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SUMMARY:Giorgio De Cesario\, sfascismo il collasso del presente
DESCRIPTION:  \n“Sfascismo”\, la nuova mostra personale di Giorgio De Cesario a cura di Maria Cristina Maritati\, Domenicaisabella Bono Mariano\, Raffaele Bono Mariano  \, con la collaborazione dell’Assemblea Territoriale di CittadinanzAttiva e della Banca BCC di Leverano\, vuole essere essenzialmente una provocazione estetica contro la narrazione vigente e la contemporanea crisi dei valori\, ma\, nello stesso tempo\, rappresenta un messaggio di speranza espresso dai suoi personaggi con i volti in argilla in rilievo sulla tela. Non solo. Tanti sono gli spunti di riflessione suggeriti. \nLa mostra si svolgerà presso la galleria permanente dell’artista ubicata ne La Casa degli Artisti di Gallipoli in via Lepanto 1. Sarà aperta al pubblico ogni giorno dal 27 Giugno al 31 dicembre 2026 dalle ore 18 alle ore 20. Ingresso gratuito. \nCatalogo: a cura di Maria Cristina Maritati\, disponibile in sede gratuitamente o può essere scaricato da questo link: file:///C:/Users/Utente/Documents/Sfascismo%20catalogo.pdf \nSfascismo di Giorgio De Cesario \nReduce dai successi newyorkesi all’Artexpo \, l’artista Giorgio De Cesario  presenterà al pubblico  le sue piu recenti fatiche nella sua Galleria Permanente\, presso La Casa degli Artisti di Gallipoli\, con vernissage sabato 27 giugno 2026 alle ore 19.30 . “Sfascismo” è il titolo che De Cesario ha voluto dare a questa serie di opere\,  un neologismo da lui  coniato per nominare una condizione storica di collasso: il cedimento del mondo sotto il peso della disgregazione sociale\, dell’erosione dei diritti fondamentali\, delle guerre e di una cultura diffusa del cinismo e dell’odio. Non è soltanto una diagnosi del presente\, ma una presa di posizione critica contro la narrazione dominante che normalizza e giustifica la demolizione dello Stato sociale. Con Sfascismo\, De Cesario dà titolo al terzo periodo della sua produzione artistica. Dopo il primo periodo\, Solitudini\, dedicato all’isolamento dell’essere umano nella società contemporanea\, e il secondo\, Dall’attualità al fantasy\, in cui la cronaca viene trasfigurata in chiave visionaria e simbolica\, l’artista approda a una fase più apertamente politica e rivelatrice. L’opera Sfascismo\, che inaugura questa nuova serie\, ne è la dichiarazione programmatica. Al centro della composizione si erge una torre di Babele decadente\, instabile e frammentata\, simbolo del fallimento delle grandi costruzioni di potere e delle egemonie che promettevano ordine e progresso. Il rosso violento della struttura — colore del sangue\, del conflitto e del sacrificio — si staglia su uno sfondo plumbeo e tempestoso\, evocando visivamente il fragore di tuoni e cannoni. In alto\, una sfera multicolore rappresenta il mondo con le sue bandiere e la sua vitalità: nonostante il crollo dei colossi ideologici\, la vita continua a esistere e a resistere. Attorno alla torre\, un pubblico inerme\, quasi morti che camminano\, assiste attonito al collasso della narrazione vigente. Emblematica è la presenza dei volti in argilla applicati alla tela\, segno distintivo del linguaggio di De Cesario: maschere fragili che incarnano un’umanità alienata\, sospesa tra perdita di identità e desiderio di risveglio. In questo senso\, Sfascismo si collega profondamente al movimento dell’Alienismo\, fondato dallo stesso De Cesario\, che indaga la condizione critica dell’uomo contemporaneo\, denuncia la frattura tra individuo e società e cerca\, attraverso l’arte\, una possibilità di ricomposizione e di nuova coscienza. Come nei periodi precedenti\, anche nello sfascismo il messaggio di De Cesario non si chiude nella disperazione. Gli effetti cromatici e la presenza della natura\, che affiora nonostante il caos\, introducono sempre una tensione verso la speranza e la rinascita di una diversa umanità\, finalmente consapevole.
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SUMMARY:Basile Contemporary presenta "Cronache dell'intervallo" di Nicola Bertellotti
DESCRIPTION:La Basile Contemporary inaugura dal 15 ottobre la nuova stagione espositiva con Cronache dell’Intervallo\, la prima mostra personale romana del noto fotografo Nicola Bertellotti. Un appuntamento atteso da tempo\, che porta negli spazi della galleria 13 opere di dimensioni diverse\, molte delle quali inedite. Un nucleo scelto per costruire un percorso di particolare intensità visiva\, in un allestimento capace di esaltare la dimensione sospesa\, enigmatica ed evocativa della ricerca dell’artista. \nUna mostra fortemente voluta dalla gallerista Rosa Basile\, alla guida dal 2021 della galleria\, situata nel cuore del centro storico di Roma\, tra Piazza Navona e il Chiostro del Bramante. È lei stessa a raccontare le ragioni di questa scelta: “Con Cronache dell’Intervallo Nicola Bertellotti ci invita a guardare i luoghi nel momento più fragile e misterioso della loro esistenza: quando hanno smesso di essere ciò che erano\, ma non sono ancora diventati qualcos’altro. È una dimensione sospesa che l’artista osserva con grande sensibilità\, restituendo all’architettura una vita che va oltre la funzione per la quale è stata concepita. Ciò che trovo particolarmente affascinante nella sua ricerca è la capacità di raccontare l’umanità proprio attraverso la sua assenza. Esiste una parentesi temporale\, segreta e silenziosa\, che si apre nell’esatto istante in cui l’essere umano abbandona un luogo. È un tempo sottratto alla fretta della storia\, una sospensione del giudizio in cui l’architettura cessa di essere funzionale e diventa pura testimonianza. Non è ancora una rovina archeologica\, ma non è più una casa\, un teatro\, una fabbrica. È l’intervallo. Nicola Bertellotti con il suo obiettivo\, non documenta il degrado\, ma si fa cronista di una transizione. Le sue immagini\, catturate rigorosamente in luce naturale\, fermano l’attimo in cui la polvere si deposita come un velo di memoria e la luce taglia il silenzio di stanze svanite. Queste “cronache” non raccontano una fine\, ma un divenire. Nell’intervallo\, il tempo smette di distruggere e inizia a dipingere\, collaborando con lo spazio per rivelare una bellezza fragile\, drammatica e struggente. Siete invitati a varcare la soglia di questa parentesi. A mettervi in ascolto del silenzio\, prima che il tempo riprenda il suo corso”. \nLe fotografie di Bertellotti hanno la capacità rara di fermare per un istante un tempo che normalmente non vediamo. L’artista ci porta dentro luoghi nei quali ciò che consideriamo concluso continua\, in qualche modo\, ad accadere. Ci restituiscono\, piuttosto\, la possibilità di osservare contemporaneamente tempi diversi: il passato che continua a sopravvivere nelle tracce e negli oggetti e il presente che lentamente modifica ciò che resta. Come commenta lui stesso: “Non cerco una testimonianza nostalgica di ciò che è scomparso\, né un’estetizzazione della perdita. Mi interessa piuttosto riconoscere nelle cose sopravvissute una bellezza inattuale\, estranea alle categorie dell’utile e del necessario”. \nNicola Bertellotti: fotografo professionista\, da anni viaggia per il mondo per riscoprire e documentare la bellezza nascosta nei luoghi dimenticati. Oggi le sue opere figurano in importanti collezioni pubbliche e private e sono state esposte in mostre personali in gallerie e musei internazionali. Nel corso della sua carriera ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti istituzionali\, vincendo il Premio Arte di Cairo Editore\, il Trento Art Prize\, il contest AIPAI e il concorso Rovine di Puglia. È stato presente a manifestazioni di rilievo come Paris Photo e i suoi portfolio sono apparsi su numerose riviste tra cui Vanity Fair\, Esquire\, Elle Decor\, Arte\, Marie Claire e Milieu magazine. Ha inoltre pubblicato i volumi monografici Fenomenologia della fine (2014) e In Absentia (2022). \nINFORMAZIONI UTILI \nMOSTRA: CRONACHE DELL’INTERVALLO di Nicola Bertellotti \nDOVE: Basile Contemporary | Via di Parione 10\, Roma \nOPENING: Giovedì 15 ottobre 2026 dalle 18.30 alle 21.00 \nPERIODO: dal 15 ottobre al 21 novembre 2026 \nA CURA DI: Rosa Basile \nORARI: da martedì a sabato dalle 11.00 alle 20.00 \nCONTATTI \nCELL. +39 340.0001260 |TEL. 06 97165279 \nSITO: www.basilecontemporary.com \nMAIL: basilecontemporary@gmail.com \nINSTAGRAM: https://www.instagram.com/basile_contemporary/
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SUMMARY:All We Have Is Now – Viktoria Andreeva
DESCRIPTION:La Florence Biennale presenta Viktoria Andreeva. All We Have Is Now\, mostra personale della fotografa bulgara residente a Vienna\, ospitata negli spazi dell’Anglo American Hotel Florence – Curio Collection by Hilton nell’ambito di Art Suite\, il progetto nato dalla collaborazione tra la Florence Biennale e l’hotel per portare la ricerca degli artisti contemporanei al di fuori dei tradizionali spazi espositivi. \nSecondo appuntamento di Art Suite\, la mostra si inserisce nel percorso che accompagna la Florence Biennale verso il trentennale della sua fondazione\, che ricorrerà nel 2027\, e propone un nuovo incontro con un’artista che ha avuto un ruolo particolarmente significativo nella storia recente della manifestazione.\nNel 2023\, Viktoria Andreeva ha vinto l’International Open Call Competition “I Am You” – Photography\, ricevendo il Premio speciale “Lorenzo il Magnifico” alla XIV Florence Biennale\, alla quale ha partecipato come Guest of Honour. La sua opera All We Have Is Now è stata inoltre scelta come immagine coordinata di quell’edizione\, diventandone uno degli elementi visivi più riconoscibili. Tre anni dopo\, quella stessa opera dà il titolo a una mostra che crea un ideale ponte tra memoria e presente. \nEx ballerina\, Andreeva pone il corpo umano al centro della propria ricerca fotografica\, sottraendolo progressivamente alla dimensione del ritratto per trasformarlo in forma\, tensione e presenza. Le figure si raccolgono\, si sospendono\, si intrecciano o sembrano fondersi con la materia e con lo spazio\, dando vita a immagini nelle quali identità e astrazione\, vulnerabilità e forza\, armonia e perturbazione convivono in un equilibrio instabile.\nLa mostra riunisce dieci opere: cinque lavori fisici — tre appartenenti alla serie Cosmic Beings\, oltre a Memories of the Past e All We Have Is Now — e cinque ulteriori opere presentate in formato digitale su Samsung The Frame. Il dialogo tra presenza materiale e immagine luminosa amplia così il percorso espositivo\, introducendo differenti modalità di percezione del corpo e della fotografia. \nIl processo creativo di Andreeva parte dall’immagine fotografica per svilupparsi attraverso successive trasformazioni. Le texture che attraversano i corpi non vengono applicate prima dello scatto\, ma costruite gradualmente\, strato dopo strato\, attraverso un procedimento lento e controllato. Distorsione e depersonalizzazione allontanano così il soggetto dalla sua individualità\, conducendolo verso una condizione sospesa tra presenza e astrazione.\nIl titolo All We Have Is Now assume\, all’interno del progetto\, un significato che va oltre la singola opera. Tra memoria e trasformazione\, permanenza e caducità\, il presente diventa il fragile punto d’incontro tra ciò che è stato e ciò che ancora può essere. Una riflessione che attraversa la ricerca di Andreeva e che entra naturalmente in dialogo con Beyond the Sense of Time. Memory\, Caducity and Eternity in Contemporary Art and Design\, tema della XVI Florence Biennale 2027.\nNel percorso verso i suoi primi trent’anni\, la Florence Biennale torna così a incontrare una delle artiste che ne hanno caratterizzato l’identità recente\, guardando alla propria storia non come a una dimensione conclusa\, ma come a una materia viva\, capace di generare nuove relazioni tra memoria\, continuità e trasformazione. \nNata e cresciuta in Bulgaria\, Viktoria Andreeva vive e lavora a Vienna\, dove nel 2015 si è trasferita per studiare Fotografia e Media Audiovisivi presso il College of Arts “die Graphische”. Nel corso della sua carriera ha ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali\, tra cui una Medaglia d’Oro nella categoria Fine Art/Nudes al Trierenberg Super Circuit e\, nel 2022\, una Medaglia d’Oro ai One Eyeland World’s Top 10 Fine Art Photographers Awards. Le sue opere sono state presentate a Vienna\, Parigi\, New York\, Roma\, Milano\, Budapest e in altre città internazionali. Nel 2023 è stata inoltre selezionata da Forbes Bulgaria tra i 30 Under 30.\nLa mostra è realizzata nell’ambito della collaborazione tra la Florence Biennale e l’Anglo American Hotel Florence – Curio Collection by Hilton\, con il supporto dei partner The Mall Firenze e Pineider.\nPer maggiori informazioni sulla XVI Florence Biennale e sui progetti in programma\, visita il sito https://www.florencebiennale.org/ \nINFORMAZIONI UTILI MOSTRA\nEVENTO: Viktoria Andreeva. All We Have Is Now\nDOVE: Anglo American Hotel Florence – Curio Collection by Hilton | Via Garibaldi 9\, Firenze\nPreview: 16 ottobre 2026 alle or 18.00\nApertura al pubblico: 17 ottobre 2026\nFino al: 14 novembre 2026 \nINFORMAZIONI UTILI XVI FLORENCE BIENNALE\nEVENTO: XVI FLORENCE BIENNALE\nQUANDO: Dal 23 al 31 ottobre 2027\nDOVE: Fortezza da Basso – Firenze\nAPPLICATION FORM: https://www.florencebiennale.org/it/invia-candidatura \nCONTATTI FLORENCE BIENNALE\nEMAIL: info@florencebiennale.org\nSITO WEB: https://www.florencebiennale.org/\nFACEBOOK: https://www.facebook.com/FlorenceBiennale2023 INSTAGRAM: https://www.instagram.com/florencebiennale/\nYOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UChuO0x9KKi2q0aKtobhcd_A\nLINKEDIN: https://www.linkedin.com/company/florence-biennale/
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SUMMARY:BookShock
DESCRIPTION:22 ottobre – 8 novembre 2026 \nADI Design Museum \nPiazza Compasso d’Oro 1 \nIl progetto espositivo BOOKSHOCK si inserisce nel percorso di ricerca sviluppato da Oggetto Libro nel corso di cinque edizioni della Biennale e diciassette mostre realizzate in ambito nazionale\, un percorso dedicato all’esplorazione del dialogo\, tra i mondi ormai complementari del design e dell’arte. \nAl centro di questa ricerca c’è il libro assunto come dispositivo critico e progettuale\, la cui natura supera la dimensione editoriale per configurarsi come forma complessa di espressione. \nBOOKSHOCK racconta questa trasformazione attraverso il confronto tra libri di design\, libri d’artista e libri ibridi libri d’artista realizzati per mezzo di tecniche varie\, non solo di stampa – nei quali il progetto\, la materia e la ricerгса artistica concorrono a restituire al libro tutta la sua complessità: un oggetto da guardare e attraversare\, nel quale la dimensione concettuale coincide con quella concreta della materia. \nMa BOOKSHOCK compie un ulteriore passo: per la prima volta\, il pubblico è invitato a confrontarsi con una nuova categoria di libro d’artista\, quella generata dall’intelligenza artificiale. \nIn anteprima assoluta\, la mostra presenta infatti\, accanto agli artefatti e alle copie stampate\, una selezione di opere immateriali concepite e generate attraverso l’AI\, esplorando una forma di libro che non esiste necessariamente come oggetto\, ma può esistere come immagine\, possibilità\, simulazione. \nUna novità che non riguarda soltanto la tecnologia utilizzata per realizzare le opere\, ma si interroga direttamente sulla definizione stessa di libro e di opera d’arte. L’intelligenza artificiale generativa permette infatti di creare immagini di libri concepiti come oggetti verosimili ma impossibili o estremamente complessi e laboriosi – da realizzare materialmente. \nLibri che sembrano esistere pur non esistendo\, collocandosi in una zona ambigua tra realtà e rappresentazione\, mettendo in evidenza una delle questioni centrali della cultura visiva contemporanea: il rapporto tra immagine e realtà\, tra materia e simulazione\, tra esistenza e possibilità. \nAccanto ai “libri impossibili”\, la mostra presenta inoltre una serie di opere concepite dall’intelligenza artificiale a beneficio dell’intelligenza artificiale stessa. \nI sistemi generativi sono stati sollecitati a elaborare concetti profondamente legati all’esperienza umana come la passione\, la memoria e il bello che l’Al non sperimenta direttamente. \nMidjourney\, ChatGPT\, Perplexity e altri sistemi diventano così non soltanto strumenti di produzione\, ma interlocutori di un esperimento sulla rappresentazione: come può una macchina raffigurare qualcosa che non possiede? E quali immagini produce nel tentativo di tradurre ciò che non può vivere? \nIn questo senso\, BOOKSHOCK si configura così come un vero e proprio dispositivo critico\, un luogo di sperimentazione nel quale il libro\, nelle sue molteplici declinazioni materiale\, immateriale\, reale\, impossibile\, umano e generato artificialmente – diventa uno strumento per interrogare le condizioni della produzione culturale contemporanea e le forme attraverso cui oggi le immagini\, le idee e la conoscenza vengono prodotte\, trasformate e trasmesse. \nBOOKSHOCK segna dunque un passaggio: dal libro come oggetto al libro come possibilità. \nUn libro che può essere progettato\, costruito\, stampato\, ma anche soltanto immaginato. Un libro che può esistere nella materia oppure nella sua rappresentazione. Un libro che\, nell’era dell’intelligenza artificiale\, torna a sorprenderci proprio perché non sappiamo più distinguere con certezza dove finisca l’immagine e dove cominci l’oggetto. \nBOOKSHOCK è un progetto di Susanna Vallebona. \nSusanna Vallebona\, designer della comunicazione\, apre nel 1981 lo studio Esseblu attraverso il quale svolge attività di consulenza\, sviluppa progetti per l’editoria e si occupa di Corporate e Brand Identity. Con Giancarlo Iliprandi e Ino Chisesi studia lo stemma della Provincia di Milano e progetta il programma di immagine coordinata. \nNel 2001 avvia la casa editrice Edizioni Esseblu\, specializzata nella pubblicazione di visual book. È direttore artistico dell’associazione culturale SBLU_spazioalbello\, che inaugura nel 2007 per dare libero sfogo alla passione per l’arte\, con cui promuove numerose iniziative tra cui il progetto pluriennale Non di solo pane\, ideato in occasione di Expo. \nDal 2016 organizza la prima biennale internazionale Oggetto Libro\, oggi alla quinta edizione. Iniziativa per la quale riceve la menzione d’onore del Compasso d’Oro nel 2018\, il DNA Paris Design Awards 2022\, il Gold Stellar 2022\, I’IDA Design Awards Bronze Winner 2022 e il Design MasterPrize ’24. \nIstituisce e avvia l’Archivio Digitale Oggetto Libro. \nSocia ADI (Associazione per il Disegno Industriale) è membro del Direttivo ADI Lombardia. In Adi cura le mostre Il design che non c’è alla Triennale di Milano e Michele Provinciali all’ADI Design Museum e progetta l’identità delle iniziative Light Revolution\, Design for food\, Lombardia design e Nice to meet You\, che vince il Design MasterPrize ’25. \nSBLU_spazioalbello è un’associazione culturale con la finalità di diffondere cultura visiva\, di provocare dubbi e muovere domande nell’ambito della ricerca del bello\, per recuperare la capacità di costruire un’etica della bellezza. SBLU_spazioalbello nasce da un’idea di Susanna Vallebona\, visual designer\, titolare di ESSEBLU\, che da oltre 40 anni opera nel campo della comunicazione visiva\, del design e dell’arte.
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SUMMARY:Sagra del fasulin - ix edizione
DESCRIPTION:Valorizzazione del patrimonio gastronomico tradizionale\, promozione turistica locale e inclusione sociale \nFonte: Regione Lombardia Open Data – Sagre e fiere su area pubblica.
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SUMMARY:In Venetia Hortus Redemptoris
DESCRIPTION:Il Compendio\, annesso alla chiesa del Santissimo Redentore realizzata dall’illustre architetto Andrea Palladio per volere della Serenissima e affidata ai Cappuccini su licenza apostolica del pontefice Gregorio XIII\, come simbolo di rinascita in seguito alla peste del 1575-1577\, si presentava profondamente segnato dal trascorrere del tempo e dalla acqua granda del novembre 2019\, una marea eccezionale che ha devastato la città. Al fine di salvaguardare una testimonianza di così importante rilevanza storica\, religiosa\, culturale e paesaggistica\, nel 2021 il Compendio Monumentale è stato affidato a Venice Gardens Foundation dalla Curia Provinciale dei Frati Minori Cappuccini\, con l’autorizzazione della Santa Sede e della Soprintendenza Archeologia\, belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna\, per consentire il suo restauro e la sua conservazione. La Fondazione\, per restituire al luogo bellezza\, tradizione e visione futura\, esperite approfondite ricerche d’archivio\, ha elaborato un progetto\, affidato all’architetto Paolo Pejrone\, che riconduce all’importante tradizione degli orti conventuali\, alla loro ricchezza e capacità di sperimentazione. Un impegno profondo che ha coinvolto anche il restauro degli antichi fabbricati\, preservandone il significato storico e costruttivo\, espressione dei principi e valori cappuccini ispirati alla Regola di San Francesco d’Assisi della “santa povertà”\, cardine del messaggio francescano. Al Compendio cinquecentesco\, esempio tramandato di semplicità e rigore\, si accede dalla Calle dei Frati\, a est della chiesa palladiana del Redentore\, attraverso il Locale di ingresso dove l’“Alveare” dell’artista Remo Salvadori conduce al Cortile degli ulivi della chiesetta di Santa Maria degli Angeli; qui il tempo sembra essersi fermato al giorno in cui i Frati Cappuccini\, sbarcati alla Giudecca nel 1539\, ricevettero dal Doge Alvise Mocenigo\, dal Senato e poi dallo stesso pontefice Gregorio XIII\, il prestigioso incarico di servire fin dalla sua fondazione il Tempio. Attraverso i Chiostri del Convento si raggiunge il Grande Orto Giardino\, con l’Hortaglia\, il Frutteto\, il Grande Uliveto\, i prati con piante spontanee mellifere\, le officinali\, i fiori\, gli alti cipressi a segnare i confini e\, a indicarne il centro\, la Vasca delle ninfee. Un lungo Pergolato avvolto da viti\, rose rampicanti\, glicini (Wisteria sinensis) e bignonie (Bignonia sp.)\, ripristinato secondo l’impianto seicentesco a richiamare il simbolismo della croce. Sono le “Fabbriche di servizio al Convento” a segnare il confine tra l’Horto grande e i due piccoli Giardini sulla Laguna\, caratterizzati a ovest dalla presenza degli ulivi e a est dalle chiome compatte e sempreverdi dei Pittosporum sp. e dei Pittosporum tobira nano\, dalle edere (Hedera helix)\, dagli Iris japonica\, dal Ruscus racemosus nelle zone di ombra e\, sul fronte dell’acqua\, da una pergola ricoperta di Rose banksiae ‘Alba Plena’: una meta irrinunciabile dalla quale osservare il tramonto. Come la Serra\, risalente al secolo scorso\, luogo di studio e laboratorio sperimentale e visionario per i più esperti e raffinati giardinieri\, anche le Antiche Officine\, storici bassi fabbricati in mattoni\, spogli e rigorosi\, privi di modanature e di elementi decorativi\, dalle forme geometriche austere\, sono state oggetto da parte della Fondazione di un accurato restauro filologico e conservativo\, attento e rispettoso della memoria\, delle testimonianze e delle funzioni che esse svolgevano. Aperte verso l’Orto Giardino nel versante nord e sulla Laguna a sud\, esse ospitano sia mostre di alto valore artistico\, in armonia con l’essenza e la vita dei giardini e della natura\, sia i Laboratori\, dove il Frantoio e la Sala di smielatura garantiscono lo svolgimento in situ di tutte le attività necessarie alla produzione e conservazione dell’olio e del miele dell’Apiario che\, ripristinato con la presenza di un nucleo di arnie a favo naturale\, permette la ricerca sulla vita delle colonie e il loro benessere. La Cappella di meditazione\, situata a est del giardino\, ritorna ad essere come un tempo luogo di silenzio e di pace e\, a fianco della suggestiva Cavana (ricovero delle barche)\, il Caffè\, dedicato all’accoglienza e all’ospitalità dei visitatori\, secondo i dettami dello spirito francescano\, richiama le atmosfere delle antiche strutture monastiche dove\, ancora oggi come allora\, si percepisce la sacralità del rito del pasto consumato insieme\, con i prodotti della tradizione coltivati nell’orto.I principi ispiratori\, che hanno animato il progetto\, richiamano i valori che inducono all’armonioso accordo tra spirito e natura\, in virtù dei quali Venice Gardens Foundation\, fondata e presieduta da Adele Re Rebaudengo\, nel prendersi cura del Compendio del Redentore\, come già dei Giardini Reali\, si rivolge alle antiche conoscenze e alle nuove tecniche. Il Compendio\, grazie all’impegno della Fondazione\, viene aperto per la prima volta al pubblico il 31 ottobre 2024 e sarà negli anni a venire preservato dalla stessa. \n  Date e orari\nDate di apertura del Giardino:dal 01 novembre al 31 marzo dalle ore 10\,00 alle 16\,30dal 01 aprile al 31 maggio dalle ore 10\,00/17\,30dal 01 giugno al 31 agosto dalle ore 10\,00/19\,00dal 01 settembre al 31 ottobre dalle 10\,00 alle 17\,30 \nGiorni speciali di chiusura:Mercoledì delle Ceneri – Settimana Santa – San Francesco – 25\, 26\, 31 dicembre\, 1\, 6 gennaio – Fine settimana del Redentore \n  Info biglietti\nIl biglietto ridotto è valido per residenti del Comune di Venezia\, per bambini dai 6 ai 12 anni\, soci FAI Gratuito (in biglietteria) valido per ecclesiastici\, ICOM\, bambini fino ai 5 anni\, persone con disabilità con un accompagnatore
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SUMMARY:Strange Rules
DESCRIPTION:Strange Rules è la nuova esposizione interdisciplinare curata da Mat Dryhurst\, Holly Herndon e Hans Ulrich Obrist. Il progetto pone al centro la Protocol Art\, un approccio artistico che trascende la mera creazione di immagini e oggetti per indagare i meccanismi invisibili e le strutture che regolano la produzione\, la distribuzione e la percezione della cultura nell’era digitale. L’impianto concettuale della mostra trae ispirazione dalle ricerche dello scienziato Michael Levin: i suoi studi sull’intelligenza biologica e la morfogenesi informano ed espandono l’orizzonte teorico del progetto. Il percorso espositivo riunisce alcune delle figure più influenti della scena internazionale — tra cui Primavera De Filippi\, Ayoung Kim\, Agnieszka Kurant\, Trevor Paglen e Ho Tzu Nyen — affiancandole a nuove commissioni firmate da Holly Herndon & Mat Dryhurst e Lorenzo Senni\, oltre a un’inedita opera permanente site-specific di Philippe Parreno.In contemporanea a Strange Rules\, Palazzo Diedo ospiterà Ceal Floyer. Unfinished\, a cura di Ann Gallagher e Jonathan Watkins. Il progetto espositivo\, realizzato in memoriam dell’artista britannica\, venuta a mancare di recente\, raccoglie alcuni dei suoi lavori più conosciuti tra cui Blind\, Light Switch e Unfinished\, che dà il titolo della mostra. \nInfo biglietti:– Intero 2 sedi / Ridotto 2 sedi / Ridotto Speciale 2 sedi: garantisce l’ingresso alla mostra a Palazzo Diedo nel giorno scelto e un secondo ingresso alla sede della Casa dei Tre Oci\, valido nel periodo 04/05 – 22/11– Ridotto 2 sedi: valido con biglietto de La Biennale Arte 2026\, con biglietto de Le Stanze della Fotografia 2026\, soci FAI\, Touring Club\, CartaEffe Feltrinelli\, gruppi organizzati dalle 10 alle 30 unità– Ridotto speciale 2 sedi: valido per under 26 anni\, studenti universitari con tesserino \nDate speciali: 7-10-11-13-14-17-18-21 giugno: il biglietto include l’evento collaterale HOW IT IS Parts 1\, 2 & 3\, by Samuel Beckett \nInfo Orari:- Orario di apertura della mostra: dalle ore 10 alle ore 19\, ultimo ingresso ore 18– Giorno di chiusura: lunedì\, martedì\, mercoledì
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SUMMARY:The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zero. Joseph Kosuth
DESCRIPTION:The-exchange-value-of-language-has-fallen-to-zeroJoseph Kosutha cura di Mario Codognato e Adriana Rispoli \nNato nel 1945\, Joseph Kosuth è uno dei pionieri dell’arte Concettuale e pone il linguaggio al centro della propria pratica artistica\, sia come contenuto che come soggetto. Le sue celebri opere al neon e le installazioni testuali esplorano il modo in cui il significato viene plasmato dal contesto in cui appare\, rivelando come il linguaggio non sia mai neutro ma sempre influenzato dall’ambiente e dalla sua ricezione\, un’idea che attraversa l’intera sua carriera e affonda le radici nella filosofia di Ludwig Wittgenstein. \nNota bene:Il biglietto garantisce l’ingresso per le 2 mostre del 2026 nelle sedi Palazzo Diedo e Casa dei Tre Oci.Palazzo Diedo – Berggruen Arts & Culture è visitabile dal 09/05 al 22/11/2026Casa dei Tre Oci – Berggruen Institute Europe è visitabile dal 29/03 al 22/11/2026. \nInfo orari:– Orario di apertura della mostra: dalle ore 10 alle ore 19\, ultimo ingresso ore 18– Giorno di chiusura: lunedì\, martedì\, mercoledì \nInfo biglietti: \nIntero 1 sede / Ridotto 1 sede / Ridotto Speciale 1 sede: garantisce l’ingresso alla mostra nella sede dell Casa dei Tre Oci nel giorno scelto \nIntero 2 sedi / Ridotto 2 sedi / Ridotto Speciale 2 sedi: garantisce l’ingresso alla mostra nella Casa dei Tre Oci nel giorno scelto e un secondo ingresso alla sede di Palazzo Diedo\, valido nel periodo 29/03 – 22/11 \nRidotto 1 sede / ridotto 2 sedi: valido con biglietto de La Biennale Arte 2026\, con biglietto de Le Stanze della Fotografia 2026\, soci FAI\, Touring Club\, CartaEffe Feltrinelli\, gruppi organizzati dalle 10 alle 30 unità \nRidotto speciale 1 sede / ridotto speciale 2 sedi: valido per under 26 anni\, studenti universitari con tesserino \nOmaggio: under 18 anni\, guide turistiche con patentino\, giornalisti accreditati o in possesso di tessera stampa in corso di validità\, insegnanti di ogni ordine e grado con documento ministeriale in corso di validità\, visitatori con disabilità con un accompagnatore\, soci ICOM\, residenti nel Comune di Venezia in possesso di documento di identità (ogni giovedì)
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LOCATION:Casa dei Tre Oci\, Fondamenta Zitelle 43\, Venezia\, Venezia\, 30133\, Italy
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SUMMARY:Castello Volante - Giovedi
DESCRIPTION:Castello Volante – Giovedi
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LOCATION:CASTELLO DE’ MONTI\, Piazza Castello\, 1\, Corigliano d'Otranto\, Lecce\, 73022\, Italy
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SUMMARY:Il Piccolo Principe
DESCRIPTION:Il Piccolo Principe è una storia che tutti conoscono ma nessuno ricorda. Questa è la prova che il concetto che ribadisce l’autore corrisponde a verità: gli adulti non pensano mai alle cose veramente importanti. Quali sono le cose importanti? Sono quelle che gli adulti ci hanno insegnato da bambini e che abbiamo dimenticato diventando adulti. Spetta quindi al Piccolo Principe\, eterno bambino\, rinfrescarci la memoria.\nLa storia più letta e amata di tutti i tempi torna in uno spettacolo mai visto prima. Un’esperienza che combina il racconto\, la musica\, il canto\, il circo e il teatro performativo per dar vita a uno show senza precedenti. Ogni scena non si ferma alla vista\, all’udito o all’olfatto. Ogni personaggio\, ogni snodo della storia\, ogni elemento attinge allo strumento più adatto per arrivare alla destinazione finale: il cuore di ogni spettatore.
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LOCATION:Teatro Carcano\, Corso di Porta Romana\, 63\, Milano\, Milano\, 20122\, Italy
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SUMMARY:Soddy: Poulenc\, Prokofiev 5
DESCRIPTION:L’Orchestra e il Coro dell’Accademia di Santa Cecilia e il direttore musicale Daniel Harding ti aspettano per una nuova elettrizzante stagione di concerti: gli eccezionali ospiti\, una straordinaria varietà di programmi e le diverse formule di abbonamento offrono motivi di interesse per tutti. Vieni a scoprire la Grande Musica\, torna ad applaudire i più grandi interpreti e ritrova la magica atmosfera dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica – Sala Santa Cecilia\, Via Pietro De Coubertin\,30\, Roma\, Roma\, 00196\, Italy
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SUMMARY:Tick tick... BOOM!
DESCRIPTION:Testo\, musica e liriche Jonathan LarsonConsulenza al testo David AuburnArrangiamenti vocali e orchestrazioni Stephen OremusLibretto e liriche italiani Andrea AscariOrchestrazioni aggiunte Simone ManfrediniDirezione musicale Garret HealeyCoreografie Daniela Gorella e Ilaria SussRegia Massimiliano Perticari \nSi apre la seconda stagione teatrale dell’STM Studio\, la sala speak-easy del TAM Teatro Arcimboldi\, con tick\, tick… BOOM!: omaggio a Jonathan Larson a trent’anni dalla sua scomparsa. \nDal 22 ottobre 2026 il nuovo STM Studio – Teatro Arcimboldi Milano ospita l’adattamento in lingua italiana di tick\, tick… BOOM!\, il musical autobiografico di Jonathan Larson.Il 2026 segna il trentesimo anniversario della scomparsa del compositore che ha rivoluzionato il teatro musicale con Rent. Larson morì improvvisamente il 25 gennaio 1996\, a soli 35 anni\, poche ore prima della prima anteprima dello spettacolo che avrebbe cambiato per sempre Broadway e vinto il Premio Pulitzer per la Drammaturgia.Per celebrare questa ricorrenza\, STM Studio porta in scena l’opera con cui tutto è iniziato: tick\, tick… BOOM!\, il racconto autobiografico di un giovane compositore che\, alla soglia dei trent’anni\, cerca di realizzare il proprio sogno tra incertezze\, sacrifici e la paura che il tempo stia per scadere. Un musical intenso e ironico che continua a parlare al pubblico di oggi affrontando temi universali come il valore del tempo\, il coraggio di seguire le proprie passioni e la ricerca della propria identità. \nCon uno sguardo ironico\, intenso e profondamente umano\, il musical affronta temi che oggi risultano più attuali che mai: la ricerca della propria identità\, il valore del tempo\, il compromesso tra aspirazioni artistiche e sicurezza economica\, la paura di fallire e il coraggio di scegliere la propria strada. \nReso celebre anche dall’acclamato adattamento cinematografico diretto da Lin-Manuel Miranda\, tick\, tick… BOOM! è oggi considerato il manifesto creativo di Jonathan Larson: l’opera in cui è possibile riconoscere la nascita delle intuizioni che avrebbero dato vita a Rent e rivoluzionato il teatro musicale. \nLa nuova produzione italiana è firmata da STM Live e Show Bees\, con la regia di Massimiliano Perticari e la direzione musicale di Garret Healey.L’adattamento italiano porta la firma di Andrea Ascari\, autore del libretto e delle liriche italiane. Le orchestrazioni aggiunte sono di Simone Manfredini\, mentre le coreografie sono affidate a Daniela Gorella e Ilaria Suss.Info utili \n– Per accedere alla struttura ti verrà chiesto di spegnere i tuoi dispositivi mobili\, dopo aver disattivato eventuali sveglie\, e di inserirli in un’apposita busta sigillata che porterai sempre con te. \n– Attenzione: non sarà sufficiente mettere i dispositivi in modalità silenziosa o aereo.Se non potrai\, per qualsiasi ragione\, ottemperare a queste indicazioni\, non sarà possibile assistere allo spettacolo e non è previsto il rimborso del biglietto. \n– L’ingresso all’STM Studio è sito in Via Piero Caldirola. L’accesso alla sala avviene in modo scaglionato e potrai entrare secondo lo slot orario indicato sul tuo biglietto. Ti invitiamo ad arrivare almeno 10 minuti prima dell’orario di ingresso scelto per agevolare l’accesso alla sala.
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LOCATION:TAM – STM Studio\, Viale dell Innovazione 20\, Milano\, Milano\, 20126\, Italy
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SUMMARY:A New Sketches of Spain | JAZZMI 2026
DESCRIPTION:A New Sketches of Spain | JAZZMI 2026
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LOCATION:Teatro dell’Arte – Triennale Milano\, Viale Emilio Alemagna\, 6\, Milano\, Milano\, Italy
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SUMMARY:Amistat
DESCRIPTION:I fratelli gemelli Josef e Jan Prasil\, conosciuti come Amistat\, annunciano il loro ritorno in Italia con una data imperdibile a Bologna. L’appuntamento è fissato per giovedì 5 novembre 2026 al LOCOMOTIV CLUB nell’unica tappa del loro attesissimo tour europeo nel nostro paese. \nDopo un 2025 straordinario che li ha visti vendere oltre 30.000 biglietti tra Europa\, Regno Unito e Nord America\, Amistat tornano nel 2026 con una nuova raccolta di brani che raccontano la loro continua evoluzione artistica. Il tour rappresenta la prima occasione per ascoltare dal vivo le nuove canzoni che segnano un ulteriore passo avanti nel loro percorso musicale. \nUN VIAGGIO MUSICALE INDIMENTICABILECon uno stile che trasforma ogni brano in un’esperienza emotiva\, Amistat continuano a incantare pubblico in tutto il mondo. Il loro live è un viaggio intimo e potente\, capace di creare una connessione unica con gli spettatori. \nNon perdete l’occasione di vivere questa esperienza dal vivo.
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LOCATION:Locomotiv Club – Ingresso riservato ai Soci AICS\, Sebastiano Serlio 25/2\, Bologna\, Bologna\, 40120\, Italy
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SUMMARY:Goecke / Robbins / Bausch C
DESCRIPTION:Goecke / Robbins / BauschDirettore Andrew Litton \nPETRUSCHKAMusica di Igor StravinskijCoreografia Marco GoeckeAssistente alla coreografia Giovanni Di PalmaScene e costumi Michaela SpringerLuci Martin Gebhardt \nAFTERNOON OF A FAUNMusica di Claude DebussyCoreografia Jerome RobbinsAssistente alla coreografia – J.P. FrohlichScene e luci – Jean RosenthalCostumi – Irene SharaffLE SACRE DU PRINTEMPSMusica di Igor StravinskyRegia e coreografia – Pina BauschScene e costumi – Rolf BorzikCollaboratore – Hans PopCoreografia ripresa da Clémentine Deluy\, Jorge Puerta Armentacon Eleonora Abbagnato\, Damiano Ottavio Bigi \nInterpretiAlessandra Amato\, Rebecca Bianchi\, Susanna Salvi\, Alessio RezzaFederica Maine\, Marianna Suriano\, Claudio Cocino\, Michele Satriano \nOrchestra\, Étoiles\, Primi Ballerini\, Solisti e Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di RomaAllestimento Teatro dell’Opera di Roma
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LOCATION:Teatro dell’Opera\, Piazza Beniamino Gigli\, 7\, Roma\, Roma\, 00184\, Italy
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SUMMARY:I Virtuosi Italiani\, Martini\, Kainrath
DESCRIPTION:I Virtuosi Italiani\, Martini\, Kainrath
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LOCATION:Teatro Dal Verme\, Via San Giovanni sul Muro\, 2\, Milano\, Milano\, 20121\, Italy
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SUMMARY:MITO
DESCRIPTION:Fondata nel 1968\, l’Orchestra Sinfonica Metropolitana di Bari è tra le dodici Istituzioni Concertistiche Orchestrali (I.C.O.) italiane. Unica formazione gestita direttamente da un Ente pubblico\, deve la propria creazione all’impegno di Vitantonio Barbanente\, allora Presidente del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari\, e all’attenzione con la quale l’Amministrazione provinciale del tempo accolse la sua proposta. Inaugurata l’attività sotto la direzione artistica di Gabriele Ferro\, giovane docente del Conservatorio barese diretto da Nino Rota\, da oltre cinquant’anni la Città Metropolitana di Bari rinnova il proprio patto con l’Orchestra e il territorio.
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LOCATION:Auditorium Nino Rota\, Via Vittoriano Cimmarrusti\, Bari\, Bari\, 70124\, Italy
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SUMMARY:Martina Schwarzmann - macht was Sie will
DESCRIPTION:„Martina Schwarzmann macht was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was sie an dem Abend machen wird\, überlegt sie sich noch.\nWoher will man auch wissen was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag…\nManchmal\, wenn Martina Schwarzmann unleidig wird\, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen.\nDas macht sie dann\, sie spielt für Euch! Aus Liebe mit Leidenschaft\, um die Freude\, den Frieden und den Eierkuchen in Euer Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!
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SUMMARY:Radici Nel Cemento & Friends
DESCRIPTION:La band nasce con un intento ben preciso\, negli anni in cui la musica reggae e rocksteady risuonava ne le strade ed era forma di comunità e socializzazione in un momento storico in cui i disagi sociali erano più accentuati e il mondo giovanile più consapevole e attivo. Quella propulsione ha portato i Radici Nel Cemento ad essere una de le band più emblematiche di quella generazione assieme a compagni di viaggio di quel movimento tra Almamegretta\, 99 Posse\, Sud Sound System\, Modena City Ramblers\, Africa Unite e Pitura Freska. Il 2025 è stato l’anno de la maturità della band\, una grande festa e un tour che ha toccato tante città d’Italia e importanti festival quali Festa in Tenda\, TNT Fest\, Bababoom Festival\, Reggae Fest\, A Piedi Nudi Festival\, Festa di Radio Onda d’Urto\, Notte dei Briganti e ultimo una ospitata per il Reggae For Gaza a Roma. Dal 21 Marzo il primo di una serie di nuovi singoli: SE RESTO SOLO\, un singolo intimo ed introspettivo. Il reggae è sempre l’anima portante della narrazione\, dove spicca la voce inconfondibile di Daniele Coccia\, e la sontuosa chitarra del Maestro Giandomenico Anellino che si intreccia e dialoga con gli altri strumenti creando un mood del tutto inusuale per il genere.Durante l’estate ulteriori uscite con ospiti che hanno accompagnato la carriera trentennale della band.
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LOCATION:Auditorium Parco della Musica – Teatro Studio Borgna\, Viale Pietro de Coubertin\, 30\, Roma\, Roma\, 00196\, Italy
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SUMMARY:Wolves in the Throne Room + Worm + Final Dose
DESCRIPTION:WOLVES IN THE THRONE ROOM annunciano Knights of Tiamat European Tour\, serie di date che vedrà la band americana in concerto anche in Italia il prossimo 5 Novembre 2026 presso il Legend di Milano. \nPrima di loro saliranno sul palco Worm e Final Dose.
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LOCATION:Legend Club\, Viale Enrico Fermi 98\, Milano\, Milano\, 20100\, Italy
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SUMMARY:Marco Mengoni - Residency Allo Sbagliato
DESCRIPTION:Marco Mengoni – Residency Allo Sbagliato
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SUMMARY:Caruso & The Girl
DESCRIPTION:Opera Lirica in un prologo e due attiUn omaggio in musica alla prima leggenda globale del melodramma \nIl ProgettoPromosso da Giorni Dispari Teatro APS e InOpera Factory di Varese\, Caruso and the Girl è una nuova opera lirica originale dedicata a Enrico Caruso (Napoli\, 1873 – 1921)\, considerato il più grande tenore della storia della musica e il primo vero protagonista dell’industria culturale moderna. \nL’opera nasce dalla volontà di raccontare Caruso non solo come artista immortale\, ma come uomo\, imprenditore di sé stesso\, precursore del concetto di “media star”\, e ambasciatore della cultura italiana nel mondo. Attraverso l’opera lirica\, forma espressiva che più lo ha definito\, si intende dar vita a un racconto emozionante e universale\, intrecciando arte\, passione e identità. \nI Conflitti DrammaturgiciAl centro del libretto\, scritto e ideato da Serena Nardi e musicato dal maestro Paolo Coggiola\, si sviluppano i principali snodi emotivi della vita di Caruso: \nIl conflitto amoroso: la tormentata relazione con la soprano Ada GiachettiIl conflitto umano e sociale: la lotta per emergere dalle sue umili origini fino a conquistare la gloria internazionaleIl conflitto fisico: la sfida costante con la sua voce\, forzandola dalla natura baritonale alla vetta del registro tenorileIl conflitto con Napoli: la città d’origine\, tanto amata quanto respinta\, simbolo di un ritorno mai compiuto \nLa TramaLa vicenda si svolge nel primo atto a Villa Bellosguardo di Lastra a Signa (FI) e a New York\, durante la preparazione del debutto dell’opera La fanciulla del West di Giacomo Puccini al Metropolitan Opera Theatre. Per la prima volta si trovano insieme sullo stesso palcoscenico tre giganti della musica italiana: Enrico Caruso\, Giacomo Puccini\, e Arturo Toscanini. \nTre emigranti d’eccellenza\, simboli viventi di un’Italia che sa parlare al mondo.In questo contesto nasce un’alchimia creativa tra vecchio e nuovo mondo:– Nuova musica\, nuovi linguaggi\, nuovi stili– la Girl\, la protagonista femminile\, simbolo di un futuro da inseguire– Un finale visionario\, corale\, in cui\, insieme ai protagonisti entra in scena un coro enorme di migranti napoletani che portano con sè il sogno e la speranza di una nuova esistenza \nUn’Opera per OggiCaruso and the Girl non è solo un’opera sulla vita di un cantante: è una riflessione sul sogno dell’emigrazione italiana\, sulla forza della voce come identità\, e sul potere dell’arte di oltrepassare i confini. Un’opera lirica che celebra la potenza del canto e la forza del sogno migrante\, l’energia creativa di chi cerca\, lontano da casa\, una nuova voce\, un nuovo palcoscenico\, una nuova vita e invita ogni spettatore a fare propria la forza della musica come linguaggio universale. \nIl debutto è previsto al Teatro Lirico di Milano\, il teatro dove Caruso iniziò la sua grande carriera mondiale. \nMusica di Paolo CoggiolaSoggetto e Libretto di Serena NardiOrchestra Sinfonica MenottiDirettore: Riccardo BianchiCoro Lirico AmbrosianoDirettore: Roberto ArdigòEnrico Caruso: Carlo Celotti (vincitore Premio Caruso 2025)Ada Giachetti: Renata CampanellaRina Giachetti: Samanta TosiGiacomo Puccini: Albert ButtigiegArturo Toscanini: Lorenzo BellagambaGiulio Gatti Casazza: Diego MaffezzoniDottor Cardarelli: Diego MaffezzoniRegia: Serena Nardi
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LOCATION:Teatro Lirico Giorgio Gaber\, via Larga 14\, Milano\, Milano\, 20122\, Italy
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SUMMARY:Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi - Recomposed by Max Richter
DESCRIPTION:Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi – Recomposed by Max Richter: una delle opere contemporanee più amate degli ultimi anni\, interpretata dal celebre Mystery Ensemble. \nRielaborando il capolavoro di Antonio Vivaldi attraverso il linguaggio del minimalismo contemporaneo\, Max Richter ha creato una nuova prospettiva sonora capace di conquistare milioni di ascoltatori in tutto il mondo. Pubblicato nel 2012\, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons è diventato rapidamente uno dei più grandi successi della musica classica contemporanea\, raggiungendo il primo posto delle classifiche classiche di iTunes in oltre venti Paesi. \nCompositore di fama internazionale\, Max Richter è autore di numerose colonne sonore per il cinema e la televisione\, tra cui Shutter Island\, Waltz with Bashir e molte altre produzioni internazionali. La sua musica viene regolarmente eseguita nelle più prestigiose sale da concerto del mondo. \nLe Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi sono tra le opere più celebri dell’intero repertorio classico. Con la sua straordinaria capacità narrativa\, il compositore veneziano trasformò il susseguirsi delle stagioni in un viaggio musicale attraverso la natura\, i paesaggi e le emozioni. La reinterpretazione di Max Richter conserva tutta la forza evocativa dell’originale\, aprendola però a una nuova sensibilità contemporanea. \nIl concerto è presentato dall’agenzia creativa Red Events & Distribution Ltd.\, nota per la realizzazione di straordinarie esperienze culturali in dimore storiche\, terrazze panoramiche\, serre e in alcuni degli spazi più suggestivi d’Europa\, del Regno Unito\, dell’Azerbaigian\, della Georgia e oltre. Il suo repertorio comprende inoltre una particolare raccolta di concerti a lume di candela e spettacoli pienamente immersivi che uniscono videoarte e suono. \nDurata: 60 minuti. Apertura porte: almeno 30 minuti prima dell’inizio del concerto. \nNota: Per rispetto verso il pubblico e gli artisti\, l’ingresso in ritardo potrebbe non essere consentito. Non possiamo garantire i posti originali dopo l’inizio del concerto. \nPROGRAMMA \nRecomposed by Max Richter: Vivaldi – Le Quattro Stagioni \nPrimavera I\, Primavera II\, Primavera IIIEstate I\, Estate II\, Estate IIIAutunno I\, Autunno II\, Autunno IIIInverno I\, Inverno II\, Inverno III…e altro ancora*Programma soggetto a possibili variazioni. \nINTERPRETI \nMystery Ensemble è un gruppo di musicisti professionisti che realizza programmi musicali originali in luoghi non convenzionali in tutto il mondo. \nIl pubblico può vivere un’esperienza musicale unica attraverso opere straordinarie di epoche diverse\, musica sperimentale\, concerti tributo e celebri colonne sonore di film e serie televisive\, oltre a programmi completamente originali e spettacoli immersivi. Tutta la musica viene presentata in arrangiamenti originali. Grazie alla possibilità di scegliere programmi su misura\, a location sorprendenti e alla grande flessibilità dei formati\, il nostro team di musicisti professionisti è costantemente ispirato a dare nuova vita alla musica che ama. \nFondata nel 2021\, la nostra piattaforma dedicata alla musica contemporanea ha conosciuto una crescita rapidissima: già nel primo anno di attività sono stati realizzati oltre 40 spettacoli nel Regno Unito. Il fondatore Alexander Almin ha dedicato più di quindici anni della sua vita all’industria musicale e allo sviluppo di iniziative culturali in tutto il mondo\, collaborando con numerosi musicisti e ensemble di grande rilievo. \nIl repertorio dell’ensemble comprende un’ampia varietà di musica. Tra i programmi più amati dal pubblico figurano i concerti tributo dedicati a grandi compositori come Ludovico Einaudi\, Hans Zimmer\, John Williams\, Ólafur Arnalds e Joe Hisaishi\, oltre ai minimalisti John Cage e David Lang. Allo stesso tempo l’ensemble interpreta celebri colonne sonore tratte da serie televisive e film di grande successo\, tra cui Wednesday\, The Young Pope\, Harry Potter\, numerosi film Disney e Pixar\, Pirati dei Caraibi\, le saghe de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit\, Spencer\, Star Wars e molti altri. \nIl repertorio include inoltre le suggestive atmosfere musicali di Enigma ed Enya\, accanto alla musica neoclassica\, ai grandi classici del rock internazionale e ai tributi dedicati a leggende della musica come Michael Jackson\, Queen e The Beatles. Per gli amanti della musica classica\, l’ensemble propone anche opere dei grandi maestri: W. A. Mozart\, J. S. Bach\, L. V. Beethoven\, R. Wagner\, J. Strauss\, P. I. Tchaikovsky\, S. V. Rachmaninov e molti altri. Il repertorio viene costantemente aggiornato\, con nuovi programmi presentati ogni mese. \nPer alcuni progetti l’ensemble si esibisce in formazione ampliata\, riunendosi come orchestra da camera o piccola orchestra sinfonica. \nScoprite l’energia creativa e la passione che guidano il nostro team nel dare vita alla musica in modi sempre nuovi e indimenticabili. \nLorenzo Fuoco – violino \nLorenzo Fuoco nasce a Firenze nel 1972. Si diploma con lode in violino presso il Conservatorio “L. Cherubini” nel 1994 e si perfeziona successivamente a Lugano\, dove consegue il diploma di perfezionamento nel 1996. La sua formazione musicale si sviluppa sotto la guida di importanti maestri quali C. Chiarappa\, O. Dantone\, F. Rossi\, G. Franzetti ed E. Porta. \nDal 1998 è membro stabile dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino\, dove ricopre il ruolo di concertino dei primi violini. La lunga collaborazione con il Teatro Fiorentino\, in particolare sotto la direzione di Zubin Mehta\, gli ha permesso di maturare una solida esperienza nel repertorio lirico-sinfonico\, lavorando con direttori di fama internazionale come G. Prêtre\, S. Ozawa\, R. Muti\, C. Abbado\, W. Sawallisch\, E.-P. Salonen\, K. Petrenko e D. Gatti. \nDal 2005 collabora regolarmente come primo violino di spalla con importanti orchestre italiane e internazionali\, tra cui l’Orchestra Toscanini di Parma\, la Filarmonica del Teatro Regio di Torino\, l’Orchestra Sinfonica Siciliana e diverse istituzioni liriche italiane ed europee. \nDal 2004 al 2012 è stato violino di spalla dell’OperaFestival Orchestra della Toscana\, svolgendo anche attività solistica e di coordinamento artistico. Si esibisce come solista in Europa e Asia. \nÈ primo violino solista dei Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino. \nSuona un violino Matteo Goffriller (Venezia\, 1730).
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SUMMARY:Marco Mengoni
DESCRIPTION:Allo Sbagliato è il nuovo spazio milanese nato per fare le cose al contrario\, con la direzione artistica di Marco Mengoni\, dal 5 novembre al 19 dicembre al Teatro Principe in Via Bligny 52\, con 26 serate ognuna diversa da quella precedente. \nA firmare la direzione creativa dello Sbagliato è Marco Mengoni\, al suo primo incarico in questo ruolo. Per Marco\, “sbagliato” è tutto ciò che non è canonico: ciò che sorprende\, spiazza e che\, anche solo per un dettaglio\, non è quello che ci si aspetta. Un’idea che diventa il filo conduttore dell’intero progetto\, dal programma all’allestimento fino al modo di vivere la serata. \nNon mancheranno i live del cantautore: 26 straordinarie serate live con la sua band\, in cui il cantautore si esibirà in mezzo al suo pubblico\, per annullare ogni barriera. Dall’apertura del 5 novembre fino al 19 dicembre\, Marco si esibirà con quindici date a novembre e undici a dicembre\, distribuite lungo le sette settimane di programmazione. \nTra un concerto e l’altro\, il cartellone si completerà con appuntamenti dedicati alla comicità\, serate con ospiti musicali e un DJ set\, sempre con la direzione creativa di Marco che potrà comparire nelle vesti più diverse. Nessun concerto sarà uguale al precedente: la scaletta cambia ogni sera e nasce sul momento\, tra brani di repertorio e cover\, per un’esperienza che non si ripete mai in maniera identica. \nINFO BIGLIETTIIl ritiro potrà avvenire esclusivamente il giorno dello show\, a partire dalle ore 18:30 presso la biglietteria del teatro. \nPer ritirare i biglietti sarà necessario presentare un documento d’identità originale e valido dell’intestatario dell’account TicketOne utilizzato per effettuare l’acquisto. \nQualora l’intestatario dell’account non potesse più partecipare allo show\, il ritiro potrà comunque essere effettuato da un’altra persona\, presentando il documento d’identità originale e valido dell’intestatario dell’account utilizzato per l’acquisto. \nNon saranno accettate fotocopie\, fotografie\, scansioni o altre riproduzioni del documento. \nPHONE POLICYL’uso di telefoni/dispositivi digitali (comprese fotocamere e dispositivi di registrazione) non sarà consentito nello spazio dello spettacolo. \nCome funziona?All’arrivo nella location\, il personale dedicato sarà a vostra disposizione per aiutarvi a riporre il vostro telefono in una custodia richiudibile che dovrete conservare e che rimarrà con voi per tutta la serata. \nCosa succede se ho un’emergenza e devo accedere al mio telefono?È possibile sbloccare il telefono dalla custodia in qualsiasi momento recandosi nell’area “Uso telefono”\, contrassegnata dalle indicazioni presenti in teatro. Rivolgetevi al personale dedicato se avete bisogno di aiuto per trovarla. \nE per pagare?Se sei solito utilizzare il telefono per pagamenti contactless\, assicurati di portare con te la tua carta di credito/debito fisica o dei contanti.
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LOCATION:Allo Sbagliato – Teatro Principe\, Viale Bligny\, 52\, Milano\, Milano\, 20136\, Italy
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SUMMARY:Per sempre
DESCRIPTION:Un’intensa storia d’amore svelata da lettere inedite e versi poetici: Alessandro Bandini porta in scena il legame tra Giovanni Testori e Alain Toubas\, dando corpo a un bisogno viscerale di amare\, al dolore e al grido umano di chi non essere dimenticato.
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LOCATION:Spazio Diamante Sala Black\, Prenestina 230 B\, Roma\, Roma\, 00177\, Italy
CATEGORIES:Teatro
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SUMMARY:U.B.U. ultime bellicose unioni
DESCRIPTION:Al centro della scena una coppia\, interpretata da Giulia Trippetta e Rosario Giglio\, che intraprende un percorso di terapia per trovare una risposta ad una domanda: avere o non avere un figlio. E ciò che ne nasce è un conflitto tra due visioni inconciliabili. L’amore si trasforma così in territorio di negoziazione\, resistenza e sopravvivenza.
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SUMMARY:Vietato Innamorarsi
DESCRIPTION:VIETATO INNAMORARSI
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SUMMARY:Cinzia Marseglia presenta "MBAA - la Puglia comica a Milano"
DESCRIPTION:Cinzia Marseglia presenta “MBAA – la Puglia comica a Milano”
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