezza\, ma anche un’occasione per esprimere le proprie idee e approfondire tanti temi legati all’attualità. L’evento si svolge con il Patrocinio del Comune di Milano.\n\nLa due giorni si aprirà sabato 16 maggio alle ore 21:00 con la serata “Contro la guerra. In ricordo di Gino Strada” presentata da Luca Barbarossa\, cantautore e conduttore radiofonico. Si inizierà con l’evento piano solo di Davide Boosta Dileo\, musicista\, tastierista e co-fondatore dei Subsonica\, realizzata in collaborazione con Piano City Milano e a seguire un emozionante set live affidato alle voci di Fiorella Mannoia e Noemi. Apertura delle porte alle 19:30.\n\nDomenica 17 maggio il compleanno di EMERGENCY prosegue con l’evento “Dire\, Fare\, R1pud1are”: una serie di incontri gratuiti rivolti a tutta la cittadinanza. Ad aprire la giornata\, Rifacciamo il mondo (dalle 11.00 alle 12.30; dalle 14.30 alle 16.00; dalle 17.30 alle 19.00)\, un laboratorio rivolto ai bambini dai 7 anni\, condotto dall’illustratrice Maria Silvia Bonanni. L’attività è ispirata al Kintsugi\, una tecnica giapponese che ripara le fratture con l’oro\, in cui le crepe brillano. Tra storie\, colori e immaginazione\, i bambini trasformeranno le ferite e la distruzione della guerra in memoria e bellezza\, ridando vita a una città che rinasce\, più forte\, accogliente e piena di futuro.\n\nAlle ore 12:15 il giornalista di Radio Popolare Claudio Jampaglia curerà la rassegna stampa live Quotidiano Bellico\, insieme a Costanza Spocci\, giornalista di Radio Rai3 e Rossella Miccio\, presidente di EMERGENCY. La rassegna analizzerà le pagine dei principali quotidiani italiani e lo spazio dedicato al tema della propaganda bellica.\n\nNel pomeriggio si prosegue con due performance musicali: alle ore 15:00 il compositore Nico Morelli\, in collaborazione con Piano City Milano\, si esibirà con un repertorio caratterizzato da una singolare libertà stilistica che include brani originali\, improvvisazioni\, standard\, musica classica\, brani rock\, folk e chanson\, tutto declinato secondo la personale sensibilità del pianista. Alle ore 18:00\, ci sarà la performance della polistrumentista e interprete Casadilego\, artista che rappresenta un unicum nell’attuale panorama musicale italiano.\n\nNel pomeriggio\, alle ore 16:00\, ci sarà ancora uno spazio dedicato ai bambini e alle famiglie con lo spettacolo Zhuan Chi nella foresta di bambù\, a cura di Garilli Sound Project. Le immagini di Emanuela Bussolati e la danza di Giulia Carli creeranno un’atmosfera magica\, guidando il pubblico in un viaggio nella saggezza di terre lontane. Il Garilli Sound Project trasforma la musica in momenti di condivisione melodica e ritmica\, coinvolgendo i partecipanti.\n\nChiuderà la festa di EMERGENCY\, alle ore 19:00\, l’appuntamento di stand-up comedy Fa Ridere ma anche riflettere\, con Edoardo Confuorto\, Davide Calgaro\, Monir Ghassem e Max Angioni.\n\nIl sabato dalle 19:30 alle 23:30 e la domenica dalle 10:30 alle 21:30 sarà possibile acquistare street food & beverage\, di cui parte del ricavato sarà devoluto a EMERGENCY.\n\nL’ingresso all’evento è gratuito e senza prenotazione.\n \nPer seguire tutti gli aggiornamenti: www.emergency.it
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SUMMARY:La Valle della Ninfa Egeria - Trekking Urbano a Roma nel Parco della Caffarella
DESCRIPTION:Una biodiversità inaspettata a pochi “metri” da casa. \nCi aspetta uno degli angoli più suggestivi del Parco Regionale dell’Appia Antica\, incastonato nel cuore pulsante di Roma. \nLa Valle della Caffarella è un luogo dove leggenda\, storia e biodiversità si intrecciano in modo indissolubile. \nAttraverseremo un territorio variegato fatto di prati aperti\, piccoli boschi e aree di macchia mediterranea\, per ammirare piante e fiori caratteristici. \nE’ un regno plasmato dalle acque del mitico fiume Almone: un reticolato di fiumi\, marane\, fonti e piccoli laghetti nascosti tra fitti canneti. \nLungo il percorso cercheremo le tracce degli abitanti più elusivi di quest’area verde con una breve sosta al capanno per l’osservazione degli uccelli acquatici. \nAvremo anche la possibilità di scoprire le testimonianze storiche della città\, dal Ninfeo di Egeria al Sepolcro di Annia Regilla\, dalla Chiesa di Sant’Urbano alle tante risultanze archeologiche sparse su tutta l’area del parco. \nNon mancheranno punti panoramici per riconoscere i profili inconfondibili delle montagne attorno alla capitale. \nUna passeggiata breve ma intensa e densa di fascino\, senza nemmeno uscire dalla città! \nTi aspettiamo! \nATTREZZATURA OBBLIGATORIA: \n\nScarpe da ginnastica o da trekking anche basse\, preferibilmente con suo scolpita (scarponi alti solo in caso di fango sul percorso)\,\nAbbigliamento comodo (tuta o abbigliamento tecnico da escursione)\nBastoncini da trekking (consigliati)\,\nAcqua: 0\,5 litri minimo a testa.\n\nPrenotazione (obbligatoria) aperta fino a Sabato 16 Maggio 2026\, ore 15:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Largo Pietro Tacchi Venturi – Roma\, Largo Pietro Tacchi Venturi\, Roma\, Roma\, Italia
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SUMMARY:Codici e Seni – mostra collettiva a cura di Silvia Ceffa
DESCRIPTION:L’esposizione nasce dall’idea di indagare il rapporto tra linguaggio\, simbolo e\nidentità visiva attraverso percorsi artistici differenti ma accomunati da una riflessione\nsul segno come forma primaria di comunicazione. “Codici e Segni” mette in\ndialogo sensibilità\, tecniche e visioni contemporanee attraversano pittura\, materia\,\ngesto e ricerca concettuale.\nLa mostra riunisce le opere di:\nMariapace Gritti Morlacchi\, Giuseppe Pavia\, Piero Bertalli\, Stefan Velund\, Letizia\nOmodeo Salè\, Rosella De Cicco\, Claudio Donghi\, Elena Rizzardi\, Rudy Di Pasquale\,\nMarcello Manca\, Melina Merlino\, Franco Pulacini\, Gianluigi Serravalli\, Rosella\nTapella\, Mariam Cremades e Romano Campalani.\nAttraverso una pluralità di linguaggi artistici\, il percorso espositivo invita il pubblico a\nriflettere sul significato del codice – inteso come struttura\, traccia\, memoria e\ninterpretazione – e sul segno quale espressione immediata dell’esperienza umana\ne creativa.\nLa collettiva si propone come uno spazio aperto di confronto tra artisti e visitatori\,\ndove l’arte contemporanea diventa occasione di dialogo e lettura del presente.
URL:https://inagenda.it/evento/codici-e-seni-mostra-collettiva-a-cura-di-silvia-ceffa-2/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:Dalla Soglia del Visibile ai Soft Cores: la Vibrazione del Presente –  Luca Bonfanti
DESCRIPTION:Il percorso espositivo di Luca Bonfanti si configura come un viaggio filosofico e materico\nattraverso gli strati della percezione\, un’indagine profonda sul confine tra ciò che è\nmanifesto e ciò che si cela nel profondo del nostro sentire. La mostra delinea una vera e\npropria parabola ascendente: un cammino che parte dall’assoluta sottrazione interiore\nper approdare all’esplosione vibrante e sensoriale della contemporaneità.\nIl punto di partenza spirituale è affidato ai Silenti / RGB. Questi lavori\, che costituiscono il\ncuore della ricerca presentata nella sua mostra personale alla Fondazione Stelline nel\n2023-2024\, operano attraverso la poetica del “togliere”. Sono monocromi totali in cui\nl’artista azzera il rumore del mondo attraverso la triade cromatica e alchemica della\npittura: il Rosso\, il Giallo e il Blu. Il silenzio visivo diventa qui uno spazio di meditazione pura\,\nun vuoto fertile in cui l’osservatore è costretto a guardarsi dentro\, spogliandosi del\nsuperfluo attraverso un profondo percorso di sottrazione interiore.\nDa questa purificazione intima si giunge alla soglia dei Fringe. Se i Silenti erano l’invisibile e\nl’essenza\, i Fringe rappresentano il limite\, la frangia\, il confine esatto in cui la percezione si\nfa complessa. Le superfici si stratificano e si sovrappongono. I Fringe sono finestre liminali\nche raccontano la nostra costante tensione verso il superamento del limite\, il tentativo di\ncogliere ciò che sta oltre il velo della realtà ordinaria.\nQuesto lungo cammino di svelamento trova il suo culmine e il suo massimo peso specifico\nnell’attualità dirompente delle Vibe-flavored Candy. Definite dall’artista come veri e propri\nSoft Cores\, queste opere polimateriche introducono l’estetica del morbido\, del sinuoso\, di\nun’attrazione quasi ipnotica che stimola simultaneamente il vedere e il sentire. In esse\nrisiede il concetto archetipico e vitale della dualità: ciò che all’occhio appare rigido\,\nsolido e tagliente\, rivela in realtà una natura morbida\, duttile\, accogliente. È la\ncontraddizione stessa dell’esistenza e dell’attualità. Sotto le sembianze di un seducente\nfeticcio Pop – accattivante\, lucido e gommoso – si nasconde una profonda energia\nuniversale e una critica sottile alla cecità del nostro tempo. Le Candy sono nuclei vibranti\ndi risveglio collettivo: dal silenzio dell’anima alla densità della materia\, Bonfanti ci\nriconnette\, infine\, con la linfa vitale e profonda del presente
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LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
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SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
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SUMMARY:Contemporary Art in Milano
DESCRIPTION:Mostra collettiva internazionale realizzata in collaborazione con la Patricia\nCancelo Art Gallery BCN.\nL’esposizione\, che si terrà dal 10 al 18 luglio\, vedrà il suo momento inaugurale con il\nVernissage di sabato 11 luglio a partire dalle ore 17.30\, con ingresso libero per il\npubblico.\nCurata da Patricia Cancelo\, la mostra offre un affascinante spaccato sull’arte\ncontemporanea globale\, riunendo le ricerche di otto artisti provenienti da diversi\nbackground culturali. Il percorso espositivo si articola attraverso una varietà di\nlinguaggi espressivi e stili\, spaziando dalla pittura alla scultura\, per esplorare le\nmolteplici sfaccettature della creatività odierna.\nSotto la guida critica della curatrice\, l’evento si propone come un punto di\nincontro e di confronto culturale\, dove la pluralità delle voci artistiche si fonde in\nun racconto visivo unico e coerente.\nGli otto artisti protagonisti di questo dialogo visivo sono:\nEkaterina Zag – Neus Pino – Esperanza García – Camilla Fransrud – Carmen\nCarrasco – Enrique Sama – Joanmanel Matas – Priya Selvarasa
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SUMMARY:Collettiva 04/BLUE
DESCRIPTION:mostra collettiva a cura di Giacomo Gentilcore. \nL’esposizione presenterà i lavori di 22 artisti\, legati dal comune riferimento del colore blu\, creando un dialogo visivo immediato tra opere di linguaggi e stili anche molto distanti. \nIl vernissage si terrà martedì 1 Settembre alle ore 18:00 presso la sede della nostra galleria in via Nicola Antonio Porpora 16/A.
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SUMMARY:Milan Art Exhibtion
DESCRIPTION:Come tutti gli anni l’organizzatore riunisce artisti di varia provenienza (Corea\, Giappone\, Slovacchia\, Germania\, Italia\, Francia) che accompagna in un percorso espositivo che vede le proprie tappe a Roma\, Firenze\, Milano e Venezia. \nUna formula questa che trova riscontro da parte degli artisti che hanno l’opportunità di conoscere nuove estimatori del pubblico che ha l’opportunità di entrare in contatto con linguaggi artisti anche molto lontani dalla nostra tradizione.
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SUMMARY:Liminal: between reality and the virtual” & “When the earth speaks from Texas to Milan
DESCRIPTION:La galleria presenta una stimolante doppia esposizione: \n“Liminal: between reality and the virtual”: Una mostra collettiva che esplora il confine tra realtà e virtuale attraverso la fotografia\, le creazioni digitali e l’uso dell’intelligenza artificiale\, con opere di artisti come Anne Avaux\, Carme Gotsens\, Boxados Ruiz\, Oriol Puigdomenech\, Giorgia Art\, Antonio Aguirre\, Dimitrios Paterakis\, Incertagloria\, Mireia Norberto e Arnau Tasies.\n“When the Earth Speaks from Texas to Milan”: La personale dell’artista Marjorie Parker\, che porta in galleria i suoi intensi scatti incentrati sui suggestivi e lontani paesaggi texani
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SUMMARY:Myriam Lattanzio presenta "Anime Pezzentelle"
DESCRIPTION:Myriam Lattanzio presenta “Anime Pezzentelle” a Villa Fiorentino \nMartedì 19 maggio 2026\, ore 19:00 – Sorrento. Un evento tra musica e impegno civile con la partecipazione di Enrico Ercolano. \nSORRENTO – La splendida cornice di Villa Fiorentino ospita lo showcase di “Anime Pezzentelle”\, il nuovo album di Myriam Lattanzio. L’incontro\, moderato da Enrico Ercolano (ideatore del podcast Singolarità)\, esplorerà un progetto discografico che fonde sonorità world e denuncia sociale. \nSotto la direzione artistica di Max Carola\, l’opera dà voce agli invisibili: migranti\, lavoratori sfruttati e identità negate. Attraverso brani come la preghiera pacifista “Sangennà” o la denuncia di “Fravecature”\, la Lattanzio trasforma la tradizione mediterranea in uno strumento di cittadinanza attiva. \nIl nuovo lavoro segna un ritorno potente e necessario sulla scena musicale\, unendo la profondità della tradizione a un’urgenza comunicativa strettamente legata al presente. Interpretare la musica per Myriam Lattanzio non è mai stato un semplice esercizio estetico\, ma un atto di cittadinanza attiva e una ricerca spirituale costante. Cantante e interprete dalla voce magnetica e profondamente espressiva\, Myriam ha costruito negli anni un percorso artistico che affonda le radici nella cultura del Mediterraneo\, portando con sé il calore e la drammaticità della sua terra. \nL’album vanta la partecipazione di eccellenze del panorama musicale\, tra cui Michele Maione\, Roberto Trenca\, Paolo “Shaone” Romano e il collettivo Paese mio bello. Il risultato è un tessuto sonoro stratificato che sostiene un’interpretazione intensa e ricca di sfumature. \nINFO EVENTO \n\nData: 19 maggio 2026\, ore 19:00\nLuogo: Villa Fiorentino\, Sorrento\nIngresso: Libero\nModeratore: Enrico Ercolano (Singolarità)\n\nContatti e Info: 328 200 51 69
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SUMMARY:Metamorfosi – Open Art Event di Via Dante Art District
DESCRIPTION:Sabato 23 maggio 2026\, in occasione del percorso culturale di Via Dante Art District\, la Fondazione Alberto Peruzzo presenta una serie di iniziative dedicate all’arte contemporanea per l’edizione di quest’anno\, intitolata Metamorfosi. Per tutta la giornata sarà eccezionalmente resa accessibile al pubblico la terrazza dello Spazio Sant’Agnese\, con visite su prenotazione. \nGiunto alla sua seconda edizione\, l’OPEN ART EVENT organizzato da Via Dante Art District\, vede tra i suoi promotori\, sin dal primo anno di vita\, la Fondazione Alberto Peruzzo\, istituzione no profit nata nel 2015 per volontà del suo Presidente Alberto Peruzzo\, che si dedica alla promozione dell’arte contemporanea\, con uno sguardo attento alla valorizzazione del patrimonio artistico e storico del territorio. Una volta all’anno\, Via Dante Art District trasforma l’omonima via e i suoi dintorni in un salotto dell’arte attraverso un programma ricco di esposizioni diffuse\, interventi site specific\, musica\, incontri e momenti dedicati alla partecipazione attiva del pubblico come workshop e laboratori didattici\, aperture straordinarie degli studi d’artista e spazi creativi\, il tutto accompagnato da proposte food & beverage. In totale\, quest’anno sono più di dieci i luoghi coinvolti nell’iniziativa\, che accoglieranno interventi artistici e contribuiranno a ridisegnare il tessuto urbano dell’area. \nIn questo contesto\, il programma della Fondazione Alberto Peruzzo prende avvio dall’iniziativa espositiva Warhol on Vinyl – con opere dalla collezione di Gloria Favero e Marino Cagnotto – presso il Dante61 Bookshop di Padova\, nato un anno fa nell’ambito del progetto di ampliamento degli spazi della fondazione. Più che un semplice bookshop\, è un luogo dedicato alle culture visive e alle nuove pratiche editoriali\, dove le pubblicazioni della Fondazione dialogano con quelle di editori italiani e internazionali. Uno spazio che esplora il confine tra libro e opera d’arte\, dando forma a una narrazione per immagini e a un approccio profondamente interdisciplinare. \nDante61 Bookshop – Padova \nQui\, dal 23 al 30 maggio – attraverso più di sessanta lavori di Andy Warhol e una selezione di copertine di grandi artisti – il pubblico potrà ripercorrere l’evoluzione della copertina del vinile\, che testimonia il dialogo tra arti visive e musica e la trasformazione del vinile in oggetto culturale indipendente. \nIl percorso prende forma e trova espressione anche a Sant’Agnese\, spazio espositivo aperto nel marzo 2023\, dove la programmazione espositiva si sviluppa in continuità con la collezione della Fondazione e in relazione con artisti e istituzioni. In questo luogo suggestivo – oltre ad avere accesso alla terrazza\, che offrirà un punto di vista inedito sul contesto architettonico e urbano circostante – i visitatori avranno l’opportunità di ammirare una selezione di opere della collezione della Fondazione\, che include anche una nuova acquisizione presentata per la prima volta al pubblico: Copper Square Four (2008) di Carl Andre. L’opera\, emblematica del suo approccio al minimalismo\, si struttura come una griglia quadrata composta da moduli in rame. Attraverso una logica seriale e l’impiego di materiali industriali\, Andre riduce la scultura alla sua essenza\, trasformandola in una presenza fisica che dialoga direttamente con lo spazio e con lo sguardo dello spettatore. \nIn linea con il tema della metamorfosi proposto dal distretto di Via Dante Art District per la giornata\, la Fondazione completa l’allestimento con la rassegna di videoarte LOOP — accompagnata per l’occasione dalla presenza del brand di design Koesia negli spazi della Fondazione — con video di G. Ozzola\, C. Gaillard\, Fischli & Weiss\, G. Giaretta\, M. Manzoni\, G. Caravaggio e S. Cagol. La trasformazione è una delle condizioni fondamentali dell’immagine contemporanea e\, nei video di questa rassegna\, la metamorfosi\, oltre ad essere un tema\, è anche un principio operativo che riguarda la materia\, il tempo\, la percezione e lo sguardo. In un famoso video del duo svizzero Fischli & Weiss\, ad esempio\, la trasformazione assume la forma del gioco e della causalità: oggetti quotidiani innescano catene di eventi che trasformano il banale in un piccolo sistema cosmico. In Garage di Giovanni Ozzola\, la metamorfosi è il passaggio dal buio alla luce\, dalla presenza alla dissolvenza\, mentre nell’opera proposta da Gianni Caravaggio\, la trasformazione è quella della materia. Il cortometraggio di Marco Manzoni\, Solipsiae (2024)\, realizzato interamente su carta e co-prodotto dalla Fondazione Alberto Peruzzo\, riflette invece sull’idea di trasmutazione del corpo che\, anche dopo la morte\, la decomposizione e la resurrezione continua a trasformarsi per creare nuova vita. \nProgramma completo su \nhttps://www.viadanteartdistrict.it
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SUMMARY:Maggio Museale e Notte Europea dei Musei 2026
DESCRIPTION:Il Polo Museale – Sapienza Cultura (PMSC) presenta il programma ufficiale dell’evento Maggio Museale\, che si terrà sabato 23 maggio nell’ambito della Notte Europea dei Musei 2026. L’appuntamento di prestigio internazionale dedicato alla promozione e alla valorizzazione del patrimonio culturale prenderà il via alle ore 15.00 nella città universitaria della Sapienza Università di Roma\, e proseguirà in continuità con la Notte dei Musei\, a partire dalle ore 20.00\, quando l’apertura serale sarà inaugurata dal concerto dell’Ensemble MuSa Blues\, diretto dal M° Stefano Ciuffi nella Sala Odeion del Museo dell’Arte Classica. L’intera giornata sarà interamente dedicata ad arte\, scienza e cultura\, con un ricco programma gratuito di mostre\, seminari\, visite guidate tematiche e laboratori ludico-didattici rivolto a famiglie\, bambini e studenti. Tutte le iniziative si protrarranno fino alle ore 24.00. \n  \nLa nona edizione di Maggio Museale segna un momento significativo per l’Ateneo che\, con il nuovo centro Polo Museale – Sapienza Cultura\, presenterà al pubblico per la prima volta l’ampliamento della propria proposta culturale\, con l’unione in un’unica struttura di musei\, orto botanico\, teatro\, musica e cinema. \nL’edizione 2026 vede la partecipazione di ben 17 Musei della Sezione Musei del Polo Museale – Sapienza Cultura\, insieme al Laboratorio Eurotales – Museo delle Lingue d’Europa\, presente per il secondo anno consecutivo. Un’offerta culturale ampia e trasversale che abbraccia discipline diverse\, dall’archeologia alle scienze naturali\, dalla medicina all’arte contemporanea. \n  \n  \nPROGRAMMA \n  \nMUSEO DELLE ANTICHITÀ ETRUSCHE E ITALICHE | Direttore: Prof. Alessandro Conti \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 21.00 – 22.00 – 23.00 \nTra gli eventi da non perdere al Museo delle Antichità Etrusche e Italiche\, l’inaugurazione della mostra Etruscan Blue\, Etruscan Gold alle ore 18.00\, nelle sale del MAEI annesse al MAC. L’esposizione racconta il fascino e il significato di due materiali straordinari – il blu egizio e l’oro – protagonisti nei santuari etruschi. Attraverso contesti e reperti provenienti da Pyrgi\, Cerveteri\, Tarquinia\, Gravisca\, Orvieto e Marzabotto\, il percorso espositivo guida il visitatore in un viaggio affascinante tra materie prime preziose\, antiche tecniche di lavorazione e manufatti di straordinaria qualità artistica e artigianale. Per i più piccoli sono previsti due laboratori: Puzzle etrusco: caccia al mistero del museo – una divertente caccia al tesoro tra le sale del Museo – e Indecifrabile? Scriviamo in etrusco\, per imparare a leggere e scrivere come veri scribi etruschi. Il Museo delle Antichità Etrusche e Italiche propone anche un seminario presso l’Odeion del Museo dell’Arte Classica\, connesso alla mostra che inaugura al mattino\, dal titolo Etruscan Blue\, Etruscan Gold. Materiali pregiati\, fonti di approvvigionamento e contesti nell’artigianato delle città d’Etruria\, che mira a rileggere le attività artigianali dell’Italia centrale tirrenica prima del fenomeno della romanizzazione. La sera\, nell’Auletta del Museo delle Antichità Etrusche e Italiche si terrà il concerto Avanguardia Etrusca: un racconto della cultura degli Etruschi tra musica e sperimentazione vocale\, una composizione inedita\, scritta per ensemble vocale\, che integra la narrazione archeologica con un’esperienza suggestiva. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO DELLA GEOGRAFIA | Direttore: Prof. Riccardo Morri \nOrario di apertura al pubblico: 15.30 – 24.00 \nOrari visite guidate: a ciclo continuo dalle 18.00 alle 22.00 \nAl Museo della Geografia sarà possibile visitare la mostra Geografie Sonore\, un viaggio sensoriale attraverso le GEOGRAFIE SONORE del nostro straordinario patrimonio geo-documentale e cartografico. Inoltre\, sono previsti due laboratori per bambini: il primo s’intitola Che noia questo museo! … O forse no?\, dedicato alla costruzione e rappresentazione delle montagne\, e il secondo dedicato alle letture geografiche per i più piccoli\, che prende il nome di Il mondo in una pagina. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nMUSEO DI ANTROPOLOGIA “Giuseppe Sergi” | Direttore: Prof. Fabio Di Vincenzo \nOrario di apertura al pubblico: 18.00 – 23.00 \nOrario visite guidate: alle ore 21.00 e 22.00 \nTra le attività più coinvolgenti per i bambini presso il Museo di Antropologia si colloca il laboratorio Incontra l’antenato\, attraverso il quale\, risalendo l’albero dell’evoluzione umana\, i partecipanti potranno incontrare i loro antenati da Lucy ai Neanderthal\, in un viaggio a ritroso nel tempo tra scimmie bipedi e uomini cacciatori e raccoglitori dell’età della pietra. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO LABORATORIO DI ARTE CONTEMPORANEA – MLAC | Direttrice: Prof.ssa Francesca Gallo \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nVisite guidate a ciclo continuo per piccoli gruppi \nIl Museo Laboratorio di Arte Contemporanea propone la mostra Alì Assaf. Opere 1973-2011\, prima mostra antologica in Italia di Alì Assaf\, artista iracheno da cinquant’anni a Roma\, con una visita insieme alla curatrice Arianna Desideri alle 18.00. A partire dalle ore 15.00\, è previsto il laboratorio per bambini Finestre di carta\, che invita i partecipanti a realizzare la propria “finestra” prendendo le mosse dall’opera di Alì Assaf Finestre di stoffa. A seguire\, due seminari per tutte le età: negli spazi del MLAC e del MVOEM\, alle ore 21.00 si terrà la performance dell’artista Alì Assaf; Alle 21.00\, verrà proiettato in prima visione assoluta il documentario-intervista Segni particolari: straniero (1987\, 17’)\, realizzato nel 1987 su Alì Assaf\, dove racconta la sua esperienza di migrazione dall’Iraq e il suo rapporto con la città di Roma. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO DELLE ORIGINI | Direttrice: Prof.ssa Giulia Recchia \nOrario di apertura al pubblico: 15.30 – 24.00 \nOrario visite guidate: 22.00 – 23.00 \n  \nAl Museo delle Origini il pubblico potrà visitare la mostra Nuove letture per la Preistoria\, nuovi allestimenti con i reperti in legno dell’età del Bronzo (4200-3400 anni fa) della palafitta di Ledro (TN)\, e i più piccoli\, avranno la possibilità di prendere parte a due laboratori: La vita di un cacciatore-raccoglitore\, basato sull’osservazione della vita di un antico cacciatore-raccoglitore e il tentativo di riprodurre alcune repliche dei primi strumenti in pietra e in osso che i nostri antenati utilizzavano per cacciare\, raccogliere\, costruire; Una giornata da archeologo\, esplorando il giardino del museo alla ricerca di reperti\, imparando come si svolge una vera ricognizione. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nMUSEO DI ANATOMIA COMPARATA “Battista Grassi” | Direttore: Prof. Mattia Toni \nOrario di apertura al pubblico: 18.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 19.00 – 20.30 – 22.00 \n  \nPer maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \nMUSEO ERBARIO | Direttrice: Prof.ssa Donatella Magri \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nIl Museo Erbario accoglierà i visitatori con la mostra Meraviglie Botaniche\, fruibile a ciclo continuo\, che conduce alla scoperta dei tesori nascosti dell’erbario. Nel corso del pomeriggio e della sera si sussegue una serie di laboratori per grandi e bambini\, tutti senza prenotazione: si inizia alle 15.30 con Le piante di Harry Potter\, per poi proseguire ogni ora con attività dedicate alla creazione di un erbario dal titolo Realizzare un erbario\, i laboratori Cacciatori di piante fossili\, Piante che uccidono e La botanica che ubriaca\, per scoprire le specie velenose e le piante legate alla produzione di bevande\, fino ad arrivare a temi più contemporanei come la digitalizzazione dei campioni dell’erbario\, attraverso il laboratorio L’erbario del futuro e l’osservazione al microscopio del bosco (Il bosco al microscopio). La serata si chiude con il laboratorio I tesori del Museo Erbario alle 22.30. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO DI MERCEOLOGIA | Direttrice: Prof.ssa Donatella Restuccia \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 19.00 \nVisite guidate a ciclo continuo \nIl Museo di Merceologia propone visite guidate continue e un laboratorio creativo su prenotazione dedicato ai più piccoli. Trame invisibili: crea e scopri il tuo arazzo – dai fili al microscopio: un viaggio tra arte e scienza tessile si svolge in due turni\, alle 15.30 e alle 17.30\, e unisce manualità e osservazione scientifica: i bambini realizzano un piccolo arazzo e scoprono al microscopio la struttura delle fibre tessili. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \n  \n  \n  \n  \n  \nMUSEO DEL VICINO ORIENTE EGITTO E MEDITERRANEO | Direttrice: Prof.ssa Marta D’Andrea  \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 16.00 – 22.30 \n  \nAnche il Museo del Vicino Oriente\, Egitto e Mediterraneo resta aperto fino a mezzanotte\, con visite guidate tra le 16.00 e le 22.30. Il programma include laboratori su prenotazione nel pomeriggio\, come Archeologia in rilievo e Le scritture antiche\, che permettono ai partecipanti di sperimentare tecniche e linguaggi dell’antichità. In serata\, alle 19.00\, si tiene il seminario Una giornata nel passato: leggere la vita quotidiana attraverso le immagini\, seguito alle 21.00 dalla performance dell’artista Alì Assaf\, che coinvolge gli spazi del MLAC e del MVOEM. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nMUSEO DI ZOOLOGIA | Direttore: Prof. Carlo Rondinini \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nVisite guidate a ciclo continuo \nIl Museo di Zoologia ospita la mostra I segreti della biodiversità nascosta\, dedicata al ruolo fondamentale degli insetti negli ecosistemi. I laboratori si sviluppano nel pomeriggio: il primo prende il nome di Riconosciamo i canti degli uccelli e mira ad insegnare ai bambini come si utilizzano i registratori di suoni da campo\, gli analizzatori di spettri sonori e le app per riconoscere i canti e monitorare le comunità di uccelli in natura; il secondo\, Animali in traccia\, permette di realizzare veri e propri calchi delle impronte di lupo\, orso e stambecco utilizzando il DAS\, scoprendo curiosità su questi affascinanti animali e imparando a riconoscere le loro tracce. Non mancano due seminari: uno alle 17.00 sugli adattamenti delle api predatrici intitolato Michela Gabrieli – Gli straordinari adattamenti delle api predatrici ad un mondo in continua trasformazione e uno alle 21.30 dedicato agli effetti del cambiamento climatico sulla biodiversità dal titolo Carlo Rondinini – Riscaldamento globale… l’ultimo spenga la luce. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO DI ARTE CLASSICA | Direttore: Prof. Massimiliano Papini \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: dalle 18.00 in poi a ciclo continuo \nalla scoperta della Gipsoteca di Arte antica più grande d’Italia a cura del Direttore del Museo. \n  \nIl Museo di Arte Classica accoglie la mostra La calma assente. Pace e guerra nella Grecia antica\, un percorso tematico stimolato da alcune opere scelte per raccontare storie di pace e di guerra nella Grecia antica\, ma di attualità permanente\, e con un contrappunto contemporaneo\, grazie ad alcune opere d’arte contemporanea realizzate ad hoc per questa iniziativa. Nel pomeriggio si svolgono laboratori per bambini su prenotazione\, tra cui Un restauro per confronto con attività di restauro simulato\, Un nome greco antico che insegna ai più piccoli la scrittura in alfabeto greco e\, infine\, una Caccia al dettaglio tra le opere per cercare i dettagli e identificare le opere a cui appartengono. Ore 19.00 – 20.00 in Aula del Partenone la dott.ssa Beatrice Luci presenta il progetto StoneTales: un’app mobile pensata per consentire all’utente di seguire itinerari tematici sia fisicamente tramite geolocalizzazione\, sia da remoto\, esplorando non solo la città ma anche la vita nella Roma medievale attraverso la lente dell’epigrafia. \nAlle 21.30 animerà la serata l’evento a teatro Le Troiane\, adattamento dal testo di Euripide che evoca la guerra d’Algeria e ricorda che la barbarie non ha epoca. A cura di TEATRO MOBILE Associazione Culturale\, drammaturgia di Pina Catanzariti e regia di Marcello Cava\, evento gratuito su prenotazione. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO DI CHIMICA “Primo Levi” | Direttore: Prof. Donato Monti \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 16.00 – 19.00 – 21.00 \n  \nIl Museo di Chimica “Primo Levi”\, oltre a visite guidate\, propone alle 18.30 il seminario L’attività scientifica di Cannizzaro a Roma. Due esempi in ambiti diversi dedicato all’attività scientifica di Cannizzaro\, con esempi che spaziano dall’analisi delle acque alla chimica organica. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \nMUST – MUSEO DI SCIENZE DELLA TERRA | Direttore: Prof. Marco Romano \nOrario di apertura al pubblico: 18.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: a ciclo continuo \nA partire dalle 18.00\, la Sala Ponzi del MUST – Museo Universitario di Scienze della Terra si animerà con numerosi laboratori per bambini: Il mestiere del paleontologo – un viaggio tattile nella preistoria dove i piccoli partecipanti vestono i panni del paleontologo per svelare i segreti della fossilizzazione – Preistopuzzle – attività ricreativa che propone di creare e comporre un puzzle con gli animali preistorici – Officina dei dinosauri – dove i piccoli esperti dovranno osservare ogni dettaglio per incastrare lo scheletro perfetto all’interno del proprio diorama museale – Geoscienze\, che sorpresa! – per avvicinare la cittadinanza alle Geoscienze e per aumentare la consapevolezza dell’utilità che queste hanno per la società – Geogame: sei pronto a rischiare? – al fine di trasmettere l’importanza dello studio dei processi e delle soluzioni. In parallelo\, si possono osservare i minerali al microscopio nella Sala Gismondi attraverso il laboratorio I minerali al microscopio. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \nMUSEO STORIA DELLA MEDICINA | Direttore: Prof. Gilberto Corbellini \nOrario di apertura al pubblico: 17.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 18.00 – 19.00 – 20.00 – 21.00 – 22.00 – 23.00 \n  \nIl Museo di Storia della Medicina propone visite guidate con partenza ogni ora. Dalle 18.00 alle 23.00 sarà\, inoltre\, possibile visitare la mostra Algoritmi in corsia. Dal bisturi al machine learning\, un percorso che intreccia storia della medicina\, innovazione tecnologica e intelligenza artificiale attraverso installazioni ed esperienze interattive integrate nel percorso permanente del museo.  Tra gli exhibit principali\, Corpi virtuali per cambiamenti reali invita il pubblico a esplorare il fenomeno dell’embodiment virtuale: attraverso l’interazione con avatar digitali\, i visitatori potranno sperimentare come la percezione del proprio corpo influenzi atteggiamenti\, comportamenti e processi cognitivi\, osservando in prima persona gli effetti della realtà virtuale sulla mente. Con Prova Minerva! il percorso si apre invece all’intelligenza artificiale sviluppata in Italia. Attraverso quiz\, sfide e attività interattive\, il pubblico potrà conoscere Minerva\, il modello linguistico creato dai gruppi di ricerca SapienzaNLP e Babelscape: un sistema aperto e trasparente\, addestrato sulla lingua e sulla cultura italiana. I più piccoli possono partecipare al laboratorio Viaggio nel tempo e nella scienza: un tuffo nella storia per immaginare il futuro con la scienziata Paoletta Paoletti\, alla scoperta degli strumenti medici più famosi della storia della medicina. Il momento più emozionante sarà la fine del viaggio\, perché toccherà proprio ai giovani scienziati esploratori immaginare il futuro\, giocando con il corpo umano. Infine\, è previsto il seminario Dare voce alla cura: l’intelligenza artificiale e il linguaggio della medicina\, un talk di Alberte Fernández Castro (Dottorato Nazionale in Intelligenza Artificiale\, Sapienza Università di Roma e Babelscape). Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nMUSEO DI ANATOMIA PATOLOGICA | Direttore: Prof. Carlo Della Rocca \nOrario di apertura al pubblico: 19.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 19.30 – 20.30 – 21.30 – 22.30 \n  \nMUSEO DI FISICA | Direttrice: Prof.ssa Adele La Rana \nOrario di apertura al pubblico Edificio Fermi: 17.00 – 24.00 \nEdificio Marconi: 15.00 – 24.00 \nOrario visite guidate: 21.00 – 22.00 e 22.30 – 23.30 \nIl Museo di Fisica è distribuito tra due edifici: l’edificio Marconi apre già dalle 15.00\, mentre l’edificio Fermi dalle 17.00; entrambi sono visitabili gratuitamente fino a mezzanotte. Il programma prevede la mostra Sentieri di pace\, che riflette sul ruolo degli scienziati nel promuovere il disarmo e la cooperazione internazionale. Inoltre\, include un laboratorio interattivo dedicato alla scoperta di un tipo di onde speciali e difficili da intercettare\, sprigionate dalla collisione di stelle e buchi neri dal titolo A caccia di onde gravitazionali con Virgo e un seminario alle 18.00 chiamato La scoperta delle onde gravitazionali e la nascita dell’astronomia multimessaggera che ripercorre una delle più straordinarie avventure scientifiche contemporanee con Pia Astone\, dirigente di ricerca dell’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) e membro dei gruppi Virgo ed Einstein Telescope della Sezione INFN di Roma\, Sapienza\, tra le protagoniste della scoperta delle onde gravitazionali e della nascita di una nuova forma di astronomia. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \nMUSEO DI IDRAULICA | Direttrice: Prof.ssa Monica Moroni \nOrario di apertura al pubblico: 15.00 – 24.00 \nEccezionalmente ospitato presso l’Aula Parravano dell’edificio di Chimica CU014 – primo piano \nIl Museo di Idraulica\, ospitato eccezionalmente nell’edificio di Chimica\, propone nel pomeriggio il laboratorio per bambini Fluido a chi? Sperimentare la materia tra attrito e scorrimento dedicato allo studio dei fluidi attraverso esperimenti pratici\, tra gioco e scienza. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nLABORATORIO EUROTALES – MUSEO DELLE VOCI D’EUROPA \nOrario di apertura: dalle 16.30 alle 19.00 \nOspitato presso il Museo dell’Arte Classica – Auletta di Archeologia \nIl Laboratorio Eurotales – Museo delle Voci d’Europa offre il laboratorio La collezione multimediale laboratorio Eurotales con attività interattive per esplorare la storia e la varietà delle lingue europee\, attraverso giochi\, modelli e percorsi tematici. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \n  \n  \nCENTRO SIEH – SAPIENZA INNOVATION AND ENTREPRENEURSHIP HUB \nOrario di apertura: dalle 15.00 alle 20.00 \nInfine\, il Centro SIEH – Sapienza Innovation and Entrepreneurship Hub invita i più piccoli a scoprire il mondo della fabbricazione digitale con Il Fablab delle meraviglie! tra stampanti 3D\, materiali innovativi e applicazioni di intelligenza artificiale. Per maggiori informazioni\, dettagli sugli orari e prenotazioni dei laboratori: CLICCA QUI. \nNotte Europea dei Musei – il prestigioso appuntamento di rilevanza internazionale per diffondere la conoscenza del patrimonio e dell’identità culturale europea è promosso dal Ministero della Cultura\, dal Consiglio d’Europa\, dalla Commissione Europea e dall’ICOM.
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SUMMARY:Sulle Tracce di Enrico Coleman - Trekking a Monte Autore
DESCRIPTION:Vieni a scoprire come vivevano la montagna i primi escursionisti. \nUn viaggio nel passato all’interno del Parco Regionale dei Monti Simbruini tra faggete lussureggianti e panoramiche vedute. \nAndremo alla conquista di Monte Autore (1885m)\, un autentico balcone naturale in grado di regalarci una visuale unica sulle vette al confine tra Lazio e Abruzzo. \nCammineremo lungo itinerari noti sin dall’epoca del Grand Tour per la natura selvaggia\, il folklore e le tradizioni. \nRipercorreremo le orme dei nostri illustri predecessori\, artisti ed escursionisti dei secoli passati\, giunti fin qui alla ricerca del sublime e della bellezza \nE’ l’occasione ideale per vivere\, in buona compagnia\, una splendida Domenica in natura. \nNon aspettare! Vieni con noi! \nATTREZZATURA OBBLIGATORIA: \n\nScarponcini alti da trekking con suola scolpita (obbligatori: NO scarpe basse di qualsiasi tipo)\,\nBastoncini da trekking (consigliati\, specie ai meno esperti)\nAcqua: 1\,5 litri minimo\,\nPranzo al sacco.\n\nIscrizioni aperte fino a Sabato 23 Maggio 2026 ore 15:00 \nCLICCA QUI PER INFO COMPLETE e PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA
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LOCATION:Monte Autore Vetta 1.853m.\, Subiaco\, Roma\, Italia
CATEGORIES:Natura
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SUMMARY:Concorso e mostra di auto d’epoca
DESCRIPTION:Al via la sesta edizione del “Concorso di eleganza per auto d’epoca”\, organizzato dal Club Canottieri Roggero di Lauria che si svolgerà domenica 24 maggio sul lungomare di Mondello. Sei esperti e una giuria popolare giudicheranno condizioni di meccanica\, verniciatura e interni\, secondo i criteri definiti dal comitato organizzatore presieduto dal barone Beppe Giaconia di Migaido. Appassionati e turisti potranno ammirare gratuitamente\, dalle ore 10:00\, nella zona antistante la villa del Club Lauria\, in viale Regina Elena\, la mostra a cielo aperto di vetture realizzate nella prima metà del Novecento e di altre di particolare pregio. Tra le auto che parteciperanno\, la Ford Torpedo del 1929 vincitrice del premio “Best of show” dello scorso anno. Alle ore 16:00\, ci sarà la premiazione nella villa del Lauria. Per informazioni 091.6840924\, int. 4. \nIl “Concorso di eleganza per auto d’epoca” \nSono ammessi al concorso tutti i modelli di autovetture costruite sino al 1940 e tutti quelli costruiti dal 1941 al 1996\, suddivisi nelle 3 categorie: Berline\, Coupè e Aperte. Potranno essere ammesse auto di particolare pregio costruite tra il 1996 ed il 2006. Le auto verranno valutate dai componenti della giuria: dal presidente Giuseppe Giaconia di Migaido e dai componenti Beppe Barresi\, Elio Caramazza\, Rino Guarino\, Vittorio Gulisano\, Salvo Requirez e Pippo Scuderi. Verrà anche assegnato un premio determinato dal voto di una giuria popolare composta dai soci del Club Lauria e presieduta dal presidente Andrea Vitale. Verranno premiate le prime auto classificate di ciascuna categoria: Ante 1940\, Berline\, Coupè\, Aperte e la “Best of show”.
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LOCATION:Viale Regina Elena – Palermo\, Viale Regina Elena\, Palermo\, Palermo\, Italia
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SUMMARY:Dalla Soglia del Visibile ai Soft Cores: la Vibrazione del Presente –  Luca Bonfanti
DESCRIPTION:Il percorso espositivo di Luca Bonfanti si configura come un viaggio filosofico e materico\nattraverso gli strati della percezione\, un’indagine profonda sul confine tra ciò che è\nmanifesto e ciò che si cela nel profondo del nostro sentire. La mostra delinea una vera e\npropria parabola ascendente: un cammino che parte dall’assoluta sottrazione interiore\nper approdare all’esplosione vibrante e sensoriale della contemporaneità.\nIl punto di partenza spirituale è affidato ai Silenti / RGB. Questi lavori\, che costituiscono il\ncuore della ricerca presentata nella sua mostra personale alla Fondazione Stelline nel\n2023-2024\, operano attraverso la poetica del “togliere”. Sono monocromi totali in cui\nl’artista azzera il rumore del mondo attraverso la triade cromatica e alchemica della\npittura: il Rosso\, il Giallo e il Blu. Il silenzio visivo diventa qui uno spazio di meditazione pura\,\nun vuoto fertile in cui l’osservatore è costretto a guardarsi dentro\, spogliandosi del\nsuperfluo attraverso un profondo percorso di sottrazione interiore.\nDa questa purificazione intima si giunge alla soglia dei Fringe. Se i Silenti erano l’invisibile e\nl’essenza\, i Fringe rappresentano il limite\, la frangia\, il confine esatto in cui la percezione si\nfa complessa. Le superfici si stratificano e si sovrappongono. I Fringe sono finestre liminali\nche raccontano la nostra costante tensione verso il superamento del limite\, il tentativo di\ncogliere ciò che sta oltre il velo della realtà ordinaria.\nQuesto lungo cammino di svelamento trova il suo culmine e il suo massimo peso specifico\nnell’attualità dirompente delle Vibe-flavored Candy. Definite dall’artista come veri e propri\nSoft Cores\, queste opere polimateriche introducono l’estetica del morbido\, del sinuoso\, di\nun’attrazione quasi ipnotica che stimola simultaneamente il vedere e il sentire. In esse\nrisiede il concetto archetipico e vitale della dualità: ciò che all’occhio appare rigido\,\nsolido e tagliente\, rivela in realtà una natura morbida\, duttile\, accogliente. È la\ncontraddizione stessa dell’esistenza e dell’attualità. Sotto le sembianze di un seducente\nfeticcio Pop – accattivante\, lucido e gommoso – si nasconde una profonda energia\nuniversale e una critica sottile alla cecità del nostro tempo. Le Candy sono nuclei vibranti\ndi risveglio collettivo: dal silenzio dell’anima alla densità della materia\, Bonfanti ci\nriconnette\, infine\, con la linfa vitale e profonda del presente
URL:https://inagenda.it/evento/dalla-soglia-del-visibile-ai-soft-cores-la-vibrazione-del-presente-luca-bonfanti-3/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
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LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:SALON PRIMO 2026
DESCRIPTION:“Mi ricordo\, nel 1994\, da studente di Brera\, di aver fatto l’esposizione Salon Primo; in\nquesta occasione gli studenti dell’Accademia esponevano per la prima volta in una\nGalleria.\nPresentai i miei lavori allo Studio Invernizzi. Mi ricordo l’emozione\, la tensione ma anche la\nfelicità di quella piccola mostra.\nAdesso\, che dell’Accademia di Brera sono professore di Pittura\, grazie alla diponibilità\ndell’amico Andrea Colombo e della sua iKonica Art Gallery di Milano e con il Patrocinio\ndell’Accademia di Belle Arti di Brera\, ho deciso di ricambiare\, di dare l’opportunità agli\nstudenti più talentuosi e preparati di “rompere il ghiaccio”.\nSono i miei “ragazzi e ragazze”\, con cui abbiamo lavorato per tre anni\, sono bravi\, sono\nseri nel lavoro e hanno talento. Come tutti hanno bisogno di occasioni per emergere e di\nvisibilità.\nDa tempo con Andrea giravamo intorno a questa idea e finalmente i nostri entusiasmi\nhanno generato questa prima iniziativa nel Giugno del 2025 e\, con assoluto piacere\, la\nripetiamo il prossimo venerdì 12 Giugno 2026 al fine di presentare giovani artisti validi\,\navvicinare nuovi collezionisti\, aprire una nuova porta alla pittura\, al dialogo e alla cultura\nin città”
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LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:Contemporary Art in Milano
DESCRIPTION:Mostra collettiva internazionale realizzata in collaborazione con la Patricia\nCancelo Art Gallery BCN.\nL’esposizione\, che si terrà dal 10 al 18 luglio\, vedrà il suo momento inaugurale con il\nVernissage di sabato 11 luglio a partire dalle ore 17.30\, con ingresso libero per il\npubblico.\nCurata da Patricia Cancelo\, la mostra offre un affascinante spaccato sull’arte\ncontemporanea globale\, riunendo le ricerche di otto artisti provenienti da diversi\nbackground culturali. Il percorso espositivo si articola attraverso una varietà di\nlinguaggi espressivi e stili\, spaziando dalla pittura alla scultura\, per esplorare le\nmolteplici sfaccettature della creatività odierna.\nSotto la guida critica della curatrice\, l’evento si propone come un punto di\nincontro e di confronto culturale\, dove la pluralità delle voci artistiche si fonde in\nun racconto visivo unico e coerente.\nGli otto artisti protagonisti di questo dialogo visivo sono:\nEkaterina Zag – Neus Pino – Esperanza García – Camilla Fransrud – Carmen\nCarrasco – Enrique Sama – Joanmanel Matas – Priya Selvarasa
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LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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SUMMARY:Collettiva 04/BLUE
DESCRIPTION:mostra collettiva a cura di Giacomo Gentilcore. \nL’esposizione presenterà i lavori di 22 artisti\, legati dal comune riferimento del colore blu\, creando un dialogo visivo immediato tra opere di linguaggi e stili anche molto distanti. \nIl vernissage si terrà martedì 1 Settembre alle ore 18:00 presso la sede della nostra galleria in via Nicola Antonio Porpora 16/A.
URL:https://inagenda.it/evento/collettiva-04-blue-4/
LOCATION:iKonica Art Gallery\, Via N. A. Porpora 16/A\, Milano\, Milano\, 20131\, Italy
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